În acest articol voi discuta despre echipamentul de care veți avea nevoie pentru a crea o fotografie excelentă a produsului. Mi-am construit configurația pentru a oferi o iluminare, o viteză și o versatilitate deosebite și capacitatea de a decupa produsul în postproducție foarte rapid și precis. Această configurație poate fi utilizată pentru natură moartă, mâncare, artă plastică și chiar pentru unele lucrări macro.
Când am început să realizez fotografii de produse, am fost angajat de o companie pentru a reînregistra întregul lor inventar de 3200 de piese. Inutil să spun că a fost o slujbă IMENS, iar viteza și eficiența au fost primordiale. Anterior nu făcusem mai mult de câteva zeci de piese la un moment dat pentru un client, așa că într-adevăr nu am fost pregătit să lucrez cu o slujbă de această scară. Trebuia să regândesc o mulțime de lucruri și știam că voi avea nevoie de echipamente suplimentare de studio. Cuvintele „Nu se va întâmpla” nu aveau să iasă din gura mea, deoarece îmi doream provocarea și experiența de învățare. Multe dintre lucrurile pe care le-am implementat pentru acel loc de muncă specific sunt încă în uz pentru fotografia produsului meu astăzi. Aceste sfaturi din acest articol sunt o bază bună pentru a începe dacă sunteți un aspirant fotograf de produse.
Cerințe pentru configurarea unui produs
Iată ce am simțit că sunt cele mai importante lucruri pe care să le planific pentru a face acest lucru să se întâmple.
- Viteză - pentru a vă putea deplasa rapid prin mai multe unghiuri ale unui singur produs și pentru a vă adapta rapid la următorul produs.
- Lumina versatilă - iluminat care poate rămâne constant pentru grupuri similare de produse, dar rămâne suficient de flexibil pentru a se deplasa rapid pentru a obține o expunere adecvată.
- Ușor de decupat - posibilitatea de a scoate rapid un produs din fundal în post-producție și de a plasa un produs pe alb pur, fără a fi nevoie să deschideți imaginea în Photoshop.
Ținând cont de această listă, te simți lovit de piciorul în cruce al unei mese de tragere. Într-adevăr nu există altă cale în jurul ei. Acesta este motivul pentru care o masă de fotografiere funcționează atât de bine pentru acest tip de configurare.
1. Viteza
Este necesară o platformă atunci când doriți să mutați rapid produsele în fața camerei și apoi să le scoateți din set. De ce să nu o transformăm într-o platformă special concepută pentru fotografie? Fundalul fără sudură al unei mese de fotografiere înseamnă mai puțină agitație cu liniile care se intersectează, ceea ce este tipic pentru majoritatea configurațiilor de fundal și nu va trebui să petreceți mult timp cu plasarea produsului în scenă. Numai asta vă va accelera lăstarii.
2. Lumina versatilă
Puteți sări lumina de pe masa albă de fotografiere sau, mai bine, să aprindeți masa de jos, făcând-o să strălucească. Un alt lucru extraordinar despre masa de tragere este că este alb. Albul este o modalitate excelentă de a controla umbrele unui produs. Dacă l-aș avea în felul meu, aș avea produsul complet învăluit în lumină albă sau reflectoare, apoi introduc umbre care adaugă formă și dimensiune prin intermediul cărților negre pentru controlul final. Din păcate, asta nu se va întâmpla, dar o masă albă este un început minunat.
Masă cu lumină venită de jos.
Masă cu lumină de sus.
3. Eliminați fundalul rapid în post-producție
Lumină curată frumoasă, fotografiere ușor de decupat.
Nimeni nu vrea să stea în jurul valorii de folosind instrumentul de selecție rapidă în Photoshop, rafinând marginea, văzând treaba oribilă pe care o face acest instrument și apoi trebuie să folosească în cele din urmă instrumentul Pen mult mai intensiv pentru a masca fundalul. Este mult mai ușor să faceți acest lucru în cameră sau cel puțin să vă oferiți un avans imens. Timpul pe care îl veți economisi cu această metodă se va adăuga foarte repede și vă va oferi un aspect mai natural.
