Sunt pe punctul de a dezvălui o tehnică care va face ca imaginile tale să arate minunat în câteva secunde de fiecare dată când o folosești. Voi chiar să vă împărtășesc acțiunea Photoshop cu dvs., astfel încât să puteți edita în modul leneș, mă refer la modul de eficiență! Înainte de a dezvălui toate, trebuie să vă ofer câteva informații de bază și sunt destul de sigur că ați fost exact în aceeași poziție la un moment dat în hobby-ul sau cariera dvs. de fotografie.
Nu cu mult timp în urmă, la începutul anului 2010, eram îngrozitor la editarea fotografiilor. Aruncam literalmente camera mea într-o cutie și o împachetam. Problema mea era că eram extrem de frustrat de calitatea imaginilor mele. Nu neapărat compoziția sau subiectul, dar nu am putut obține imaginile mele pentru a arăta „bine”, ca toți fotografii care au zdrobit priveliștile pe Flickr. Slavă Domnului că 500px nu existau pe atunci, chiar aș fi urât fotografiile mele.
Chiar înainte de a sigila banda de pe cutia mea de echipament foto, am descoperit imagini cu gamă dinamică înaltă. Așteaptă, înainte să mă judeci, am făcut-o suficient de mult timp pentru a ști că procesul nu este ceașca de ceai a tuturor. Cu toate acestea, procesul HDR, de la paranteze la cartografierea tonurilor, m-a obligat să îmbrățișez noi tehnici la care nu aș fi visat niciodată înainte de a mă împiedica de el.
Am început să-mi înțeleg camera la un nivel care îmi era străin înainte de acel moment. De asemenea, am început să accept că nu era neapărat camera foto care făcea fotografiile grozave, ci persoana din spatele ei și, mai important, tehnicile lor de post-procesare. Cu toate acestea, am devenit un prost în cartografierea tonurilor. Am tonificat cartografiat totul, mașina mea (pentru înregistrare, un Scion xD nu trebuie neapărat să fie HDR), poze sincere ale soției mele, mâncare, poze sincere ale soției mele care mănâncă mâncare, chiar ton am cartografiat totul.
Probabil ați mai fost acolo și înainte, oricine este nou în HDR crede că este cel mai mare lucru din toate, de la peisajul urban până la selfie-ul din oglindă. M-aș feri cu adevărat de ultimul dintre cei doi! Prin toată această înțelegere și acceptare a venit o altă realizare, procesul HDR poate face ravagii în contrastul unei fotografii bune.
Prin procesul HDR mapați tonuri de la mai multe imagini pentru a obține o fotografie care obține cele mai bune din ambele lumi cu o cantitate vastă de detalii. Problema cu acest lucru este că zonele de umbră își pierd adâncimea atunci când sunt dezvăluite prea multe detalii, iar zonele care au fost evidențiate specular, sau invitații de evidențiere a evidențierii, tind să se comprime în moduri care le fac să pară întunecate, murdare și învechite. Să nu uităm de supra-saturația hidoasă care poate apărea dacă duceți glisantele prea departe.
Deci, cum poți combate acest lucru? Cum analizați o fotografie, HDR sau nu, și spuneți de ce are nevoie pentru ao îmbunătăți?
Este vorba despre contrast
Răspunsul, deși este simplu, deține complexități care pot dura ani de zile pentru a vă antrena ochiul prin încercări și erori. Nu suntem pe cale să vă lăsăm să vă ia ani de zile să înțelegeți. Secretul este contrastul, care este cheia pentru a face fotografii mai bune chiar acum.
Este posibil să știți că glisorul Contrast există în aproape fiecare program de post-procesare, dar ce este contrastul? Simplu spus, contrastul este raportul dintre lumină și întuneric într-o fotografie. Dacă nu există contrast, imaginea pare să pară predominant gri și dezgustătoare. Pe de altă parte, o imagine poate fi prea „contrastantă” sau lipsită de gri (tonuri medii), o luptă între alb și negru. Este dificil să vezi acest lucru pe o fotografie color, deoarece contrastul se referă de obicei la ton.
Am studiat artele frumoase la facultate, am fost tipograf (gravură pe lemn, gravură, serigrafie și litografie). Am avut un profesor fabulos. Mi-a spus odată o informație care mi-a schimbat arta pentru totdeauna în timpul unei critici individuale.
Ea a spus că, dacă aș avea vreodată o întrebare despre cât de armonios a fost imprimarea mea color, ar trebui să îi fac o fotografie și să o convertesc la scară de gri. Dacă nu avea puncte albe și negre puternice, cu o gradație lină în nuanțe de gri undeva între ele, atunci avea nevoie de muncă.
Ca orice copil normal de facultate, nu am înțeles metodologia ei la acea vreme și rareori i-am luat sfatul. Abia după aproape zece ani mai târziu, sfatul ei a făcut clic.
Tehnica Contrast Checker
Puteți utiliza această tehnică în toate aspectele fluxului de lucru: începutul, mijlocul și sfârșitul. Vă menține contrastul sub control pe tot parcursul procesului. Pe bună dreptate, este denumit „Contrast Checker”.
