Fotografierea interioarelor poate fi dificilă. Spațiile tind să arate fie reci și goale, fie calde și primitoare. În timp ce ne străduim întotdeauna să surprindem ceea ce vede ochiul, complexitatea ochiului uman nu va fi niciodată potrivită de obiectivul oricărei camere. Cu toate acestea, există lucruri pe care le puteți face înainte, în timpul și după filmarea unui spațiu interior care vă va ajuta să vă îmbunătățiți șansele de a ajunge la fotografii stelare.
Nu sunteți sigur de unde să începeți pentru îmbunătățirea fotografiilor dvs. de arhitectură? Iată sfaturile mele preferate pentru fotografierea interioarelor, plus câteva trucuri pentru a le atinge cu Adobe Lightroom.
Cum să fotografiați cele mai bune fotografii de interior
Luați camera dvs. preferată și folosiți aceste sfaturi pentru a face fotografii de mai multe ori cu aspect profesional.
1. Pregătește spațiul
Puneți scena luând timp pentru a dezordina și deschide spațiul. Ștergeți toate suprafețele plane și suprafețele de podea. Deschideți toate jaluzelele și perdelele. Curățați orice vase murdare din chiuvetă și puneți-le deoparte. Asigurați-vă că curățați spațiul mult mai mult decât ați face pentru dvs. Ne obișnuim să ne aglomerați și devenim orbi, dar un pic de aglomerație într-o fotografie merge foarte departe.
2. Adăugați căldură și viață cu atingeri personale
Spațiul ar trebui să se simtă locuit și primitor, precum genul de loc în care îți poți imagina că îți petreci zilele.
Puteți crea acele sentimente în fotografiile dvs., adăugând atingeri personale. Puneți masa pentru două persoane și puneți o vază cu flori proaspete în centru. Transformați un colț gol de mic dejun într-un loc minunat pentru a vă relaxa adăugând un ziar, o ceașcă de cafea și o farfurie sau un castron de gustări ușoare (și frumoase). Agățați un halat de baie pufos pe un cârlig lângă cadă.
Când vine vorba de decorațiuni sau palete de culori, doriți fie să umpleți spațiul cu personalitate pentru a juca unicitatea acestuia, fie să păstrați totul neutru cu pop-uri de culoare strălucitoare.
3. Umpleți camera cu lumină
Toate luminile interioare TREBUIE să fie aprinse. Deși nu sunt neapărat de ajutor în iluminarea efectivă a spațiului, ele ajută la crearea ambianței. Absența luminilor interioare va oferi spațiului o senzație rece și goală.
Când folosiți blițul, nu îl îndreptați niciodată direct în spațiu. În schimb, săriți-l de pe tavan sau pereți, în funcție de ceea ce oferă spațiul. Dacă îl puteți ajuta, utilizați întotdeauna blițul ca sursă pentru a umple umbrele, mai degrabă decât ca sursă principală. Acestea fiind spuse, dacă există suficientă lumină ambientală (care este scopul tău final), sări peste utilizarea blițului cu totul.
De asemenea, joacă-te cu puterea blițului tău. Pentru Canonul meu, îmi place să supraexpun ușor cu aproximativ 1/3 dintr-o oprire și să împing blițul la aproximativ +2/3 în modul ETTL. Fiecare cameră poate fi diferită, așa că nu fi timid să experimentezi ceea ce funcționează cel mai bine cu a ta.
Pentru fotografiile în aer liber, luați în considerare setarea blițului în modul manual și utilizarea acestuia ca lumină de umplere. Tind să-l setez pe al meu la 1/16 din punct de vedere maxim, dar din nou, experimentez cu ceea ce funcționează cu setările camerei și cu preferințele personale.
4. Trageți jos
Păstrați verticale cât mai cu adevărat verticale posibil, fotografiind dintr-un unghi de cameră ușor mai mic. Dacă doriți o compoziție grafică, urmăriți-vă și orizontale. Este destul de ușor să remediați aceste probleme în Lightroom în timpul ultimei modificări (consultați mai multe în primul sfat de editare de mai jos).
5. Fă un echilibru
Atunci când compuneți fotografia, concentrați atenția spectatorului pe unde doriți să ajungă. Luați în considerare utilizarea articolelor în etape pentru a adăuga profunzime și interes pentru prim-plan. Încercați să estompați fundalul pentru a face ca obiectele din prim plan să apară cu adevărat. Evitați fotografiile cu aspect plat, contrastând diferite elemente în prim-plan, mediu și fundal. Nu uitați să vizați echilibrul, nu distragerea atenției.
