În acest tutorial, vă voi arăta un proces care utilizează culori complementare pentru a vă stiliza imaginile și a crea o temă consistentă în colecțiile dvs.
De curând am început o călătorie rutieră de 1.800 de mile prin marginea prăfuită a Australiei de Vest. După două zile de drum, am ajuns la Karijini - un parc național renumit pentru pământul său bogat în fier, cheile reci de gheață și îndepărtarea absolută de absolut orice.
The Middle of Nowhere - Parcul Național Karijini, Australia de Vest
Karijini este plin de caracteristici complementare; deșerturi fierbinți, chei rece-înghețate, zile calde și nopți înghețate. Totuși, nimic nu se compară cu apariția zilnică a culorilor naturale complementare ale lui Karijini. În fiecare noapte, ochii mei erau tratați cu un amestec frumos de tonuri aurii de pământ și umbre reci. Și în fiecare noapte, nu se puteau sătura.
S-ar putea să vă simțiți fericiți când trăiți o vacanță. Poate că încercați un obiectiv nou, poate practicați noi tehnici sau pur și simplu vă lăsați purtați cu butonul declanșator - am fost cu toții acolo! Dacă da, este posibil să vă întoarceți acasă cu o pungă mixtă de fotografii grozave și, probabil, câteva imagini care nu sunt suficient de puternice pentru a le adăuga în portofoliu, blog sau feed Instagram.
Iată o colecție de imagini din călătoria mea la Karijini care nu se combină prea bine ca o colecție în forma lor actuală. Fiecare are o paletă de culori diferită, există mai multe tehnici diferite și nu împărtășesc cu adevărat același stil. Nu există coeziune, nu există armonie.
În mod individual, aceste imagini nu sunt deosebit de puternice. Cu toate acestea, ca colecție, ei au potențialul de a se uni pentru a forma un scenariu grozav.
Pentru a ajuta acest set de imagini să transmită acea poveste, vă voi arăta un proces de colorare pentru a stiliza această colecție. Prin utilizarea culorilor complementare, voi crea un aspect, o simțire și un stil consecvenți care vor trece prin întreaga colecție. Acest proces este ceva pe care îl puteți adapta la propriile colecții, de nenumărate ori.
Culori complementare
Dacă vă gândiți: „Ce naiba este o culoare complementară?” nu vă faceți griji, este destul de ușor de înțeles. Pur și simplu, sunt culori care sunt opuse una pe cealaltă pe roata de culori. Iată o captură de ecran cu câteva exemple:
Exemple de culoare complementare.
Culorile complementare apar peste tot, în special în natură. Gândiți-vă la un apus de soare frumos, la plajă sau chiar la Finding Nemo - fiecare dintre ele este împachetat cu culori complementare. Sunt numite complementare pentru că fac exact ceea ce spun pe tablă - se completează reciproc.
Puteți utiliza culori complementare în fotografia dvs. pentru a crea un aspect, o simțire și un stil consecvenți unei colecții de imagini. Acest lucru poate fi realizat în timp ce vă capturați fotografiile (de exemplu, cerându-le subiecților să poarte o anumită culoare) sau aplicând ajustări subtile culorilor în post-procesare. Vă voi arăta exact cum să realizați acest lucru din urmă folosind Adobe Lightroom.
Pasul 1: Creați o paletă de culori
Înainte de a sări în Lightroom și a începe să-ți reglezi culorile, trebuie să fii clar cu privire la culorile pe care vrei să le includă imaginile tale.
O modalitate excelentă de a face acest lucru este de a crea o paletă de culori simplă la care puteți face referire în timp ce editați imaginile. Această paletă de culori ar putea fi o colecție de imagini pe care le-ați decupat din reviste, poate unele specimene de culoare dintr-un magazin de vopsea sau chiar o grămadă de pătrate pe computer, pline cu culorile dorite.
Aici am optat pentru grămada de pătrate, umplând paleta de culori cu tonuri pământii calde complementare și umbre reci tulburi care surprind peisajul din Karijini.