Fotografia de mai jos este o fotografie cu tonuri cartografiate a orașului Kansas City, direct de la Photomatix Pro. Ar trebui să încercați întotdeauna să vă tonificați imaginile, astfel încât să nu fie prea întunecate, prea deschise, prea saturate sau prea stilizate.
Haideți Verificați contrastul puteți descărca imaginea și urmați dacă doriți (există, de asemenea, o acțiune și un videoclip la final, dacă aflați mai bine din videoclip)
Primul pas
Creați un nou strat de ajustare a hărții de gradient pentru a crea o fotografie alb-negru.
Pasul doi
Asigurați-vă că Harta Gradient este setată la Alb și Negru. În mod implicit, Gradient Map Adjustment Layer va trage de la culorile pe care le-ați setat ca prim-plan și fundal în bara de instrumente. Pentru a vă asigura că sunt setate la Alb și Negru, apăsați tasta „d” pentru a le reseta la valorile implicite.
Pasul trei
Realizați un nou strat de ajustare a curbelor deasupra hărții de gradient. Paleta dvs. de straturi ar trebui să arate astfel, iar fotografia dvs. ar trebui să fie alb-negru.
Pasul patru
În timp ce se află în Proprietățile stratului de ajustare a curbelor, țineți apăsat „Alt” (opțiune pe Mac) și faceți clic pe triunghiul negru din partea de jos a curbei.
Pasul cinci
Fotografia dvs. poate deveni albă cu un pic de negru. Aceasta vă spune unde este prezent negru în fotografia dvs. Dacă fotografia dvs. este complet albă, fără pete negre, atunci fotografia dvs. nu conține în prezent niciun punct negru. Mutați-l ușor spre dreapta până începe să apară mai mult negru.
Pasul șase
Aceasta se numește decupare (fără detalii). Prin tăierea negurilor, îi spui Photoshop ceea ce vrei să fie negru în fotografie. Este important să nu luați acest lucru prea departe, doriți un punct negru solid în fotografie, dar nici nu doriți să vă distrugeți umbrele.
Pasul șapte
Acum, țineți apăsat „Alt” (Opțiune pe Mac) și selectați Triunghiul alb.
Pasul opt
Fotografia dvs. ar trebui să devină complet neagră, cu mici pete de alb. Aceasta vă spune unde este albul pur în fotografia dvs. Dacă fotografia dvs. este complet neagră, fără pete albe, atunci fotografia dvs. nu conține în prezent niciun punct alb. Mutați-l ușor spre stânga până când începe să apară mai mult alb.
Pasul nouă
La fel ca negrii, este important să nu luați acest lucru prea departe spre stânga, deoarece veți tăia prea mult din albi. Vă propuneți doar un pic de tăiere dincolo de punctele culminante speculare.
Pasul zece
Motivul pentru care faceți acest lucru pe o fotografie în nuanțe de gri este să vă asigurați că vedeți doar tăieturile luminilor și întunericilor. Dacă ar fi să faci același lucru pe o fotografie color, ai vedea tăieturile pentru toate culorile din canalele lor. Acest lucru face procesul mai dificil.
Pasul unsprezece
În acest moment, ar trebui să vedeți deja mai multe drame în fotografia dvs., dar puteți face un pas mai departe.
Pasul 12
Faceți clic pe Instrumentul de ajustare vizat din Proprietățile stratului de ajustare a curbelor. Acest lucru vă permite să vizați anumite zone ale fotografiei și să le editați independent pe curba tonului.
Pasul treisprezece
Cu instrumentul de reglare selectat selectat, pe măsură ce treceți cu mouse-ul peste imagine, veți vedea ce se efectuează pe curba tonului. Pentru această imagine am început cu iarba de culoare mai deschisă. Am dat clic pe el și am tras cursorul în sus, făcându-l și mai ușor.
Pasul paisprezece
De asemenea, am selectat iarba de culoare mai închisă și am mutat cursorul în jos pentru a o face mai întunecată.
Pasul cincisprezece
Apoi am selectat o zonă din cer care era aproape de alb, dar conținea un pic de detalii și am tras cursorul în sus pentru a-l face mai luminos.
Pasul șaisprezece
În acest moment ar trebui să te uiți la o fotografie alb-negru cu mult mai mult contrast decât ai început.
Pasul șaptesprezece
Magia se întâmplă atunci când ștergeți stratul Gradient Map pentru a dezvălui efectul Curbe pe fotografia color originală.
Pasul optsprezece
Dacă nu sunteți mulțumit de efectul pe care Curba îl are asupra culorilor din fotografie, puteți schimba opțiunea de amestecare în Luminozitate, care îi va permite doar să efectueze tonurile din imagine, protejând saturația culorilor.
Pentru mai multe sfaturi și trucuri și pentru a vedea cum funcționează acțiunea descărcabilă pentru acest proces, urmăriți tutorialul video de mai jos.