Îmi place să-mi fac mici exerciții pentru a-mi întinde mușchii fotografici. M-am gândit că aș putea împărtăși unul care mi-a fost cel mai benefic, fotografiind un loc sau un subiect familiar pe care îl veți face în mod normal în culori, doar în alb-negru pentru o zi, cu scopul de a obține o nouă perspectivă care ar putea fi utilă atunci când te întorci la culoare.
Acest lucru nu pare a fi o provocare și nu va fi dacă fotografiați în principal în alb și negru deja, dar pentru cei dintre noi obișnuiți să colorați, poate fi o adevărată provocare să nu înșelați trăgând în culori și conversia ulterioară sau schimbarea rapidă a setărilor înapoi la culoare din când în când. Mărturisesc că am dat greș provocării de fiecare dată, dar exercițiul s-a dovedit fructuos indiferent.
De ce alb-negru?
Pentru că odată ce scoateți culoarea din imagine, vă creșteți gradul de conștientizare a altor elemente compoziționale, cum ar fi tonul și contrastul. De asemenea, vă face să fotografiați diferit și să vă priviți subiectul în mod diferit.
Am făcut acest exercițiu în urmă cu câțiva ani, în timpul plimbării mele obișnuite de-a lungul plajelor locale. Este un loc uimitor, cu nisip alb și apă albastră cristalină. Nu trebuie să fii un fotograf fantastic pentru a surprinde o imagine frumoasă când ești înconjurat de culorile frumoase ale apei și ale cerului din acest loc.
Este într-adevăr o provocare care rămâne alb-negru atunci când se află într-o locație ca aceasta, plină de culori superbe.
Odată ce vă provocați să renunțați la frumusețea culorilor la subiectele obișnuite de culoare, abordarea dvs. se poate schimba dramatic. Devine mai mult despre tonuri, modele, contrast și dispoziție. Puteți ajunge să vă fotografiați subiectul obișnuit complet diferit atunci când începeți să jucați mai mult cu forme, modele și modele pe care altfel nu le-ați fi observat atunci când este implicată culoarea.
Făcând acest exercițiu simplu, atât subiectele mele de plajă cât și compozițiile s-au schimbat. Unele imagini pe care le-aș lua în mod normal, care arătau frumoase în culori, păreau spălate și cam nimic, și invers, ceva care pur și simplu nu arăta atât de minunat, indiferent de câte ori le-am fotografiat, au funcționat brusc. Lucruri precum granulozitatea au devenit mai degrabă un bonus decât ceva de evitat.
Am fotografiat de câteva ori această parte stâncoasă a plajei locale ca peisaj, incluzând întotdeauna culorile uimitoare ale zonei. O zi de alb și negru mi-a schimbat perspectiva. Această imagine și prima din acest articol au fost comandate ulterior pentru opera de artă a albumului unui duet de chitare. Un rezultat surprinzător dintr-un exercițiu simplu.
De ce un loc sau subiect familiar?
Pentru că veți fi mai puțin tentați să treceți la culoare atunci când puteți reveni oricând și să fotografiați data viitoare. Dacă sunteți în mod constant tentați să vă întoarceți înapoi, veți continua să vedeți și să gândiți în termeni de culoare, iar scopul exercițiului este să vă vedeți subiectul familiar în mod diferit și, sperăm, să începeți să-l vedeți într-un mod care vă va ajuta apoi cu fotografia dvs. color .
Fie că sunteți un peisaj, un portret sau orice alt tip de fotograf, poate fi amuzant și benefic să luați o abordare puțin mai restricționată. La fel ca un poet de formă liberă care încearcă brusc un haiku, limitările formatului de haiku insistă asupra unui atac complet diferit care necesită o întindere a creativității.
Este posibil să nu fiți dornici să încercați din nou, dar poate fi o experiență de învățare și puteți obține doar o fotografie decentă din experiență.
Pentru acest articol am încercat din nou exercițiul într-un alt loc familiar pe care l-am fotografiat de multe ori. Un studio de artiști unde lucrez des la colaborări.