Pasul 2: Aliniați și scădeți folosind Hue, Saturation și Luminance (HSL)
Când vă așezați pentru a edita o fotografie, vă abordați de obicei cu mentalitatea de a adăuga ceva. De exemplu, aveți tendința de a adăuga contrast, claritate sau poate adăugați un gradient.
Când lucrați cu culoarea, mai ales când aveți în vedere o paletă de culori, trebuie să vă modificați abordarea și să vă gândiți la scăderea. Trebuie să scădeți culorile din imaginile care nu se aliniază cu paleta de culori, deoarece lucrul cu culoarea este atât de mult despre culorile pe care nu le puteți vedea, cât și despre cele pe care le puteți vedea.
Odată ce sunteți mulțumit de culorile dvs. și acestea se așează în limitele paletei dvs. de culori, puteți merge mai departe și adăuga, îmbunătăți și înfrumuseța.
În acest pas, vă voi arăta cum să utilizați panoul HSL (Hue, Saturation and Luminance) din Lightroom pentru a scădea și a alinia culorile unei imagini pentru a reflecta cele din paleta de culori.
Aliniați-vă cu Hue
Începeți în secțiunea Hue din fila HSL. Glisoarele Hue vă permit să înlocuiți culorile existente cu culorile învecinate pe roata de culori.
De exemplu, puteți înlocui toate tonurile roșii din imagine cu magenta ajustând glisorul Red Hue la -100. Mutarea acestui glisor la +100 va înlocui toate roșii cu portocale. Acest lucru se datorează faptului că magenta și portocaliul stau pe ambele părți ale roșu pe roata de culoare.
În acest moment, merită să luați un moment pentru a studia culoarea din imaginea dvs. și a începe să vă gândiți la ce culori puteți împinge și trage pentru a vă alinia imaginea cu paleta de culori.
Să facem acest lucru cu o imagine de exemplu. În acest moment, această imagine este puțin diferită de paleta de culori dorită. Se pare că are o culoare aqua / verde, în special pe cer.
Imagine originală.
Pentru a elimina culoarea aqua / verde, puteți împinge tonurile aqua în sus pentru a le înlocui cu albastru. În acest exemplu, o valoare de +81 funcționează bine. În plus, puteți împinge glisorul albastru puțin în sus, până la +36. Acest lucru va adânci tonurile de albastru și va elimina ceea ce a mai rămas din culoarea acvatică / verde.
În cele din urmă, pentru a alinia tonurile portocaliu / galben la paleta de culori, puteți trage glisorele portocaliu și galben la -26 și respectiv -15. Această reglare subtilă împinge tonurile portocalii spre roșu și tonurile galbene spre portocaliu - încălzind în esență acele tonuri de pământ.
În timp ce editați, este întotdeauna o idee bună să vă vizualizați imaginea alături de paleta de culori, pentru a vă asigura că lucrați pe aceeași linie pentru fiecare fotografie. Acest lucru vă va ajuta să strângeți colecția la sfârșit.
Reglaje de nuanță în panoul HSL al Lightroom.
Aici, puteți vedea deja că ajustările Hue au aliniat culoarea cerului și a pământului la paleta de culori dorită. Cu toate acestea, există încă o mulțime de tonuri verzi care circulă prin sistemul de navigație și arbuști care fac ravagii cu paleta de culori. Puteți elimina tonurile verzi cu ajutorul glisoarelor de saturație.
Se scade cu saturație
Glisorii de saturație din fila HSL vă permit să controlați intensitatea culorilor. Prin creșterea saturației, culorile dvs. vor deveni mai puternice și mai vibrante. Scăderea glisoarelor de saturație vă va face culorile mai puțin intense.
Aruncați o altă privire asupra imaginii dvs. și luați notă de orice culori care vă distrag atenția, care nu se aliniază cu paleta de culori. Reglați glisoarele corespunzătoare pentru a desatura aceste culori. Acest lucru vă va lăsa doar culorile care se aliniază cu paleta de culori. Odată ce ați instalat aceste culori de bază, le puteți da un pic de saturație pentru a întări imaginea.
Să ne întoarcem la exemplul de imagine pentru a demonstra.
