Când dPS a auzit pentru prima dată despre stilul unic și perspectiva lui Zack Seckler asupra fotografiei, ne-am gândit că ți-ar plăcea să auzi despre procesul lui și să vezi unele dintre lucrările sale aici. Așa că am făcut un interviu prin e-mail cu Zack pentru a-i pune câteva întrebări:
# 1 - Opera ta este foarte unică, cu un simț al umorului. Ne puteți spune puțin despre procesul dvs. de gândire? Cum veniți cu ideile pentru ele? Ce pași urmați pentru a le face realitate?
Fie că este scris, desenat, vorbit sau televizat, am o profundă apreciere pentru umor. Îmi place să râd, sigur, mă refer la afirmarea evidentă aici. Dar ceea ce îmi place este că umorul mă poate împinge să văd sau să gândesc altfel. La fel ca obiectivul camerei, umorul poate reorienta modul în care vedem lumea.
Îmi place să arăt o versiune amuzantă a obișnuitului. Încerc să nu iau viața prea în serios, să văd întotdeauna pozitivele lucrurilor și vreau ca munca mea să reflecte aceste sentimente.
Filmez lucrări bazate pe umor pentru clienți și, de asemenea, filmez pentru mine. Când începeți un nou proiect personal, poate fi un pic copleșitor, deoarece nu este vorba despre găsirea inspirației, ci despre trecerea în revistă a miliardelor de idei, imagini, gânduri și idei pe care le-am avut; și încercând să selectați doar unul. Am un document Word lung de zeci de pagini, cu idei cu o singură linie. Am foldere cu sute de capturi de ecran și instantanee pentru iPhone care au inspirat un gând amuzant. Nu fac asta ca pe o meserie, ci ca pe o pasiune. Când am timp să filmez o piesă personală nouă, este ca și cum aș încerca să aleg între copiii mei.
În cele din urmă, mă așez pe ceva ce îmi place, care este unic pentru ceea ce am făcut până acum. Îmi place să încerc să-mi împing corpul de lucru în direcții noi și să nu mă repet.
# 2 - Care este fluxul dvs. de lucru pentru imaginile dvs.? Constau în mare parte din imagini unice sau, de asemenea, din compozite? Dacă nu vă deranjează, ne puteți plimba prin procesul de la cameră la imaginea finalizată?
Odată ce o idee este în joc, cred că „Bine, acum cum o să filmez asta”. Cred ca un producător - unde o să filmez asta? Unde voi arunca talentul? Cât de mare va fi necesar un echipaj? De ce tip de echipament voi avea nevoie? Ce recuzită voi folosi? Trebuie să iau în considerare probleme de autorizare și de logistică?
Dacă fac un proiect personal, am întotdeauna un buget și asta mă obligă să fiu creativ cu producția mea. Mă bazez frecvent pe compoziție dacă locațiile sunt oricum exotice (și prin exotic mă refer oriunde în afara ușii mele din față). Adesea, filmez separat fundalul și apoi filmez talentul într-un studio sau într-o locație pe care nu trebuie să o plătesc.
# 3 - Care a fost răspunsul la imaginile tale? Ai văzut uși deschise datorită stilului tău unic?
Am avut norocul ca mai multe lucrări să devină virale, inclusiv umorul și lucrările mele de artă aeriană. Am fost foarte umilit de răspuns. Este un pic suprarealist să vezi toți acești oameni discutând despre munca mea; și stabilește bara ridicată pentru proiectele viitoare. Acestea fiind spuse, munca mea acolo este satisfăcătoare, dar cea mai bună parte este când primesc e-mailuri de la oameni care spun că munca mea i-a inspirat într-un fel. Pentru mine înseamnă atât de mult să aud de la oameni care au fost influențați într-un fel, minunat sau mic, de imaginile mele.
