O postare invitată de Rob Dweck.
Până când m-am apucat serios de fotografie, camerele digitale avuseseră suficient de multă viteză încât cumpărarea unei camere de film nu era nici măcar o considerație. După ce am văzut fotografia lui Art Wolfe, Galen Rowell și a altor maeștri ai peisajului, am vrut să creez fotografii cu același impact vizual și culoare vie pe care le-am văzut în opera lor. Așa că am plecat în diverse parcuri naționale cu Digital Rebel, doar pentru a veni acasă și a descoperit că majoritatea fotografiilor mele aveau un impact lipsit de orice fel.
O mare parte din asta s-a datorat lipsei noilor abilități fotografice de bază, care a fost remediată în timp. Dar era mai mult la ecuație. Fotografiile care m-au inspirat mai întâi să iau o cameră au fost realizate pe film. Când m-am uitat la informațiile tehnice de pe multe dintre fotografii, am observat că cele mai multe dintre ele au fost împușcate folosind Fujifilm Velvia. Atunci mi-a venit în minte motivul pentru care atât de mulți împușcături de film duri au luptat cu atacul dinților și unghiilor digitale.
Crearea aspectului Velvia și a oricărui alt aspect de film este posibilă în Photoshop folosind diverse combinații de straturi de ajustare și experimentare fără sfârșit, dar există o cale mai ușoară. Alien Skin Exposure simplifică reproducerea aspectului unei game largi de stocuri populare de filme cu câteva clicuri de mouse. De fiecare dată când vreau ca peisajele mele să aibă un pic de extra, Expunerea este punctul meu de plecare.
Ca și în cazul oricărui plug-in, Exposure poate fi utilizat pentru a face ajustări subtile la imaginea originală sau pentru a o transforma complet. În cazul acestei fotografii din Bryce Canyon, nu am vrut să fac nimic prea drastic; doar creșteți saturația în roșu și portocale, aprofundați unele umbre și aduceți ușor strălucirea pe capotele iluminate din spate.
Imagine după ajustări preliminare în Lightroom și înainte de aplicarea pluginurilor
Ca și în cazul majorității pluginurilor, Exposure este deschis din meniul de filtre, unde veți găsi module separate pentru filme alb-negru și color.
Selectați Expunere din meniul de filtrare
Fila de setări este locul în care veți găsi presetările din fabrică organizate pe categorii. Aproape întotdeauna mă îndrept direct spre filme color - diapozitive (cereale oprite). Filmele cu diapozitive sunt cele care mi se par cele mai plăcute și nu sunt doar un mare fan al cerealelor, decât dacă face parte din cină.
Coloana din stânga conține presetări organizate pe categorii
În mod normal, voi merge pe lista filmelor care încep cu Fuji Provia, cu excepția cazului în care caut efecte extrem de subtile, caz în care voi încerca Fuji Astia. După compararea diferitelor presetări, mă voi baza pe cea care se apropie cel mai mult de aspectul pe care vreau să îl obțin.
În cazul acestei fotografii, Kodachrome 200 mi-a dat aspectul dorit. În unele cazuri, va fi suficient de bun încât să pot face clic pe OK și să termin. Mai des, este suficient de aproape încât să pot face clic pe OK și apoi să reduc opacitatea stratului de expunere pentru a-l amesteca cu originalul.
Reglați opacitatea stratului de expunere pentru a se amesteca cu stratul original
În majoritatea cazurilor, nu este suficient să selectați o presetare și să faceți clic pe OK și sunt necesare câteva modificări pentru a obține aspectul dorit. Îmi petrec cea mai mare parte a timpului în filele de culoare și ton făcând mici ajustări. Am fost mulțumit de culoare, dar am vrut să întunec ușor umbrele și să dau luminii un pic de plus.
Fila de tonuri prezintă graficul curbelor familiare, precum și glisante pentru efectuarea ajustărilor. Un mic impuls atât pentru umbre, cât și pentru evidențieri a făcut trucul.
Câteva mici ajustări din fila tonului pot aduce un pic mai multă imagine imaginii dvs.
Ultimul pas din fluxul meu de lucru este de obicei adăugarea unei vinete pentru a întuneca marginile și a atrage privitorii cu ochii departe de marginea cadrului. Acest lucru se poate face în Exposure, dar folosesc alte plug-in-uri pentru asta, așa că am mai multă flexibilitate când vine vorba de amestecare. Aici, cea mai mare parte a fundului cadrului era cea care avea nevoie de întunecarea de la vinietă.
Imagine finală după procesarea expunerii și vignetă
Este ușor să fii uimit de unele dintre culorile strălucitoare și este ușor să treci peste bord, lucru de care am fost vinovat uneori. Unora le place foarte mult culorile foarte saturate, altora le pare nefiresc sau cu aspect fals și preferă să arate scena „așa cum a fost”. Nu există o cale corectă sau greșită. Totul este o chestiune de preferință, iar sensibilitățile tale estetice sunt cel mai bun ghid al tău.
Rob Dweck este un fotograf din San Francisco Bay Area, specializat în fotografie de peisaj și natură. Lucrările sale pot fi vizualizate la robdweck.com.