Fotografia digitală a schimbat modul în care oamenii fac fotografii și câți le fac. Oricine are o cameră poate fi fotograf în zilele noastre și mulți dintre aceștia doresc să fie fotografi sau artiști profesioniști, deși pot fi amândoi. Pe tot internetul se înregistrează o creștere a celor care se numesc Fotografi de artă; deci poate că este timpul să analizăm ce sunt și cum sunt diferiți de fotografii obișnuiți.
Mai jos este ceea ce consider că este una dintre imaginile mele de artă plastică.
Casă construită în anii 30 și apoi abandonată acum doar câțiva ani.
Am o mulțime de imagini care pot fi de artă, dar nu sunt ceea ce aș numi fotografii de artă plastică.
Strada principală a unui mic oraș din Australia.
Ambele imagini ar arăta frumos încadrate și atârnate pe un perete, dar dacă ceea ce încercați să realizați este artă plastică, atunci doar prima s-ar potrivi cu adevărat acelei categorii.
Recent, am auzit un fotograf online spunând că poți să te descurci cu o imagine, să adaugi o neclaritate curbă ciudată, apoi să o numești artă frumoasă. Asta nu face o imagine artistică, ci doar o face prostească.
Nu pare să existe o explicație sau o definiție definitivă pentru ceea ce este fotografia de artă, dar par să existe lucruri care ajută la definirea a ceea ce este.
Când îmi făceam diploma de artă plastică, o parte din ceea ce era necesar era să facem pe rând lucrările noastre pe perete pentru critică. În timpul acestor sesiuni am vorbit despre tehnici, ce funcționa și ce nu. De asemenea, am discuta ideile din spatele lucrării și unde am vrut să mergem cu ea.
Pe lângă acestea, am avut tutoriale individuale cu lectorii pentru a ne ajuta să discutăm ideile noastre și cum să le realizăm. Ideea a fost să obținem un plan împreună despre cum să facem lucrarea, ce am putea folosi pentru a o susține și să ne uităm la alți artiști care au făcut lucrări similare pentru a vedea cum își transmit ideile. Acestea au fost de neprețuit, în sensul că ne-au ajutat să aflăm ce facem și direcția de care aveam nevoie.
Consumism, totul devenind învechit.
Viziunea artiștilor
Înainte ca munca să poată deveni artă plastică, artistul trebuie să aibă o viziune despre cum cred ei că va arăta lucrarea lor.
O idee
Arta plastică este despre o idee, un mesaj sau o emoție. Artistul are ceva pe care doresc să-l transmită în munca lor.
Această idee sau mesaj poate fi ceva mic, un singur cuvânt, cum ar fi abandon, sau poate fi o afirmație întreagă, cum ar fi explorarea modului în care luna afectează mareele. Este un început. Este ca o ipoteză.
Tehnică
Munca pe care o creați pentru a vă demonstra viziunea și ideile trebuie să aibă o consecvență. Când toată munca este împreună trebuie să aibă similitudini. Adesea artiștii vor folosi același mediu și tehnici pentru fiecare idee.
Corpul de lucru
În final, trebuie să existe un corp de lucrări care să vă arate ideile, subiectele și tehnicile. Dacă ar fi să vă introduceți imaginile într-o galerie, ar trebui să existe o uniformitate pentru toate.
Declarația artistului
În cele din urmă, cel mai probabil ai avea nevoie de o declarație de artist. O scurtă explicație despre ce este lucrarea, de ce ați creat-o și cum.
Când mergi la o galerie, s-ar putea să te uiți la lucrare și să te întrebi despre ce este vorba, așa că vei căuta afirmația artistului. Te va ajuta să-ți dai seama care au fost intențiile artiștilor, motivele și cum au creat acea lucrare.
Un liceu care a fost închis de ceva timp vandalii au preluat, dar lumina încă vine prin ferestre.
Deci vrei să fii fotograf de artă?
Nu trebuie să deții o diplomă în arte plastice pentru a fi fotograf de artă, dar trebuie să te gândești cu atenție la munca ta și la ceea ce vrei să realizezi cu ea.
Îmbinând ideile
Brainstorming-ul este o idee grozavă, așezarea și doar scrierea de idei.
- Ce subiecte vă pasionează?
- Ce mesaje doriți să transmiteți?
- Ce subiecte vă place să fotografiați?
- Ce tehnici te interesează?
Scrieți și nu luați prea mult seama de ceea ce scrieți, este vorba de a vă pune gândurile pe hârtie. S-ar putea să nu aibă niciun sens la început, dar pe măsură ce vă perfecționați ideile, va începe să o facă.
Creierul asaltă ideea consumismului. Nu are întotdeauna sens, dar este vorba de a-ți descărca ideile.
