Ca fotograf începător, mă legănam prea mult uneori, fără să știu ce este bine și ce nu. Mi-au trebuit câțiva ani, și nenumărate ore, să înțeleg cu adevărat calea corectă și să-mi concentrez energia pe tehnicile potrivite. Dacă acest lucru vi se pare familiar, atunci iată șapte sfaturi incredibile care vă vor ajuta să vă scutiți de dilema cu care se confruntă un începător în fotografie.
Notă: Aceste sfaturi nu sunt în niciun fel cuprinzătoare, dar sunt cu siguranță un bun punct de plecare
1. Cumpărați o cameră accesibilă
Una dintre cele mai mari greșeli pe care le-ai putea face este să investești toate economiile pentru a cumpăra echipament scump. În curând se va dovedi a fi o povară și s-ar putea să ajungeți să o vindeți dacă nu reușiți să scoateți fotografii suficient de bune.
Vei reuși să faci fotografii bune încă de la început? Șansele sunt destul de mici. Chiar dacă o faceți, este posibil să nu vă puteți justifica achiziția, deoarece nu știți dacă a fost alegerea potrivită pentru dvs. sau nu. Doar cu experiență, veți ști care este cea mai bună cameră sau obiectiv pentru nevoile dvs. fotografice.
Recomandarea mea ar fi să cumpărați o cameră foto accesibilă pentru dvs. și să vă concentrați timpul și energia în dezvoltarea abilităților dvs. de fotografie ca începător. Acest lucru va parcurge un drum lung în călătoria ta fotografică.
2. Aflați setările de bază
Setările găsite pe camere, în special DSLR-urile, pot fi copleșitoare. Sincer să fiu, nu am folosit până acum decât o mână de setări. De ce? Pentru că asta e tot ce am avut nevoie să știu!
Cele mai importante dintre setări sunt:
- Moduri de focalizare - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Moduri de măsurare a camerei - evaluativ (Canon) / matrice (Nikon), mediu ponderat central, spot și parțial (Canon)
- Setări ISO auto
- Moduri de fotografiere - Manual, Prioritate diafragmă și Prioritate declanșator
Dacă înveți să folosești setările de mai sus fără să te gândești, atunci vei face camera ta o extensie a ta, având astfel mult mai mult timp pentru exprimare creativă.
3. Înțelegeți expunerea
Efectuarea unei expuneri adecvate în orice condiții este cheia realizării fotografiilor de bună calitate. Expunerea este o combinație de trei stâlpi de fotografie numiți Diafragmă, Viteză de declanșare și ISO. Triunghiul de expunere de mai jos îl descrie într-un mod mai ușor.
Cantitatea de lumină care trece prin deschiderea obiectivului (diafragmă) pentru o durată de timp specificată (Viteza obturatorului) pentru care senzorul camerei, setat la o anumită sensibilitate (ISO), este deschis se numește expunere.
Modificarea valorii oricăruia dintre acești parametri are ca rezultat o modificare a expunerii. De aceea, este foarte important să înțelegeți diafragma, viteza obturatorului și ISO pentru a obține o expunere puternică.
4. Utilizați modurile semi-automate
DSLR-urile sunt în general mașini de precizie care vă oferă mai mult control decât alte camere compacte. Trebuie să preluați controlul asupra acestuia și să îl faceți să funcționeze așa cum doriți.
Aflați moduri semiautomate precum Prioritate diafragmă sau Prioritate declanșator pentru a ieși din modul Auto. Modul Prioritate diafragmă vă permite să modificați diafragma în timp ce celelalte setări, cum ar fi viteza obturatorului și ISO (dacă este în modul Auto ISO) sunt alese de cameră. Aflați efectele diafragmei asupra rezultatelor finale folosind Prioritatea diafragmei. Vedeți impactul adâncimii de câmp pe măsură ce schimbați diafragma.
Modul Prioritate obturator vă permite să modificați viteza obturatorului în timp ce celelalte setări, cum ar fi diafragma și ISO (dacă este în modul Auto ISO), sunt alese de cameră. Vedeți modul în care Prioritatea obturatorului vă ajută să modificați viteza obturatorului și să vedeți efectul mișcării neclare și să înghețați acțiunea.
Uneori, puteți ajunge să obțineți o imagine supraexpusă sau subexpusă în timp ce utilizați moduri semi-automate. Tehnica de compensare a expunerii vă permite să compensați expunerea.
Odată ce vă simțiți confortabil cu diafragma și prioritatea obturatorului, este destul de ușor să vă pricepeți la modul manual. Modul manual vă oferă un control complet al tuturor celor trei parametri - diafragmă, viteza obturatorului și ISO - pentru a face o expunere.
5. Trageți în modul RAW
Una dintre cele mai ignorate caracteristici ale DSLR-urilor și a unor camere compacte avansate este modul de formatare a fișierului RAW. În modul RAW, nu există nicio compresie aplicată datelor senzorului și nici nu se face procesare (cu excepția puținului în unele cazuri), cum ar fi saturația culorilor, contrastul și claritatea.
Formatul JPEG.webp, modul implicit, este comprimat cu diferite setări care oferă calitate FINE la NORMALĂ. Compresia înseamnă că există pierderi de date, deoarece reduce dimensiunea fotografiei (sau a datelor) drastic. De exemplu, dacă fișierul RAW al camerei dvs. este de 24 MB, s-ar putea să obțineți un fișier de 8 sau 9 MB dacă utilizați modul FINE JPEG.webp și poate fi doar 4 sau 5 MB în modul JPEG.webp NORMAL.
