Cum realizarea de fotografii oribile va duce la mai mulți păstrători

Cuprins:

Anonim

Fac o mulțime de fotografii foarte, oribil. Este un lucru ciudat de spus, nu-i așa? Dar eu fac. Mii dintre ei în fiecare an, iar asta este complet în regulă cu mine.

Știu că majoritatea (chiar toate) dintre acele fotografii cu adevărat teribile, slab compuse, expuse sau focalizate, sunt doar practici. Sunt practici pentru imaginea următoare, următoarea și următoarea, pentru fiecare clădire, până când găsesc un singur deținător într-un șir lung de pixeli irosiți și mai mulți păstrători în general la sfârșitul zilei.

În timp ce parcurgeam catalogul Lightroom în căutarea de imagini care să însoțească această piesă, am găsit în fotografiile mele nemodificate multe aspecte similare. Pe măsură ce editez, le parcurg pe rând. Unele sunt șterse imediat, deoarece sunt moi (nu sunt focalizate) sau expunerea este prea departe de semn. Alții sunt șterse deoarece compoziția a fost în mod clar greșită, dezechilibrată sau incomodă. De multe ori mă întreb: „La ce mă gândeam?”

Uneori, este nevoie de multe fotografii pentru a-l găsi pe cel pe care îl căutați. Trăgeam apusul pe insula Chiloe, Chile și, în cele din urmă, am găsit două care au făcut tăierea finală (mai jos).

De cele mai multe ori, răspunsul la această întrebare este că nu mă gândeam deloc. Am găsit un subiect care m-a intrigat și am început să fac fotografii și am crezut că nu și-a dat drumul în ecuație. Derulați câteva imagini mai departe în serie și lucrurile încep să se unească. Elementele care distrag atenția, unul câte unul, dispar din imagine. Expunerea și focalizarea sunt corectate și, până la apariția ultimei fotografii din serie, este decent din punct de vedere tehnic și poate chiar o fotografie bună.

Trăgând pe fereastra unui avion mic care zbura deasupra mlaștinilor de coastă din Cook Inlet, Alaska a făcut dificilă explorarea unei singure priveliști. Dar, pe măsură ce am filmat primele câteva imagini, am simțit ceea ce căutam și, când a apărut câteva clipe mai târziu în vizor, am fost pregătit pentru asta.

Primele fotografii sunt schițe și se întâmplă când mintea mea este încă în joc, prea imatură pentru a recunoaște scena pentru ceea ce ar trebui să fie. În cele din urmă, pe măsură ce mă stabilesc în acest moment, scena evoluează și se maturizează, pe măsură ce încep să recunosc ceea ce trebuie și nu trebuie să aparțină imaginii.

Libertatea digitalului

Cu camerele digitale, nu există niciun rău dacă joci cu o scenă în acest fel. Pixelii sunt liberi și putem să filmăm și să tragem până când degetele noastre sunt dureroase sau obținem fotografia potrivită. Cu toate acestea, când filmez un film (care cred sau nu, încă mai fac ocazional), nu există un astfel de lux. De fiecare dată când eliberez declanșatorul, sunt câțiva dolari în taxe de filmare, procesare și scanare. Dacă aș filma cu camera de filmat așa cum fac cu digitalul, aș fi rupt în decurs de o lună.

Această scenă contrastantă Brooks Range a făcut ca găsirea atât a expunerii cât și a compoziției să fie o provocare. Multe imagini mai târziu, m-am așezat pe aceasta. Încă cred că aș fi putut face mai bine.

În schimb, când filmez filmul, sunt forțat să fac acele imagini schițe în cap și în vizor. Reglez înălțimile trepiedului, mă centrez înainte și înapoi, mă concentrez și mă focalizez și mă uit la contorul de lumină ca un șoim. Apoi, odată ce sunt sigur că am ceea ce am nevoie, fac clic pe declanșator și îmi încrucișez degetele că am înțeles.

Mai sus sunt doar un număr mic de imagini preliminare necesare pentru această fotografie finală. La un moment dat chiar am plecat de la scenă, gândindu-mă că l-am capturat. Când am realizat 10 minute mai târziu că încă mai poate fi îmbunătățit, am fugit înapoi, am găsit din nou locul și am făcut imaginea pe care ar fi trebuit să o fac prima dată. Clienții mei au fost mai puțin decât mulțumiți. (Arctic National Wildlife Refuge, Alaska).