Nu contează unde încercați acest exercițiu, atât timp cât este un loc sau un subiect familiar, astfel încât să puteți reveni oricând și să faceți versiuni color mai târziu, după ce îl vedeți printr-o perspectivă alb-negru.
Un avantaj suplimentar al filmării în această locație este că artistul, Randall Sinnamon, este și profesor de artă, așa că i-am cerut câteva sfaturi despre lucrul în alb și negru.
„Contrastul este echilibrul dintre extremele alb-negru, tonul fiind gradația alb-negru, le folosiți pe amândouă pentru a crea forma. Amplasarea acestor elemente este cea care vă creează compoziția. Dacă obțineți aceste lucruri corect, atunci imaginea funcționează. De multe ori este bine să aveți unele forme mai mari de lumină sau întuneric într-o compoziție. "
Fotografierea alb-negru pentru o zi vă poate ajuta să vedeți mai bine tonurile și formele, pe care apoi le puteți aplica compozițiilor din fotografia dvs. color.
„Mă uit des la picturile mele în lumina lunii, lumina slabă îți permite să vezi echilibrul formelor. Puteți, de asemenea, să faceți acest lucru strângând ochii sau răsucind imaginea cu susul în jos. Având în vedere că lucrez adesea cu cărbune și cerneală, tind să fac mult alb-negru. Este frumos să faci doar un desen și să nu-ți faci griji cu privire la culoare. Uneori culoarea poate fi o complicație inutilă. Există o mulțime de frumusețe în alb și negru, cu atât de multă fotografie color, încă mai vedem o mulțime de lucrări în alb și negru, evident, există ceva atrăgător. Simplifică lucrurile. ”
Portretul artistului Randall Sinnamon. După cum a spus, „Albul și negrul simplifică lucrurile”. Culorile din această imagine distrăgeau atenția, răsuceau prea mult, unde, ca și în alb și negru, liniștea lucrurile și suntem mai capabili să ne concentrăm asupra stării de spirit, a bucuriei feței sale zâmbitoare la soare.
Este posibil să observați când încercați acest exercițiu că o imagine care poate arăta ca o mizerie ocupată în culori poate deveni elegantă în alb și negru. Fotografierea în aer liber în mijlocul zilei poate funcționa bine și noi, fotografii color, preferăm atât de des lumina mai blândă a dimineții sau a serii, lumina prânzului poate adăuga umbre dure sau prea mult contrast, dar fotografia alb-negru iubește contrastul. Iubește și modelele și repetarea.
Am fotografiat această colecție de cravate în studioul artiștilor înainte, în culori, dar de data aceasta, fără distragerea culorii, a devenit despre modele și repetare și a funcționat mult mai bine.
Bineînțeles că uneori are sens să fotografiați color. Dar acest exercițiu vă poate ajuta să aflați ce funcționează și ce nu funcționează în ambele camere.
Am trisat. Din nou. Aș vrea să mă prefac că a fost în scopul acestui articol, dar într-adevăr nu aș putea spune nu acestei culori portocalii. Cu toate acestea, atunci când fotografiam această ciupercă în afara studioului, portocala distrăgea atenția și, când m-am uitat la versiunea alb-negru, mi-am dat seama de compoziție, lucrurile ar fi putut fi mai bune.
Deci, setați camera foto pe alb și negru și ieșiți afară, sau chiar fotografiați-vă propria casă sau curtea din spate. Nu trisa. OK, poate un pic înșelător dacă culoarea este prea greu de rezistat. Nu aș vrea să pierzi o lovitură strălucitoare. Dar încearcă să te ții de el, ținând cont de situațiile cu modele, tonuri, forme, contraste fără să te gândești la culoare poate face cu adevărat o diferență în modul în care îți compui ulterior imaginile. Amintiți-vă că acesta este doar un exercițiu, nu trebuie să obțineți fotografia perfectă aici, relaxați-vă și bucurați-vă de schimbare. Este la fel de bun ca o vacanță, așa cum se spune.
Dacă încercați exercițiul, vă rugăm să împărtășiți rezultatele preferate în comentariile de mai jos. Sau poate aveți o altă idee de exercițiu simplă pe care ați încercat-o pe care ați dori să o împărtășiți cititorilor noștri.
Fotografie fericită.