10 setări obligatorii ale camerei pentru fotografia de concert

Care sunt cele mai bune setări de fotografie de concert și cum le puteți folosi pentru rezultate excelente?

Setările sunt a cheie parte a obținerii unor fotografii de concert minunate, în special în situații cu lumină slabă. Dacă aveți setările corecte, rezultatele vor fi spectaculoase. Dar dacă îi înșeli? Imaginile dvs. vor fi neclare, neplăcute și doar de jur împrejur.

De aceea, în acest articol, voi împărtăși 10 setări pentru fotografia de concert. Acestea sunt corect setările camerei pe care le folosesc la fotografierea mea de concert, astfel încât să știți că funcționează. (Și vă promit: vă vor ajuta să vă stimulați imediat cariera!)

Să ne scufundăm chiar înăuntru.

1. Utilizați modul manual sau Prioritatea diafragmei

Când am început să fac fotografii de concert, am folosit modul Aperture Priority. Aș forma în diafragmă, camera mea ar seta viteza de expunere în consecință și aș apăsa pe butonul de declanșare.

Și, în general, Aperture Priority funcționează bine. Este minunat pentru începători, deoarece automatizează parțial procesul de expunere, oferindu-vă un lucru mai puțin de care să vă faceți griji.

Dar după ce am filmat o vreme, am recunoscut că doar modul manual îmi va oferi flexibilitatea pe care o urmăream. Am vrut să setez diafragma, viteza obturatorului și ISO - și apoi să schimb fiecare setare din mers în funcție de cerințele mele.

Deci, în funcție de nivelul de experiență și confort, alegeți una dintre aceste două opțiuni.

(De asemenea, dacă alegeți modul manual, asigurați-vă că verificați frecvent previzualizarea LCD și histograma pentru a vă asigura că expunerea este corectă!)

2. Utilizați cea mai largă setare a diafragmei obiectivului

Vă luptați să decideți ce obiectiv să folosiți pentru fotografia de concert? Îmi dau întotdeauna același sfat: folosiți lentile rapide și trageți-le larg.

Setați diafragma la cel mai mic număr f pe care îl permite obiectivul, ceea ce vă va oferi cea mai mare deschidere a diafragmei. În acest fel, cea mai mare lumină posibilă atinge senzorul.

O deschidere largă este deosebit de importantă în fotografia de concert cu lumină slabă. Dacă este posibil, fotografiați cu un obiectiv f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 sau f / 1.2.

Dacă sunteți începător cu un buget, vă recomand să luați un obiectiv de 50 mm f / 1,8, care este ieftin, are o deschidere maximă largă și oferă o calitate a imaginii surprinzător de frumoasă.

3. Folosiți o viteză de expunere rapidă

Ai fost vreodată la un concert în care artista alerga și sărea dintr-o parte a scenei în cealaltă?

Acest tip de acțiune face fotografii extraordinare - dar pentru a îngheța o astfel de mișcare, trebuie să utilizați o viteză de declanșare rapidă.

În general, mi-am setat viteza de expunere la 1 / 200s sau mai repede (și în funcție de nivelul de acțiune, poate doriți să împingeți acest lucru și mai mult).

4. Sporiți ISO

Cu cât ISO este mai mare, cu atât aveți nevoie de mai puțină lumină pentru o expunere adecvată - și în fotografiile de concert, unde lumina este, în general, limitată, aceasta este o setare cheie pentru a vă corecta.

Intervalul ISO al camerei dvs. începe probabil de la 100. Dar dacă înregistrați un concert cu lumină slabă, v-aș recomanda să loviți până la 1600, 3200 sau chiar 6400. În caz contrar, fotografiile dvs. vor deveni mult prea întunecate (sau tu Vei fi obligat să scazi timpul de expunere, ceea ce va introduce neclaritate).

Din păcate, un ISO ridicat vine cu un compromis semnificativ:

Zgomot.

Pe măsură ce vă împingeți ISO de la 400 la 800 la 1600, începeți să obțineți mici pete de culoare și lumină care arată destul de rău. Specificațiile vor depinde de camera dvs. (senzorii moderni fac o treabă foarte bună de a minimiza zgomotul ISO ridicat!), Dar ar trebui să fiți întotdeauna precaut atunci când creșteți ISO. Ridicați-o numai atunci când este absolut necesar și fiți întotdeauna atenți la capacitățile ISO de înaltă calitate ale camerei dvs.

5) Folosiți contorizarea spot

Măsurarea punctuală limitează citirile expunerii camerei dvs. la centrul scenei - ceea ce vă permite să determinați expunerea pe baza unui subiect mic (de exemplu, o față).

Și atunci când filmează concerte, artistul va fi adesea luminat de un reflector, în timp ce restul scenei rămâne întunecat.

Iată ce faceți:

Mai întâi, comutați camera în modul de măsurare spot.

Apoi așezați fața artistului în mijlocul vizorului și memorați setările recomandate.

În cele din urmă, dacă utilizați modul manual, puteți forma în setări, apoi compuneți fără să vă faceți griji cu privire la citirile fluctuante ale contorului. Dacă utilizați Aperture Priority, va trebui să blocați expunerea; în acest fel, nu veți ajunge la expuneri variate pe măsură ce artiștii interpreți sări în jurul vizorului.

Dacă nu vă place măsurarea spot și vă oferă rezultate proaste, puteți încerca modul de măsurare matrice / evaluativă. Camera va efectua o citire ușoară în mai multe puncte ale scenei, iar acest lucru poate funcționa - dar veți dori să fiți în căutarea fețelor supraexpuse, mai ales atunci când fundalul este întunecat.

6) Folosiți punctul central de focalizare automată

Știați că diferite puncte de focalizare automată prezintă niveluri diferite de precizie?