O masă de tragere
O masă de tragere este primul loc în care vă cheltuiți banii. Există multe tabele diferite, dar după toate cercetările mele, am găsit că masa de fotografiere Foba DIMIU este soluția perfectă pentru mine.
Este o zonă mare de fotografiere, o suprafață lungă, fără sudură, din plexiglas, care vă permite să luminați de deasupra sau de dedesubt, rama mesei are știfturi de 4 - æ inch la fiecare colț, care pot fi utilizate pentru diferite atașamente, cum ar fi brațele și consolele pentru a ține carduri, produse sau lumini.
Masa este ușoară, poate fi mutată cu ușurință în studio și este ușor de asamblat. Am ridicat înălțimea mesei mele folosind cherestea de 6 × 4 tăiată în blocuri și câteva ridicatoare de pat.
La 1.544 dolari îmi dau seama că prețul ar putea să-l țină departe de multe mâini. Dar, nu vă faceți griji, puteți găsi o opțiune mai accesibilă, cum ar fi masa mare de viață Manfrotto pentru 811 USD. Dacă intenționați să fotografiați numai produse mici, mini-masa Manfrotto la 480 USD este, de asemenea, o opțiune. Rețineți, dacă credeți că ați putea avea produse mari în viitor, cheltuiți banii acum și obțineți cea mai mare masă pe care vi-o puteți permite.
Iluminat
Iluminatul este următorul lucru de luat în considerare. Tipul de sistem pe care îl alegeți va face o diferență destul de mare atunci când vine vorba de fotografierea produselor dvs. reale. În cele din urmă veți alege între două tipuri principale de lumină; un sistem de lumină constantă (continuă) sau un sistem stroboscopic (flash) de studio.
O configurare constantă a luminii va fi mult mai ușoară dacă abia începeți cu fotografia produsului. Cu un sistem de lumină constantă, curba de învățare este exponențial mai mică. Avantajele luminii Ceea ce vedeți este ceea ce obțineți (WYSIWYG) nu poate fi exagerat. Voi ieși pe un membru pentru a face o declarație amplă și a spune că, dacă citiți acest articol pentru ajutor cu fotografia produsului dvs., probabil că nu aveți experiența necesară pentru a utiliza strobe de studio ca sursă de lumină.
Chiar dacă aveți o anumită experiență cu stroboscopii, cu excepția cazului în care aveți doi sau trei ani sau mai mult de fotografiere a stroboscopilor într-un mediu de produs, faceți-vă o favoare imensă și obțineți lumini continue. Vei fi uimit de cât de mult și cât de repede vei învăța când folosești lumină constantă. În plus, există câteva beneficii suplimentare ale utilizării unei lumini constante:
- Fără echipament de legare. Nu trebuie să controlați luminile cu un transmițător radio, prin plasarea luminii în modul sclav optic sau printr-un cablu așa cum faceți cu stroboscopele de studio. Vor fi mereu aprinși, gata să facă poze.
- Le puteți folosi ca lumini video dacă doriți să intrați în mișcare pentru fotografiile produsului.
- Acestea sunt un instrument de învățare a luminii mult superior, chiar și pentru fotografii mai avansați. În opinia mea, doar acest motiv este motivul pentru care doriți să mergeți cu lumină constantă.
Bine minunat, vei lua sfaturile mele și vei primi lumină constantă. Recomandarea mea ar fi sistemul Westcott Spiderlite TD6 din următoarele motive:
- Sunt luminoase.
- Becurile fluorescente rămân reci. O afacere imensă când ești umplut într-un studio fără ferestre.
- Becurile incluse sunt echilibrate la lumina zilei și pot fi amestecate cu lumina de la o fereastră.
- Opțiunea de a utiliza halogeni de tungsten (nu știu sigur de ce ați face-o, deoarece becurile sunt atât de fierbinți).
- Westcott are o mulțime de modificatori de lumină pentru a vă modela lumina.