Deși imaginea de exemplu este mult mai aproape de paleta dorită, aceasta conține în continuare culori distractive care nu se aliniază - în special tonurile verzi și galbenele puternice. Puteți scădea aceste culori din imagine desaturând glisoarele verde și galben. În acest caz, valorile de -100 (verde) și -78 (galben) au funcționat frumos.
Pentru a termina cu glisoarele de saturație, puteți crește saturația culorilor care se aliniază la schema de culori complementară. În imaginea de exemplu, creșterea culorilor roșu, portocaliu, aqua și albastru a dat un farmec.
Este timpul pentru o altă recenzie a imaginii de exemplu în comparație cu paleta de culori.
Reglaje de saturație.
Luminează cu Luminance
Glisorii Luminance din fila HSL vă permit să controlați cât de luminos sau întunecat doriți să arate o anumită culoare. Creșterea luminanței adaugă luminozitate culorilor dvs., în timp ce scăderea luminanței vă întunecă culorile.
Comparați-vă imaginea cu paleta de culori. Cum arata? Culorile sunt puțin prea întunecate sau prea deschise? Dacă da, reglați glisorul de luminanță corespunzător pentru a vă lumina sau întuneca culorile.
În imaginea de exemplu, portocalele apar puțin prea întunecate și poate că albastrele ar putea face și cu un pic de strălucire. Pentru a realiza acest lucru, puteți crește luminozitatea glisorilor portocaliu, galben și albastru până când sunteți mulțumit de luminozitate. În acest caz, mutarea glisorului portocaliu la +28, Galben la +21 și Albastru la +11 a făcut trucul.
Ajustări ale luminanței.
Încercați să obțineți obiceiul de a vă compara în mod regulat imaginea cu paleta de culori, mai ales după ce ați făcut ajustări la glisoarele HSL. În acest moment, dacă credeți că culorile dvs. au nevoie de un pic mai mult de lucru, rulați prin fiecare dintre glisoarele HSL și modificați-le în consecință.
Pasul 3: Adăugarea caracterului cu curbe
Crearea unui stil consistent și aplicarea acestuia la fiecare imagine din colecția dvs. poate fi diferența dintre o colecție bună și una grozavă.
Dacă aveți un anumit stil de editare, acum este momentul perfect să îl aplicați imaginilor dvs. Dacă vă aflați într-o etapă în care probabil că încercați să creați sau să vă stabiliți propriul stil și nu sunteți sigur ce să faceți, este o idee minunată să vă folosiți subiectul sau mediul ca ghid de stil. Să aruncăm o privire la ceea ce facem exact cu un exemplu.
Karijini este plin de culori complementare, pământ bogat în fier, aer cald praf și umbre tulburi. Pentru a ajuta la injectarea unora dintre aceste caracteristici în imagine, puteți utiliza Tone Curve.
Curba tonului este în esență un grafic pătrat care constă dintr-o histogramă și o linie liniară care rulează de la stânga jos la dreapta sus. La fel ca histograma, partea stângă a curbei tonului reprezintă umbrele, mijlocul reprezintă tonurile medii, iar partea dreaptă reprezintă imaginile evidențiate.
Curba tonului - de bază
Făcând clic pe pictograma „Curbă punct” (în colțul din dreapta jos al ferestrei Curbe ton) puteți face clic acum pe graficul Curbe ton pentru a crea puncte de control. Apoi puteți trage aceste puncte de control în sus sau în jos pentru a modifica valoarea tonurilor corespunzătoare.
Pictogramă Curbă punct pentru adăugarea punctelor de reglare.
Curba dvs. de ton funcționează în patru canale distincte - RGB, roșu, verde și albastru. Deocamdată, asigurați-vă că canalul curbei dvs. de ton este setat la RGB. Acest lucru vă permite să controlați tonul general al imaginii dvs. manipulând simultan tonurile roșu, verde și albastru. Veți cunoaște celelalte canale în curând.
Crearea de umbre atmosferice
Înainte de a încorpora umbrele atmosferice în imagine, doriți să vă asigurați că orice ajustări pe care le efectuați se aplică doar umbrelor. Deci, pentru a vă proteja tonurile medii, puteți plasa un punct de control în mijlocul curbei de ton (așa cum se vede mai jos).
