Introducere
Acest articol a fost transpus de pe DVD-ul Lightroom 4 Workflow System, conceput pentru a învăța utilizatorii Lightroom întregul sistem de flux de lucru pe care îl folosim pentru a elimina / edita la o rată de 1500 de imagini pe oră. Vom scrie despre mai multe dintre aceste sfaturi / tehnici în această serie de 10 părți care urmează să fie lansate în câteva săptămâni.
Cuprins
Seria noastră de articole din 10 părți va merge după cum urmează:
1. Preproducție + Producție (acest articol)
2. Măsurare + Fotografiere manuală
3. Bliț manual
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Setări Lightroom
6. Importați setările
7. Hackarea modulelor Lightroom
8. Sistemul de blocare a modulului de bibliotecă
9. Metodologia Culling
10. Prelucrarea lotului
Fără alte întârzieri, să trecem la prima parte a acestei serii.
Un flux de lucru bun după producție începe cu pre-producția și producția
Știu că sună evident și șchiop din partea mea, dar un flux de lucru de post-producție eficient se va baza puternic pe un flux de lucru de pre-producție și producție eficient. Scopul planificării pre-producției este de a elimina fotografiile neesențiale din fluxul de lucru, pur și simplu nu luându-le în primul rând. Cred că știți cu exactitate despre ce fotografii vorbesc. Acestea sunt miile de fotografii pe care nu se procesează sau nu se imprimă niciodată.
Deci, pentru a reduce această formă a ceea ce îmi place să numesc „gunoi digital”, trebuie să vă gândiți la produsul final final înainte de a fotografia. Te gândești înainte de a trage? Da, știu, poate suna străin; să petrecem o clipă discutând despre asta.
Știți acele fotografii incredibile în Vogue, Vanity Fair, W Magazine etc.? Știi, cei care te fac doar să mergi „hmmmm, cum ar face asta !?” Ei bine, nu ar trebui să fie surprinzător când vă spun că undeva în jur de 70 - 90% din timpul care intră în fotografiile respective se află în procesul de planificare și pre-producție. Nu este obișnuit ca aceste echipe să se adune zile în șir pentru a configura scena și iluminarea, apoi să facă talentul să apară timp de 10 minute, să facă câteva fotografii și să plece. Deși fiecare dintre aceste lăstari este diferit, puteți garanta că intră în fiecare filmare cu un plan. Trebuie să aveți absolut un plan atunci când lucrați cu echipe și bugete de dimensiunea respectivă.
Acum, majoritatea dintre noi nu vor avea niciodată șansa de a fi implicați în aceste mari producții, dar asta nu înseamnă că aceleași reguli nu se aplică propriilor filme, indiferent de ceea ce filmezi.
Indiferent dacă sunteți un peisaj, o stradă, o nuntă, un portret, o familie, un bebeluș, un cabalin sau orice alt tip de fotograf sunteți, ar trebui să abordați fiecare dintre filme cu un plan și viziune pentru produsul dvs. final. Asta nu înseamnă că aveți nevoie de un plan scris cu fiecare filmare, dar ar trebui să aveți o idee și un obiectiv cu ceea ce doriți să vă îndepărtați de la fiecare filmare. Acest lucru este valabil și pentru pasionați și profesioniști.
Dacă nu mă credeți, atunci luați această provocare. Vă garantez că, făcând un pic de planificare de pre-producție, vă veți îndepărta nu numai de fiecare filmare cu imagini de calitate superioară, ci și mai puține „așternuturi digitale” care, la rândul lor, vă vor îmbunătăți fluxul de lucru general.
Iată câteva exemple practice de planificare înainte de filmare:
Exemplu de planificare a pre-producției de fotograf peisaj
Pentru un fotograf peisagistic, ai un obiectiv atunci când ieși afară. Poate că vrei să faci o captură uimitoare de apus. Dar, să facem un pas mai departe. Ce vrei să faci cu împușcătura respectivă? Aveți de gând să imprimați sau să încadrați imaginea? Ce tip de poză de apus ați dori să faceți? O apus de soare din cadrul aglomerat al unei metropole din centrul orașului va arăta mult diferit decât o lovitură din stâncile stâncoase ale oceanului.
