O mare parte din ceea ce facem este definit de elementele care întruchipează conceptul. Cele trei elemente ale triunghiului de expunere ne ajută să înțelegem expunerea „adecvată”. Fiecare sursă de lumină are trei calități distincte (culoare, calitate, direcție). Chiar și instrumentele fizice de care dispunem pot fi descompuse într-o simplă lumină trifectă, obiectiv și cameră. A putea descompune ceva în componentele sale îl ajută pe începător oferindu-le o foaie de parcurs - o serie de pași care simplifică procesul și o ușurează înțelegerea. Cu o repetare suficientă, aceeași hartă devine o listă de control mentală pentru fotograful mai avansat. În timp, această listă de verificare, sperăm, devine doar a doua natură. Este posibil ca acel fotograf să nu se gândească de fapt la „prim plan, subiect, fundal” de fiecare dată când compune o imagine în vizor, dar elementele sunt prezente, atât în planificarea, cât și în executarea fotografiei. Luând acest concept de descompunere a compoziției cu un pas mai departe, putem chiar descompune subiecții din imaginile noastre în componente vizuale distincte.
SHAPE sau DESCRIERE
Poate că una dintre cele mai fundamentale dintre aceste componente este forma. Indiferent dacă fotografiem oameni, clădiri, peisaje sau oricare dintre celelalte posibilități nesfârșite, fiecare subiect are formă. Definiție. Poate fi subtil sau dramatic, dar tot ceea ce fotografiem este definit într-o anumită măsură prin conturul său. Cea mai grafică reprezentare a formei provine dintr-o siluetă retroiluminată sau subexpunere, una dintre acestea atrăgând mai puțin atenția asupra trăsăturilor individuale și mai mult asupra formei generale a subiectului. În timp ce această fotografie a unui boxer este foarte luminată din lateral, iluminatul cu contrast ridicat și fundalul negru se combină pentru a atrage privitorul cu un accent puternic pe forma și conturul subiectului. Într-o siluetă mai clasică, saxofonul era luminat complet din spate. Calitatea ușoară și înfășurată a luminii aduce un pic de detaliu în instrument, dar accentul vizual se bazează în primul rând pe forma și conturul muzicianului, creând o senzație generală complet diferită de imagine.
Evident, contrastul ridicat și silueta nu sunt singurele moduri de a ilustra forma unui subiect. După cum sa menționat, tot ceea ce vine în fața camerei noastre are formă. Cum și în ce măsură alegeți să îl evidențiați, se bazează pe modul în care alegeți să îl plasați în cadrul dvs. Fotografia scării a fost făcută pentru un proiect ABC în întregime datorită formei sale, în timp ce grila radiatorului MG din 1938 are mai multe forme și linii care atrag privirea privitorului în fotografie de sus în jos.
NUANTA DE CULOARE
În timp ce culoarea ne atrage adesea atenția mai întâi, uneori facem pașii suplimentari pentru a o planifica de fapt. Strălucitor și îndrăzneț. Moale și dezactivată. Contrast sau complementar. În portretul băiatului cu cască de fotbal, roșul aprins vă atrage în mod evident atenția și vă atrage. În portretul discret din dreapta, totuși, tonurile mai întunecate și paleta de culori mi-au atras interesul.
FORMĂ ȘI TEXTURĂ
Când începem să introducem lumină și umbrire pe un subiect, producem diferite calități de formă, linii schimbătoare și intensitate a culorii. În timp ce silueta noastră subliniază în primul rând forma bidimensională a unui subiect, „forma” este cea care descrie cel mai bine calitățile tridimensionale ale unui subiect. Forma conferă substanță, profunzime și definiție siluetei - scoțând-o din umbră și în prim-plan. Aici combinația dintre lumină, culoare și umbră se combină pentru a crea textură în imaginile noastre. În fiecare dintre imaginile de mai jos, forma și texturile sunt create și accentuate nu numai de compoziție, ci și de modul în care lumina cade pe subiect.
Așa cum este cazul cu lucruri precum triunghiul de expunere sau caracteristicile luminii, măsura în care fiecare dintre acestea este subliniat într-o fotografie dată se va baza foarte mult pe fotograf și modul în care își exprimă viziunea personală și stilul individual, precum și starea de spirit pe care încearcă să o transmită și povestea pe care încearcă să o spună. Cu toate acestea, în aproape orice situație, una dintre aceste componente joacă un rol uriaș în a-l face pe un fotograf să se oprească și să spună: „Trebuie să fotografiez asta”.