Odată ce ați terminat, ar trebui să aveți elementele esențiale pentru ceea ce doriți să fie lucrarea voastră. S-ar putea să decideți să nu luați în considerare o mulțime de lucruri, dar ar trebui să existe destule pentru a vă ajuta să aflați ce doriți să faceți și ce direcție doriți să mergeți.
Decizi asupra subiectului tău
Subiectele pot fi orice. Nu trebuie să fie subiecte grele, precum cele care sunt cu adevărat politice sau conștiincioase din punct de vedere social. Am folosit consumismul, deoarece am avut câteva expoziții care au avut la bază acest concept și ideea că ne transformăm casele în coșuri de gunoi masive (gunoi).
Elaborarea mesajului sau motivația din spatele acestuia poate fi puțin mai dificilă. Poate că pentru ceva de genul consumismului s-ar putea să doriți să explorați impactul pe care îl are asupra mediului sau ce se va întâmpla cu toate bunurile pe care le cumpărăm în continuare.
Găsirea subiectului pentru fotografiile dvs.
Care va fi subiectul tău? Ai fotografia grămezi de gunoi? Poate că priviți direct diferitele mărci și toate produsele diferite cu care vin. Imaginile dvs. vor fi la fel de importante și ar trebui să fie conectate la subiectul sau mesajul dvs.
Odată o casă, construită acum peste o sută de ani, acum a plecat, exteriorul se prăbușește și iarba încearcă să o acopere.
Elaborarea tehnicii tale
Tehnica nu este atât de importantă, trebuie doar să fie aceeași pentru toate imaginile. Puteți experimenta pentru a începe, pentru a vă ajuta să le rezolvați, dar odată ce aveți ceea ce doriți, corpul vostru de lucru trebuie să fie similar. Căutați să creați un portofoliu coeziv care să arate grozav și să vă conectați împreună când sunt afișați.
Crearea corpului de lucru
Ar trebui să faci cât mai multă muncă. Dacă plănuiți o expoziție, atunci trebuie să știți acum multă muncă de care veți avea nevoie pentru ea. Când totul este gata, vor exista piese care pur și simplu nu vor funcționa și va fi mai bine să le lăsați afară. Este dificil să descoperiți ce este mai bun pentru o expoziție și doar pentru că ați realizat-o nu înseamnă că aparține.
Declarația dvs. de artist
În cele din urmă, trebuie să scrieți declarația artistului. Trebuie scris în ceea ce ei numesc artspeak sau un limbaj care se potrivește cu lumea artei. Trebuie să sune bine. Dacă aplicați la galerii, atunci declarația dvs. de artist este ceea ce vor lua în seamă, la fel de mult ca și lucrarea dvs.
Iată un exemplu al unei lucrări scrise despre lucrarea în jurul temei abandonului:
Natura umană este să sculptăm și să conturăm mediul în forme și forme pe care le găsim plăcute. Trăim în aceste clădiri, lucrăm în ele și găsim distracție și hrană în ele. Petrecem timp în camere concepute pentru a ne ajuta să învățăm prin multe etape ale vieții noastre. Când clădirile nu mai pot fi întreținute, acestea cad în decădere rapid. Lucrarea mea urmărește rata decăderii și cât de asemănătoare este cu condiția umană. Cât de ușor putem cădea în același fel de decădere atunci când nu mai suntem îngrijiți. Prin fotografii cu clădiri vechi și recent abandonate, vreau să explorez metafora condiției umane cu clădirile pustii.
Tocmai am făcut această scurtă afirmație, dar sper să vă dea o idee despre cum este o afirmație de artist. Dacă faceți o căutare pe google, veți găsi multe locuri care vă pot ajuta să scrieți unul. De asemenea, veți putea găsi exemple pentru a vedea ce fac alți artiști și cum își creează munca.
Vechea cameră științifică din școala închisă. Lucrurile sunt împrăștiate și nimic nu are sens.
In cele din urma
Munca ar trebui să fie despre tine și despre ceea ce te pasionează. Nu vă faceți griji cu privire la ce cred alții. Dacă știi care este viziunea ta, care este subiectul tău și cum vrei să-ți creezi munca, atunci afirmația ta ar trebui să vină cu ușurință și te vei găsi pe o nouă cale, una incitantă.
Dacă faceți doar imagini minunate fără oricare dintre cele de mai sus, atunci este posibil să nu creați fotografii de artă. Cu toate acestea, dacă aveți o viziune sau un mesaj și aveți idei pe care doriți să le transmiteți prin munca dvs., atunci este mai probabil să creați artă plastică. Poate ar trebui să te gândești la ce vrei să fie munca ta. De asemenea, este bine să faci doar fotografii pentru că îți place.