Fie că faceți imaginile schițate ca fișier digital, fie ca mental, rezultatul este același. Aceste cadre preliminare sunt doar atât, pregătitoare. Îmbrățișați-i, dar cel mai important nu vă opriți la prima, la a doua sau chiar la a treia lovitură. Continuați să vă explorați subiectul și este posibil să găsiți ceva la care nu vă așteptați.

De multe ori mă găsesc jucându-mă atât cu compoziții verticale cât și orizontale în timp ce îmi schițez drumul către o compoziție finală. În acest caz, unul orizontal. (Patagonia chiliană).

Explorând

Cu câțiva ani în urmă, mă apropiam de sfârșitul unei excursii cu canotajul de zece zile în sălbăticie în Porțile Parcului Național Arctic din Brooks Range din nordul Alaska. Mă îndrumau, așa că eram în mare parte îngrijorat de a-mi păstra clienții în siguranță, calzi, bine hrăniți și de ai ajuta să își facă propriile fotografii. Fotografia mea a luat loc pe spate. Dar după cină, în timp ce clienții mei se îndreptau spre propriile corturi pe tundră, de multe ori rătăceam cu aparatul foto și cu trepiedul. În acea seară, pe măsură ce călătoria se apropia de sfârșit, am urcat pe barul de pietriș departe de tabără. Era la jumătatea lunii august și, pentru prima dată în luni, soarele, timp de o oră sau două în fiecare noapte, cădea de fapt sub munții care ne înconjurau.

Râul curgea trecut printr-o rafală ușoară, spălându-se peste pietre cu un sunet strălucitor, care mi-a ascuns gândurile la fel de repede ca bibliotecarul cu un deget la buze. Pe măsură ce soarele își făcea lunga scufundare spre munți, lumina a devenit mai dulce, iluminând tundra și munții într-o lumină atât de frumoasă încât cu greu am suportat să o privesc.

Deși mai multe dintre imaginile pe care le-am făcut pe măsură ce seara progresează sunt bune, ele mi-au permis, mai important, să mă simt confortabil și să mă implic în peisajul în schimbare.

Încet, și a durat mult, am început să fac imagini. O vreme, m-am lăsat să mă joc cu peisajul, făcând fotografii ici și colo, arătând în acest fel și în altul. Am făcut imagini ale unui râu afluent care curgea peste stânci, șerpuitul tăiat maluri de pietriș, urme de urs și rogi crescând de-a lungul țărmurilor liniștite. Unele dintre aceste imagini sunt decente, chiar bune, dar încă mă conduceau undeva. În cele din urmă m-am trezit lângă tulpina principală a râului, când soarele era pe cale să dispară în spatele munților siluetați. Acolo, după o oră sau mai mult de joc, am găsit imaginea pe care mă aventurasem să o fac din tabără.

Fii acolo-acolo

Am înțeles bine, pentru că eram acolo-acolo. Nu existam doar cu o cameră în mână, îngrijorată de f-stopuri și ISO-uri. Am fost prezent, deoarece toate acele imagini anterioare din ultimele ore mi-au permis să pun deoparte grijile tehnice și mi-au permis să mă concentrez asupra scenei la îndemână - felul în care se simțea, felul în care briza mișca suprafața unei ape liniștite, zgomotul apei care acoperea piatră și felul în care marginea râului se îndepărta spre soarele apus.

Toate aceste imagini schițate nu numai că mi-au permis să mă concentrez pe scenă așa cum trebuia să fie, ci mi-au dat acces la momentul în care aveam nevoie de ea.

După cum puteți vedea, perfecționarea expunerii și a focalizării este doar o parte din ceea ce înseamnă să lucrați prin fotografiile dvs. de practică. Aceste imagini preliminare vă permit mintii să scape de toate celelalte lucruri și să se concentreze asupra a ceea ce contează. La fel ca mine, vei ajunge la o mulțime de fotografii cu adevărat oribile, dar ocazional, vor duce la ceva semnificativ.