- Ieșirea luminii este controlabilă în trepte de 33% cu trei comutatoare.
- Construcție solidă, cu toate capetele metalice și modificatorii de lumină de calitate.
Când am cumpărat kitul de la Westcott, acesta a venit cu capul Spiderlite TD6, șase becuri fluorescente de 50w, un suport de basculare și softbox-ul de 36 × 48. Am plătit 700 de dolari pe lumină și am cumpărat două dintre aceste truse pentru un total mare de 1400 de dolari.
Există, totuși, o veste bună. La momentul scrierii acestui articol, există un kit promoțional Westcott care vine cu două din toate, două capete, două paranteze, două seturi de becuri și două softbox-uri, una este 36 × 48 cealaltă este o bandă 12 × 36 . Trusa va costa 799 USD. O cumpărare fantastică pentru acest sistem de iluminat.
Dacă este încă puțin mai mult decât vrei să cheltuiești, atunci există și alte opțiuni pentru iluminat. Impact are un kit care are capete de lumină, suporturi, becuri și modificatori pentru aproximativ 265 USD. Dar, așa cum a spus întotdeauna bunicul meu, nu vă puteți permite să cumpărați ceva de două ori. Dacă fotografia de produs este ceva ce veți face, plătiți pentru calitatea Westcott. Va dura, zi de zi.
Luminile mele TD6 sunt utilizate în principal ca cheie (principală) și lumini de umplere. Încă trebuie să pot aprinde masa de tragere. Pentru asta m-am orientat spre niște reflectoare.
Am mers cu două reflectoare de 16 ″ de la Flashpoint, pentru 70 de dolari pe bucată. Acestea stau sub masa mea de tragere ridicată și strălucesc direct în sus pentru a-mi arunca masa de sus.
Lumina stă
Acum este un moment bun pentru a vorbi despre sprijin. Susținerea luminilor dvs. ar trebui să fie luată în considerare cu atenție și trebuie să vă asigurați că nu economisiți aici. Am o poveste pentru a ilustra acest punct. În timp ce făceam un produs fotografiat pentru un client, mă deplasam în studio și am trecut pe lângă luminile mele în timp ce mă întorceam spre camera mea. Înainte să mă pot întoarce și să privesc scena, am auzit un accident. Lumina mea s-a răsturnat, a lovit masa, a dezechilibrat produsul și a lovit podeaua și s-a spart. Era o sticlă de vin. Am rămas cu o mizerie uriașă de curățat, o sticlă spartă care trebuia înlocuită și o factură de la client pentru produsul nereturnat. Ar fi putut fi mai rău, dar nu cu mult. Investiți în standurile dvs. de lumină. Obțineți cele bune și cântăriți-le corect cu saci de nisip.
Vei dori să folosești un fel de C-Stand. Fie că este vorba de o bază de broască țestoasă (picioare detașabile din coloana centrală), un suport C montan stâncos (un suport cu un picior care poate merge în sus și în jos coloana centrală) sau un super C-stand (extra heavy duty) investește într-un C reprezintă luminile mari. De asemenea, aveți întotdeauna la îndemână saci de nisip pentru a cântări standurile C, după ce le aduceți pe set.
Pentru prețul de 129 USD pe stand de la Adorama, pentru standul lor Flashpoint C cu bază de broască țestoasă este destul de grozav, nu aș putea fi mai mulțumit. A fost un suport solid fantastic pentru luminile mele mari TD6.
Celălalt suport pe care l-am cumpărat a fost mult mai puțin critic pentru misiune, a fost pentru reflectoarele mele. Am cumpărat câteva standuri Manfrotto Nanopole care se află la 20 ″ și pot ajunge până la șase picioare. Nu sunt destinate pentru nimic prea greu, dar fac perfect treaba cu standul mic.
Așadar, am atins toate echipamentele principale necesare pentru a realiza un set de fotografie de produs de succes. Aveți alte sfaturi de adăugat? Ce folosești pentru fotografia produsului? Dacă aveți întrebări, vă rugăm să întrebați în comentariile de mai jos.