Ușile s-au deschis parțial din cauza stilului meu, dar mai important, ușile mi s-au deschis din cauza muncii grele. Îmi petrec o cantitate extraordinară de timp fotografiind, marketing, lucrând la proiecte personale și la rețea. Îmi place atât de mult ceea ce fac și, așadar, nu pare să funcționeze. Dar este o grămadă de muncă. Secretul succesului ca fotograf este să-ți faci capul.
# 4 - Ce sugerați unui nou fotograf care îi poate ajuta să-și dezvolte propriul stil fotografic? Cât timp ți-a luat să-ți găsești șanțul?
A fi fotograf profesionist este una dintre acele afaceri super competitive. Cred că pentru a avea succes trebuie să ai absolut un stil unic. Acesta este un lucru pe care mulți fotografi care încep la început îl pot înțelege. Nici la început nu am înțeles pe deplin acest lucru. Când ridicați o cameră și aveți un anumit mod de a aranja cadrul, compoziția, iluminatul, starea de spirit - totul fără să vă gândiți - atunci sunteți pe cale să vă găsiți propriul stil personal. Apoi, când combinați aceste aspecte estetice ale fotografiei cu conținutul real pe care doriți să îl fotografiați; cel mai probabil ai deja un stil. În cele din urmă, este vorba despre practică.
Trage, trage, trage! Este un sfat obișnuit, dar există un motiv întemeiat. Practicarea ambarcațiunii dvs. este, fără niciunul, cel mai bun mod de a vă îmbunătăți; și pentru a permite propriului stil să strălucească. Este de bun simț, sigur, dar pur și simplu ieșiți acolo și faceți-o. Acesta este cel mai dificil lucru de a începe o călătorie: să faci primul pas. Apoi luându-l pe următorul și pe următorul și mereu așteptând înainte.
De asemenea, vă recomand să vă scufundați cât mai mult posibil în artele vizuale. Accesați muzee și spectacole de galerie - chiar dacă acestea nu au legătură cu fotografia. Dacă te simți atras de un anumit pictor sau de o perioadă, întreabă-te ce anume te obligă. Căutați asemănări în propria dvs. lucrare.
Asigurați-vă că țineți pasul cu toată fotografia actuală din reviste, publicitate și artă. Colectează o bibliotecă vizuală de lucruri care te inspiră. Încă fac asta tot timpul! Apoi, priviți înapoi prin bibliotecă și căutați tendințe. Vei descoperi că gravitezi către anumite estetici. Identifică-le și vezi dacă găsești paralele în propria ta muncă. Dacă nu, încercați să le folosiți ca puncte de inspirație la următoarea dvs. filmare.
# 5 - care este echipamentul tău obligatoriu? Ce nu poți trăi fără?
Îmi place la fel de mult ca și următorul fotograf. „Ooh, verifică pitch-ul pixelului senzorului respectiv!” Totuși, trebuie să spun că unica mea piesă indispensabilă este - tamburul, vă rog - Photoshop. La orice filmare, noi, fotografii, suntem limitați de scena din fața noastră. Dar odată ce luăm acea imagine în Photoshop, singura limitare este imaginația noastră.
Iată un videoclip din spatele scenei cu Zack la locul de muncă:
Campania publicitară BTS împușcată pe Mt. Hood - Ziua 1 de la Zack Seckler pe Vimeo.
Bio:
Fotograful născut în Boston, Zack Seckler, și-a luat meseria după ce a absolvit Universitatea Syracuse în 2003. Și-a început cariera de fotoreporter, dar în 2008, Seckler și-a găsit adevărata pasiune de a crea imagini de la zero. Această tranziție a fost plină de satisfacții, rezultând în peste o duzină de premii majore din industrie, o listă de clienți distinși și o carieră în plină artă. Locuiește cu soția și cei doi fii mici în suburbiile orașului New York.
Sper că ți-au plăcut imaginile și cuvintele de înțelepciune ale lui Zack. Puteți vedea mai multe lucrări pe site-ul său și pe profilul său de Instagram.
Dacă aveți întrebări sau comentarii pentru el, vă rugăm să le lăsați mai jos și mă voi asigura că le primește.