Acum puteți adăuga câteva puncte de control în partea stângă a Curbei de ton. Acestea vă vor permite să vă manipulați umbrele.
Tragerea acestor puncte de control în jos vă va întuneca umbrele. Cu toate acestea, pentru a crea umbre plate, tulburi, puteți trage aceste puncte de control în sus - în esență, luminați umbrele. În acest timp, acordați o atenție deosebită zonelor mai întunecate ale imaginii dvs. pentru a vă asigura că nu exagerați.
Pentru a finaliza acest aspect atmosferic tulbure, puteți întuneca punctele luminoase trăgând puțin punctul de control din extrema dreaptă a Curbei de ton.
În exemplu, puteți vedea că această ajustare subtilă a luminat umbrele, a întunecat luminile, a redus contrastul și a introdus stilul atmosferic tulbure în imagine.
Curba tonului aplicată.
Stilizarea culorilor
Fiecare pixel din fotografie este alcătuit dintr-un amestec de roșu, verde și albastru. Curba tonului izolează aceste canale individuale de culoare, astfel încât să puteți regla cât de mult sau cât de puțin din acel canal de culoare este prezent în umbre, tonuri medii și evidențieri.
Studiind imaginea de exemplu, culorile de bază ale imaginii arată bine. Este plin de culori complementare și se aliniază frumos cu paleta de culori. Deci, de ce să ne deranjăm cu aceste canale individuale ale curbei de ton?
Se întoarce la infuzarea fotografiilor cu un stil care amintește de subiectul dvs. sau de mediu. Poate că a existat un sentiment sau o emoție specială în timpul filmării. A fost vioi? Fericit? Luminos? Melancolic? Fierbinte? Rece? Există un ton de culoare în paleta ta de culori pe care simți că îl reprezintă cel mai bine?
Poate că plutea o mulțime de praf roșu pământesc și umbre reci plutind? Dacă da, ați putea adăuga un ton cald subtil imaginii dvs. și puteți răci acele umbre pentru a vă îmbunătăți aspectul, senzația și stilul imaginilor. Să aruncăm o privire asupra modului în care putem obține exact acest lucru utilizând Curba tonului cu imaginea de exemplu.
Începeți prin selectarea canalului roșu din interiorul curbei de ton. Dacă nu puteți vedea opțiunea „Canal”, asigurați-vă că dați clic pe pictograma „Curba punctelor”.
Lucrul la canalul roșu al curbei tonului.
Orice ajustări pe care le efectuați la această curbă de tonuri vor afecta doar roșii din imaginea dvs. Dacă creați un punct de control în umbre și îl trageți în sus, acesta va crește roșii în umbre. Dacă ar fi să faci contrariul și să trageți acest punct de control în jos, acesta va elimina roșii din umbrele dvs.
Merită menționat aici că, atunci când eliminați o culoare primară folosind Tone Curve, veți introduce culoarea opusă. Iată o listă a culorilor primare și a culorilor opuse corespunzătoare.
- Culoarea opusă roșu este Cyan.
- Culoarea opusă albastru este galben.
- Culoarea opusă verde este Magenta.
Pentru a adăuga un ton subiacent subtil cald unei imagini, pur și simplu faceți clic și trageți ușor în sus punctul de control din extrema stângă a canalului roșu. Veți observa că nu este nevoie de multă ajustare pentru a obține aspectul dorit.
Ajustări ale curbei tonului roșu.
Pentru a vă răcori umbrele, comutați canalul Tone Curve pe Albastru. Acest lucru vă va permite să măriți cantitatea de albastru în zonele mai întunecate ale imaginii. Pentru a face acest lucru, faceți clic și trageți punctul de control din extrema stângă a canalului albastru în sus. Acordați atenție zonelor mai întunecate ale imaginii pentru a vă asigura că nu exagerați.
Lucrul la Canalul albastru al curbei tonului.