E adevarat. Punctele de autofocus periferic tind să funcționeze bine în condiții de lumină bună, dar performanța slăbește pe măsură ce lumina scade.

Întrucât centru punctul de focalizare automată rămâne eficient în ambii lumină bună și rea.

De aceea vă recomand numai utilizați punctul central de focalizare în situații de lumină slabă. Va fi cea mai precisă și vă va asigura că obțineți cele mai clare rezultate, indiferent de ceea ce face artistul pe scenă.

Dacă nu doriți ca artistul să se așeze în centrul cadrului, va trebui să utilizați o tehnică de focalizare și recompunere; pur și simplu apăsați butonul declanșator pe jumătate în jos pentru a vă concentra pe fața artistului - aceasta va bloca focalizarea - apoi reglați compoziția până când veți obține cadrul dorit. După ce ați fixat atât focalizarea, cât și compoziția, apăsați butonul declanșator până la capăt.

Notă: pentru a utiliza această tehnică de focalizare și recompunere, va trebui să setați camera la AF One-Shot, cunoscut și sub numele de AF-S. În caz contrar, camera se va focaliza continuu în timp ce vă reîncadrați fotografia.

(Puteți configura, de asemenea, focalizarea butonului înapoi, pe care mulți shooters - inclusiv eu! - o adoră. Cu butonul AF din spate, utilizați un buton din spatele camerei pentru a bloca focalizarea, apoi utilizați butonul declanșator pentru a face fotografierea .)

7) Utilizați balansul automat de alb

Balansul de alb combate formele de culoare nedorite din scena dvs. și este important să îl folosiți dacă doriți fotografii arătoase.

Cu toate acestea, vă recomand să vă ocupați de balansul de alb după realizarea fotografiilor, în timpul postprocesării. Așadar, setați camera la Balansul automat de alb, apoi ignorați setarea WB până când vă întoarceți acasă.

Vedeți, dacă fotografiați în RAW, balansul de alb este complet flexibil. Indiferent dacă stabiliți setarea balansului de alb în momentul capturării sau dacă așteptați până când ați deschis Lightroom zile mai târziu, este zero.

Cu excepția faptului că setarea balansului de alb în timpul unui concert este dificil de realizat, mai ales atunci când aveți lumini diferite care clipesc în jurul scenei. Fă-ți o favoare și lasă setarea respectivă pentru altă dată.

8) Utilizați modul rafală

Setarea modului rafală al camerei dvs., denumită și fotografiere continuă, vă permite să faceți fotografii cu foc rapid.

Cu modul rafală activat, puteți fotografia cinci, zece sau chiar şaizeci cadre pe secundă, în funcție de camera dvs.

Și acest lucru este extrem de util pentru fotografia de concert. Din două motive:

1. Dacă faceți mai multe fotografii la rând, cel puțin unul dintre ele va deveni probabil clar, chiar dacă celelalte nu sunt focalizate.
2. Mai multe fotografii vă cresc șansele de a cupla cadrul perfect.

Acum, nu vă recomand să setați camera la modul de fotografiere continuă de mare viteză și să o utilizați non-stop. Veți rămâne fără spațiu de stocare destul de repede, plus că veți termina cu mii de fotografii inutile.

Dar eu do recomandăm să analizați situația, apoi - când sunteți gata să realizați fotografii de acțiune în câteva secunde - activați modul rafală și utilizați-l cu prudență.

Are sens?

9) Nu folosiți niciodată blițul

Acesta este un sfat rapid:

Nu folosiți blițul la un concert.

În primul rând, nu ai voie; imaginați-vă zece fotografi izbucnind blițurile în același timp.

Și imaginile cu bliț drept nu arată grozav. Pentru o fotografie bună cu bliț, va trebui să poziționați blițul în lateral al artistului (adică veți avea nevoie de un bliț în afara camerei), ceea ce nu este fezabil într-un cadru de concert.

10) Trageți în format RAW

Iată setarea dvs. finală de fotografie de concert și este una mare:

Mereu mereu, mereu trage în RAW.

Dacă fotografiați în format JPEG.webp, camera dvs. va adăuga automat procesare, cum ar fi contrastul, saturația și claritatea. Și, deși ar putea arăta frumos, vă va limita libertatea de post-producție, deci nu veți putea mai departe îmbunătățiți-vă fotografiile de concert.

Pe de altă parte, dacă fotografiați în RAW, camera nu vă va procesa deloc fotografia. În acest fel, puteți modifica parametrii precum expunerea, balansul de alb, saturația, contrastul și claritatea lung după ce ați fotografiat concertul.

(Cu alte cuvinte: dacă sunteți atent și deliberat la editarea dvs., puteți face fotografiile să arate mult mai bine!)

10 setări indispensabile pentru camera foto de concert: cuvinte finale

Acum, după ce ați terminat acest articol, sunteți bine echipat pentru a surprinde câteva fotografii uimitoare de concert. Și pentru referință rapidă, iată setările de concert pe care le recomand:

1. Mod manual
2. Cea mai largă deschidere a obiectivului
3. O viteză de declanșare rapidă
4. Un ISO ridicat
5. Contorizare spot
6. Punctul central de focalizare automată
7. Balans de alb automat
8. Foc continuu
9. Fără bliț
10. Format RAW

Așadar, data viitoare când ieșiți la un concert, asigurați-vă că formați în aceste setări. Fotografiile tale se vor îmbunătăți instantaneu!

Acum, la tine:

Care dintre setările mele recomandate le folosiți pentru fotografia de concert? Aveți setări suplimentare pe care doriți să le folosiți pentru concerte? Împărtășiți-vă gândurile în comentariile de mai jos!