Deci, să facem un pas înainte și să ne restrângem viziunea. Vreau să revin cu 3 fotografii pentru un colaj încadrat în 3 piese. Aș dori să prezint fotografii care prezintă stâncile stâncoase din Palos Verdes, CA pe măsură ce apar în timpul apusului.
Acum, avem o idee despre filmarea și viziunea generală. Știm unde trebuie să mergem pentru a realiza filmarea, precum și câte fotografii dorim să ne îndepărtăm. În loc să mă concentrez pe realizarea a sute de fotografii, mă concentrez pe a face cele 3 fotografii pentru colajul meu încadrat cât mai puternic posibil. Să ne uităm la un alt scenariu.
Exemplu de planificare a pre-producției de fotograf de portret
Acum, să abordăm acest lucru din punctul de vedere al unui fotograf de portrete care realizează un set de fotografii de logodnă pentru un client. În această situație, planificarea prealabilă devine cu atât mai importantă cu cât aveți clienți plătitori care așteaptă un serviciu. Dar, rămâne întrebarea, ce tip de fotografii doresc acești clienți?
Aici am dori să aducem clienții în faza de pre-planificare pentru a crea ceea ce se numește în fotografia de modă „mood board”. Vrem să știm în ce tip de fotografie sunt clienții noștri, în ce stare și ce simț se străduiesc; doresc să își planifice filmările în jurul unei ieșiri sau evenimente? Vrem să știm ce stiluri de filmare și post-producție rezonează cu clientul.
Odată ce ne-am hotărât asupra stilului și simțului pe care îl folosesc, putem începe să discutăm locații și activități pentru a planifica filmările. Am filmat ambele sesiuni de portret de mai jos; totuși, uitați-vă la cât de diferit este aspectul general de la fiecare sesiune:
Cuplul 1 - „Starea de viață a plajei ușoare și aerisite”
Cuplul 2 - „High Contrast Downtown / Metropolitan Mood”
Încă o dată, înțelegeți scopul filmării și produsul final. În general, produsul final al sesiunii de portret este un album. Pentru un album, vrem să spunem o poveste a cuplului și asta va influența fotografiile pe care trebuie să le surprind în timpul filmării, deoarece va trebui să existe un amestec de portrete și fotografii detaliate pentru a spune povestea zilei.
Indiferent de ce tip de fotograf sunteți și indiferent dacă fotografiați din motive personale sau ca profesionist, mersul în fiecare filmare cu un plan vă va ajuta la conturarea rezultatelor generale și a calității imaginilor.
Producția corectă înseamnă a avea instrumentele potrivite
Vom intra în sfaturi și tehnici de fotografiere și am acordat că aceasta face parte din producție, dar producția adecvată nu se referă doar la fotografierea expunerilor corecte. Producția adecvată înseamnă că am adus echipamentul și echipa necesare (dacă este necesar) pentru a realiza ceea ce am planificat în faza de pre-producție. De exemplu, unul dintre cuplurile noastre lucrează în industria îmbrăcămintei / modei și își dorea acel aspect și simț pentru filmul lor.
Pentru a realiza acest aspect, a trebuit să scoatem seturi complete de echipamente de iluminat cu cutii moi foarte mari pentru a crea acel aspect de iluminare foarte moale pe care l-ați putea vedea în revistele de modă. Acest lucru a însemnat că am nevoie și de două prinderi (asistenți de iluminare) pentru a ajuta la amplasarea și configurarea iluminatului în fiecare scenă.
În calitate de fotograf peisagistic, veți avea un set diferit de echipamente de producție adecvate. Echipamentul dvs. de producție va include un obiectiv tri-pod, unghi larg, filtre gradate și variabile, eliberarea cablului etc. Fiecare fotograf va avea un set adecvat de echipament de producție în funcție de tipul și stilul fotografiei. Aflați-l, cunoașteți-l și aduceți-l la fiecare filmare!
Concluzie
Cealaltă parte a producției care va afecta foarte mult fluxul de lucru este în ceea ce privește partea tehnică a fotografierii în mod eficient, cu toate acestea vom aborda acest lucru mai detaliat în următoarea parte a acestei serii de articole.