Fotografia este o artă care se bazează pe lumină. De asemenea, se bazează foarte mult pe mesajul vizual. Nu aveți nicio modalitate de a comunica nimic privitorului dvs. decât prin limbajul vizual pe care îl utilizați. Dacă utilizați elemente vizuale puternice, imaginile dvs. vor fi eficiente, iar oamenii se vor opri și vor arăta. Dacă doriți să transmiteți un mesaj, utilizați cele mai puternice imagini vizuale pe care le puteți: culoare pentru a vă îmbunătăți scena, lumină pentru a o puncta și utilizați forme și textură pentru a completa detaliile. A face acest lucru nu numai că va fi mai satisfăcător pentru dvs., ca fotograf, dar vă va face limbajul vizual mai puternic și mesajul dvs. mai convingător.
Este corect să presupunem că fotografia înseamnă a putea vedea o scenă și apoi a o fotografia. Voi contesta această presupunere și voi spune că există ceva mult mai important care vine după ce „vedeți” scena și înainte de a o fotografia. Cel mai adesea, următorul pas se numește compoziție.
Compoziția vag definită vorbește despre modul în care imaginea este pusă împreună, care sunt componentele din scenă și cum funcționează împreună. Foarte des, primul lucru la care ne gândim când auzim compoziția este, ați ghicit-o, Regula treimilor. Cred cu adevărat că Regula treimilor este un loc bun pentru a începe, dar nu este în niciun caz singurul instrument compozițional. De fapt, unele dintre cele mai iconice imagini ale timpului nostru au încălcat chiar această regulă. Așadar, următorul pas după ce ați decis o scenă nu este să vă distrați. Puneți o gândire serioasă în modul în care vă veți proiecta vizual imaginea și apoi surprindeți acea scenă fotografic. După aceea, apucați camera!
Ce este designul vizual?
Designul vizual sună ca un cuvânt elegant pentru compoziție, dar în realitate duce compoziția la nivelul următor. Nu este vorba pur și simplu de a vă asigura că totul este aliniat pe o grilă la Regula treimilor. Mai degrabă, este vorba despre lucrul cu fluxul și elementele dinamice din scena ta. În acest articol voi discuta despre nuanțele și instrumentele pe care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți compoziția pentru a profita la maximum de orice scenă.
Au fost de multe ori când m-am uitat la o fotografie și aproape că simțeam vântul din scenă sau miroseam aerul sărat al mării. Fotograful a surprins imaginea în așa fel încât, atunci când am privit scena, mi-a evocat amintirea unor scene similare la care asistasem în viața reală. La un nivel foarte ridicat, oamenii se raportează la imagini în câteva moduri diferite.
Fotografiile evocă emoții, amintiri sau sentimente pe baza a ceea ce persoana vede în imagine. În multe privințe, percepția privitorului este realitatea lor. Deci, dacă imaginea este a unei persoane dragi, persoana care se uită la fotografie va fi transportată imediat într-o amintire a acelei persoane, bună sau rea. Această amintire i-ar putea determina să fie destul de emoționanți. Reacția la imagine ar putea fi complet viscerală în funcție de ce emoție este amintită. Același lucru este valabil și într-o scenă de peisaj sau peisaj marin. Scopul fiecărui fotograf ar trebui să fie acela de a traduce vizual scena în așa fel încât privitorul să se poată relaționa cu scena sau ar dori să se afle în acea scenă.
Scopul de aici este să vă schimbați percepția asupra compoziției, pentru a vă ajuta să ieșiți din constrângerile mentale ale Regulii treimilor și să deschideți noi căi de explorat în designul vizual fotografic. Nu mă înțelegeți greșit, nu sugerez că Regula treimilor este rea; este încă un instrument foarte relevant și util. Tot ce spun este că nu ar trebui să fie singurul tău instrument.
Cu ce trebuie să lucrăm?
Lumina, culoarea și forma joacă un rol integral în designul vizual. Folosirea acestor instrumente este un început bun; cu toate acestea, acum vom discuta câteva detalii despre luarea unor decizii vizuale mai puternice. Ideea de aici este să vă mutați imaginile de la bune la spectaculoase. Noile elemente despre care vom vorbi sunt:
- Formă
- Culoare și relații de culoare
- Textură
- Unitate
- Coerenţă
- Echilibru și ritm
- Spațiu (pozitiv și negativ)
Forma și textura
Forma este similară cu forma, dar în acest context mă refer la formă într-un sens mai tridimensional. Forma este îmbunătățită atunci când există lumină laterală pentru a sublinia forma obiectului din imagine. Când soarele aprinde o stâncă rotunjită, lustruită dintr-o parte, forma rotunjită a stâncii este accentuată. Acest lucru oferă privitorului câteva informații critice despre obiect. Lumina laterală accentuează, de asemenea, textura și aceasta este și o informație cheie. Cu iluminarea laterală, puteți sublinia forma și forma obiectului până la punctul în care privitorul poate „simți” aspectele tridimensionale ale imaginii. Acesta este un mod foarte puternic de a comunica vizual.