S-ar putea să descoperiți că, în timp ce această reglare răcorește umbrele, răcorește și tonurile medii și luminile. Pentru a contracara acest lucru, puteți face clic și trageți punctul de control din extrema dreaptă a Canalului Albastru în jos. Acest lucru va elimina tonurile de albastru de pe cele evidențiate și va introduce puțin din culoarea opusă a lui Albastru (Galben) pentru a vă încălzi refluxurile.
Reglaje ale curbei tonului albastru.
Pasul 4: Tonificare divizată (opțional)
Ultimul pas al procesului complementar de stilizare a culorilor este aplicarea unei reglări subtile de tonificare divizată folosind fila Lightroom Split Toning.
Până acum, s-ar putea să simțiți că imaginea dvs. este deja perfect aliniată la paleta de culori și poate că nu mai este nimic care să fie ajustat. Dacă da, felicitări! Vă încurajez să mergeți mai departe, să infuzați colecțiile cu stilul dvs. și să inspirați pe alții să facă același lucru.
Dacă vă uitați la imaginile dvs. gândindu-vă la „nu este ceva în regulă” sau „mai au nevoie de puțină muncă”, accesați fila Split Toning. Acesta este un instrument foarte simplu care poate adăuga un strat final de lustruire imaginilor dvs.
Tonalitatea împărțită vă permite să aplicați un ton de culoare specific luminilor și umbrelor. Este o idee bună să vă referiți la paleta de culori și să selectați nuanța exactă pe care doriți să o prezentați în evidențieri și, de asemenea, pentru umbre. Apoi, puteți forma din nou intensitatea acestui aspect folosind glisoarele de saturație până când sunteți mulțumit de rezultat.
Pentru imaginea de exemplu, selectarea nuanțelor calde complementare de 45 pentru punctele luminoase și 240 pentru umbrele aliniate perfect cu paleta de culori. Reglarea saturației fiecăruia la 10 și respectiv 6, aplică doar cantitatea potrivită de tonifiere și finalizează procesul de stilizare.
S-au adăugat ajustări de tonificare divizată.
Recapitulare
Să luăm câteva secunde pentru a face o recapitulare a procesului de colorare și stilizare înainte de a arunca o privire la înainte și după.
- Începeți prin crearea unei palete de culori complementare.
- Folosind paleta de culori complementară ca ghid, aliniați culorile existente în imagine și scădeți-le pe cele care nu prea se potrivesc. Utilizați panoul HSL pentru acest pas.
- Creșteți ușor saturația și luminozitatea culorilor complementare, din nou folosind panoul HSL
- Utilizați curba tonului pentru a vă stiliza imaginea și a încorpora umbre atmosferice și tonuri subiacente subiacente.
- Trageți toate reglajele împreună cu o reglare subtilă de tonificare divizată, adăugând tonuri calde și reci complementare la luminile și umbrele dvs.
Inainte si dupa
Inainte de
După
Mai jos, puteți vedea un exemplu de cum arată acest proces când l-am aplicat imaginilor rămase din colecția mea.
Această colecție are acum un nivel excelent de consistență. Are o frumoasă paletă de culori complementare și un stil similar care rulează în întreaga colecție. Ca urmare, există o colecție despre colecție care nu a fost prezentă înainte. Împărtășește același mesaj și se reunesc pentru a spune o poveste minunată.
Colecție - înainte.
Colecție - după.
Concluzie
Lucrul cu culoarea este un proces, nu este o știință exactă. În timp ce valorile exacte ale glisorilor și ajustărilor curbei utilizate pentru imaginea de exemplu nu vor funcționa neapărat pe fiecare imagine, acest proces general va funcționa.
Sper că acest tutorial vă va face să vă gândiți la modul în care aplicați culoarea în fotografia dvs. Este o abilitate excelentă de dezvoltat, așa că încercați să nu vă bazați pe presetări și, în schimb, gândiți-vă la definirea unei palete de culori proprii pe care o puteți folosi pentru a vă stiliza colecțiile. Este mult mai distractiv așa!
PS. Aveți o paletă de culori cu care vă stilizați imaginile? Dacă da, vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos, mi-ar plăcea să vă văd colecțiile.