Cantitatea de detalii pe care le are un fișier RAW vă poate oferi cel mai bun rezultat posibil în ceea ce privește detaliile atât în umbră, cât și în regiunile de evidențiere, având în vedere că ați expus scena corect. Deși este necesară o post-procesare necesară pentru a converti un fișier RAW într-un format lizibil, cum ar fi TIFF sau JPEG.webp în software, rezultatul final merită efortul.
Un alt aspect important al utilizării formatului RAW este acela că puteți seta compensarea expunerii (în limite) și balansul de alb în post-procesare, fără a pierde de fapt date.
Imaginea de mai jos are evidențieri supraexpuse așa cum se arată în histogramă.
Folosind fila Compensare expunere am recuperat toate cele mai importante, păstrând intacte detaliile în umbră. De asemenea, am schimbat Balansul de alb în Noros pentru a obține un ton mai cald pentru întreaga fotografie.
Iată fotografia procesată din fișierul RAW prezentat mai sus. Nu este uimitor să vezi câtă informație poate conține un fișier RAW!
În calitate de fotograf începător, acest lucru ar putea părea copleșitor, dar este foarte ușor dacă luați în considerare numeroasele avantaje ale utilizării formatului RAW față de formatul JEPG.
6. Învață să folosești histogramele
Histogramele sunt probabil cel mai util instrument, în afară de măsurarea TTL (prin lentilă), pe care o posedă camerele digitale.
O histogramă este o reprezentare grafică a distribuției luminii sau a culorilor într-o fotografie. Este un grafic cu axa x care arată valoarea intensității luminii sau valoarea culorii (de obicei un număr între 0 și 255) și axa y care arată frecvența aparițiilor acelei valori particulare.
Ecranul LCD al camerei dvs. arată histograma de lângă fiecare fotografie pe care ați făcut-o. Deși ați putea vedea dacă fotografia este expusă corect sau nu uitându-se la ea, nu vă spune întotdeauna detaliile prezente în diferite zone ale imaginii. De asemenea, nu este posibil să se distingă negrii tăiați (fără detalii în regiunile mai întunecate) sau evidențierile spălate (fără detalii în regiunile mai luminoase) pe micul ecran LCD, în special în zilele însorite.
Pe de altă parte, histograma vă oferă o idee corectă despre distribuția detaliilor în regiuni întunecate, umbre, tonuri medii, luminoase și luminoase. Mai jos capturile de ecran arată un astfel de exemplu:
 |  |
 |  |
Dacă histograma este înclinată spre extrema stângă, atunci imaginea este subexpusă.
Dacă histograma este înclinată spre extrema dreaptă, atunci imaginea este supraexpusă.
O histogramă expusă corespunzător este cea care nu are negre tăiate (extrem stânga) sau evidențiate supraexpuse (extremă dreapta).
Deși uneori o imagine ar putea fi subexpusă intenționat (pentru a obține un fundal întunecat în cazul portretelor) sau supraexpusă (în cazul fotografiilor de răsărit / apus în care capturarea detaliilor în soare nu este posibilă) pentru a obține un anumit impact artistic.
7. Este totul despre lumină și compoziție
Una dintre cele mai des comise greșeli ale fotografilor începători este aceea de a petrece mult timp citind, dezbătând, visând despre cameră și accesorii.
Dar fotografia este despre lumină și compoziție. Dacă nu există lumină, nu există nicio fotografie. Indiferent cât de avansat sau scump este echipamentul dvs., la sfârșitul zilei, voi trebuie să faceți fotografia. La sfârșitul zilei, modul în care faceți fotografia contează mai mult decât camera sau obiectivul pe care îl utilizați.
Dacă vedeți o capodoperă a lui Ansel Adams, ați întreba ce echipament a folosit sau v-ați cufunda în frumusețea fotografiei?
Utilizarea abilă a luminii și a compoziției este ceea ce face o fotografie grozavă. Să înveți să vezi lumina și cum modelează scena din jurul tău ar trebui să fie primul pas în învățarea fotografiei. Luați notă de modul în care lumina schimbă aspectul aceluiași subiect pe parcursul zilei.
Lumina are calitate și direcție.
Calitatea luminii este cea mai bună la începutul zilei (două ore după răsărit) și târziu (cu o oră înainte de apusul soarelui) ale zilei. Orele dinainte de zori și după amurg vă pot ajuta să asistați și să fotografiați unele dintre cele mai spectaculoase fotografii de peisaj.
Direcția luminii ar putea fi frontală, laterală sau retroiluminată, în funcție de locul în care se află soarele în raport cu subiectul. Fiecare are propria aplicație și trebuie studiată cu atenție.
Compoziția este diferențiatorul cheie între o fotografie proastă și cea bună. O fotografie care este compusă cu atenție necesită atenția spectatorilor, spre deosebire de un instantaneu. Compoziția fotografică este un mod de a organiza elementele dintr-o scenă pentru a face o declarație care este înțeleasă de privitor. Regula treimilor este una dintre cele mai bune tehnici de compoziție fotografică care vă vor îmbunătăți rapid fotografia.
Prin menținerea subiectului pe unul dintre aceste patru puncte de putere (încercuite cu roșu), veți obține o fotografie mai dinamică, deoarece există o tensiune vizuală creată din cauza spațiului negativ neuniform.
Concluzie
Sper că ți-a plăcut să citești acest articol și ai câteva idei bune despre conceptele pe care ar trebui să te concentrezi ca începător în fotografie. Distreaza-te!