La un nivel superior, atunci când vrei să comunici forma și textura, iluminarea laterală este cel mai bun prieten al tău; iluminarea laterală moale este și mai bună. Ideea importantă de reținut aici este că iluminarea laterală adaugă dimensionalitate imaginii tale. Încercați acest lucru la următoarea ședință foto: aruncați o privire unde este soarele și faceți o fotografie a subiectului cu soarele peste umăr. Apoi deplasați-vă în partea subiectului și faceți o altă fotografie. Diferența te va uimi. Dacă faceți acest lucru în strălucirea moale a răsăritului sau apusului, rezultatele dvs. vor fi mult mai bune.
Folosind culoarea în design
Știm cu toții cât de importantă este culoarea. Gândiți-vă la imaginea preferată color, apoi eliminați acea culoare și cumva nu este neapărat la fel de impactantă. Asta nu înseamnă că diminuarea faptului că fotografia alb-negru poate fi la fel de impresionantă - totuși, pentru a păstra acest articol în context, vom lăsa alb-negru pentru un articol viitor.
culoarea oferă privitorului informații esențiale despre scenă. Culorile calde ale unui apus de foc sau albastrele reci ale unui ghețar transmit informații critice despre scenă. Culoarea generală din scena dvs. poate determina modul în care spectatorul o interpretează, deci fiți hotărât cu utilizarea culorii. Dacă doriți să transmiteți căldură, alegeți roșii, portocale și galbene pentru scena dvs. Dacă doriți să transmiteți frig, folosiți albastru, gri și verde în scena dvs. Puteți vedea ce culori sunt calde și care culori sunt reci dacă vă uitați la roata vizuală a culorilor.
Anumite culori atrag ochii spectatorilor în scenă. Roșii și galbeni determină în special privitorul să privească acele culori (nu este arbitrar ca vehiculele de urgență să fie vopsite în culori calde roșii și galbene, deoarece vă cer atenția). Fii atent când vezi ceva care este roșu sau galben în scena ta. Poate fie să adauge valoare scenei, dacă este subiectul imaginii tale, fie poate distrage atenția dacă nu este subiectul imaginii tale (în fundal).
Să vorbim pe scurt despre teoria culorilor. Acesta nu este în niciun caz un ghid exhaustiv al teoriei culorilor, ci o introducere rapidă în ea. Camera dvs. poate „vedea” trei culori: roșu, verde și albastru (RGB). Aceste trei culori sunt culorile primare din roata de culoare vizuală (diferită de roata de culoare utilizată la pictare). Există și culori secundare, și anume, Cyan, Magenta și Galben. Aceste șase culori și combinațiile lor alcătuiesc roata vizuală a culorilor. Nuanța (culoarea) și saturația (bogăția sau intensitatea) tuturor acestor culori ne oferă multitudini de combinații de culori. Înțelegerea acestui aspect al teoriei culorii vă va ajuta să faceți alegeri mai bune despre culoare atunci când fotografiați.
Utilizarea împreună a culorilor primare și secundare face ca imaginile dvs. să fie convingătoare. Așadar, uitându-ne la roata color, imaginile care au roșu și galben în scenă fac fotografii foarte interesante. Imaginile cu roșu și verde în scenă funcționează bine. Data viitoare când priviți o scenă pentru a fotografia, încercați să vedeți ce culori predominante sunt în scenă și încercați să fotografiați numai acele culori. Numai acest lucru vă poate face imaginile mult mai izbitoare și mai interesante din punct de vedere vizual.
Luați ceva timp pentru a vă exersa compunerea intenționată a imaginilor folosind aceste tehnici.
Articolul precedent este un fragment complet din seria de cărți electronice CLARITY. Alăturați-vă astăzi altor cititori dPS și îmbunătățiți-vă dramatic fotografia învățând procesul pas cu pas al povestirii vizuale și tehnicilor de realizare a fotografiilor mai puternice. Obțineți astăzi cărțile dvs. electronice CLARITY!