Folosirea fundalului pentru a arăta o cameră de legătură este, de asemenea, o modalitate excelentă de a oferi privitorului un sentiment de spațiu. Acest lucru va crește interesul și va face spectatorul să simtă că poate vizualiza mersul prin casă.
Cum să vă editați fotografiile de interior
Importați fotografiile în Lightroom și urmați acești pași de editare de bază pentru a crea imagini mai puternice. Sfat: Puteți utiliza Photoshop și pentru mulți dintre pașii prezentați mai jos.
1. Îndreptați liniile
Acest lucru vă va lustrui instantaneu fotografiile. Dacă ați filmat la o înălțime de aproximativ 5 metri de podea și ați menținut nivelul camerei, cantitatea de îndreptare pe care trebuie să o corectați ar trebui să fie minimă. În Lightroom, puteți găsi acest instrument sub Corectarea obiectivului în secțiunea Manual (fila).
2. Completați și uniformizați lumina
Înainte de a efectua orice ajustare a luminozității sau expunerii, asigurați-vă că ați corectat orice vignetare a obiectivului care s-ar fi putut întâmpla. Acesta este momentul în care colțurile imaginii sunt puțin mai întunecate și este un efect obișnuit la lentilele largi. Puteți găsi glisorul pentru această setare în Lightroom sub Corectarea obiectivului, Manual, apoi Vignetare.
Odată ce colțurile sunt corectate, utilizați Pensula de reglare pentru a corecta expunerea în zone luminoase sau întunecate. Acesta este timpul tău să „te eschivezi și să arzi”. Constat că greșeala din partea supraexpunerii are de fapt o senzație mai naturală față de spațiu. Vă recomand să împingeți expunerea generală în sus încet, apoi, atunci când se simte prea luminos, începeți să vă retrageți.
De asemenea, puteți lumina ușor zonele întunecate cu glisorul de umbre din secțiunea de sus (panoul de bază). Cu toate acestea, aveți grijă să nu vă ușurați atât de mult încât să scoateți cereale (zgomot) sau ca imaginea să pară falsă.
3. Efectuați corecții de culoare
Reglați temperatura generală după cum este necesar. Vă propuneți căldură, nu galbenă. De asemenea, ridicați puțin Vibrance în loc să vă deranjați cu saturația. Suprasaturarea poate face rapid ca o fotografie să pară prea falsă, în timp ce Vibrance este un instrument mai subtil care ajută la conferirea culorii o lovitură suplimentară. Din nou, jocul cu glisoarele de pe aceste setări și văzând cu ce îți este confortabil ochiul, vor contribui mult la perfecționarea abilităților de corectare a culorilor.
4. Reglați claritatea și claritatea
Împingeți glisorul Clarity în sus (spre dreapta) încet. Claritatea este o modalitate excelentă de a lustrui o fotografie fără a depăși contrastul; în plus, conferă fotografiei un aspect general clar. În funcție de imagine, poate doriți să vă jucați simultan și cu întunecarea puțin a negurilor.
Lightroom are două presetări excelente încorporate pentru ascuțire: fețe și pitoresc. Folosesc scenic pentru magii arhitecturali, deoarece clarifică puțin mai mult decât presetarea pentru fețe. Este o atingere subtilă, dar vitală.
5. Curățați cu îndepărtarea punctelor și clonarea
Folosiți instrumentul Spot Brush pentru a îndepărta orice pete de praf sau alte anomalii care s-ar putea să fi pătruns pe fotografie. Veți vedea două opțiuni în Lightroom pentru pensulă: Clonare și Vindecare. Vindecarea este o opțiune excelentă atunci când corectați petele mici, deoarece va avea un amestec mai moale. Apoi, utilizați instrumentul Clonare pentru a elimina orice strălucire sau reflexie a dvs. în fotografie. De asemenea, îl puteți utiliza pentru a elimina numerele de adresă, dacă vi se solicită.
Deși folosesc de obicei Lightroom pentru editarea fotografiilor, preferința mea personală pentru clonare este instrumentul de timbru Photoshop. Se pare că permite mai mult control asupra pensulei în sine, făcând astfel mai ușoară clonarea într-un mod care pare natural.
Cum fotografiați și editați spațiile interioare? Împărtășiți sfaturile și fotografiile dvs. în secțiunea de comentarii de mai jos.