Jay Maisel trebuie să fie unul dintre cei mai interesanți fotografi în viață în prezent. Are 85 de ani și încă își dorește să-și poarte camera cu el în fiecare zi, oriunde merge. Am urmărit recent câteva videoclipuri în care Scott Kelby a petrecut câteva zile cu Jay, rătăcind doar pe străzile din New York și mai târziu, plimbându-se prin Paris.
În aceste două videoclipuri diferite, Jay își dă filosofia de fotografie și modul în care își face imaginile. Lucrul remarcabil pe care l-am observat este că Jay nu vorbește aproape niciodată despre echipamente de fotografie. Mai degrabă, vorbește despre tehnică, despre corectarea ei în cameră și asigurându-vă că petreceți timp obținând cea mai bună fotografie posibilă.
Acest articol este o continuare a unui articol pe care l-am făcut acum ceva vreme, care avea un titlu similar cu acesta - 5 moduri de a crea imagini mai bune fără a cumpăra mai multe echipamente. Acum vreau să mă extind și să adaug încă 5 lucruri pe care le puteți face pentru a vă îmbunătăți fotografia fără a cumpăra mai multe echipamente.
# 1 Arată spectatorului ceva diferit
Acesta este ceva cu adevărat important, dar nu ne gândim adesea. Sunt atât de multe lucruri fotografiate în fiecare zi.
Gândiți-vă la asta: dacă mergeți la Paris, veți dori fără îndoială o fotografie a Turnului Eiffel. Desigur, fiecare fotograf o face. Provocarea este că am văzut cu toții fotografii ale Turnului Eiffel, deci, în ce fel va fi imaginea ta diferită de cea a altcuiva? Mai bine, cum veți face ca imaginea să arate ca fiind luată dintr-un nou punct de vedere sau unghi.
Acestea sunt întrebările dificile, lucrurile la care trebuie să ne gândim ca fotografi. Ați putea încerca câteva lucruri, puteți intra foarte aproape și puteți obține câteva fotografii detaliate ale structurii metalice, puteți găsi o zonă care pare veche și murdară, poate încercați să o fotografiați dintr-un unghi extrem de extrem, să lucrați din greu pentru a arăta privitorului ceva ce nu au mai văzut până acum.
Gândiți-vă la fotografiile pe care le-ați văzut despre Turnul Eiffel. Dacă imaginea dvs. arată ca oricare dintre acele fotografii, atunci trebuie să încercați ceva diferit. Scopul de aici nu este să fim diferiți de dragul de a fi așa, ci să încercăm să fim unici.
Bineînțeles, ar trebui să fotografiați obișnuitul poștal, cel puțin aveți asta, dar apoi să vă jucați, să vă plimbați, să vă întindeți pe pământ, să trageți în sus, să puneți obiectivul camerei pe structură, să încercați orice pentru a obține un unghi pe care îl aveți nu am mai văzut până acum.
Arată-mi ceva ce nu am mai văzut până acum. - Jay Maisel
Căutați ceva ce nu ați mai văzut până acum
Acesta este unul dintre mesajele cheie ale lui Jay Maisel, „Arată-mi ceva ce nu am mai văzut până acum”. El nu este flipant, am văzut cu toții o mașină, un copac, o clădire din sticlă și oameni pe stradă. Ceea ce caută este să i se arate acestor subiecte de zi cu zi într-un mod diferit, aceasta este cheia acestui principiu.
# 2 Practică răbdarea
În videoclipul cu Jay Maisel, el menționează că a fost cândva afară să facă fotografie de stradă cu un alt fotograf bine cunoscut. Ca New Yorker tipic, mergea într-un ritm destul de rapid. După ceva timp, celălalt fotograf s-a întors spre el și i-a spus: „Jay, știi de ce nu primești fotografii bune? Mergi prea repede ”.
Acest comentariu l-a determinat pe Jay să încetinească. Nu numai că și-a încetinit ritmul de mers, dar a încetinit totul. Se oprea într-un loc cinci sau 10 minute. El găsea o scenă care îi plăcea și apoi, ca o scenă de teatru, aștepta să apară actorii, oamenii de pe stradă. Așadar, stă uneori într-un anumit loc, timp de până la 20 de minute, și așteaptă doar să se întâmple ceva.
Ședința și așteptarea pot avea ca rezultat niște imagini grozave
Incearca. Data viitoare când ieșiți să fotografiați în orașul dvs., opriți-vă o vreme. Observă scena din fața ta. Notează modul în care oamenii se mișcă prin acea scenă și începe să cauți o oportunitate de a face o imagine. Poate dura ceva timp, dacă poți, stai jos și privește, destul de curând, persoana potrivită va intra în „etapa” ta și vei avea imaginea ta.
# 3 Schimbați compoziția
Știm cu toții despre regula treimilor, foarte des este prima noastră introducere în compoziție. Este un bun punct de plecare pentru crearea unei compoziții bune, dar există multe alte modalități de a face imaginile să arate convingătoare.
Compoziția este un domeniu al fotografiei care poate face o mare diferență în imaginile dvs. Pur și simplu schimbarea de la orientare peisaj la orientare portret, de exemplu. Mai mult decât atât, privește puțin mai adânc. Există câteva tehnici excelente pe care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți compoziția.
Una dintre acestea este utilizarea adâncimii de câmp. O adâncime de câmp redusă vă va izola subiectul și va face fundalul mai puțin distractiv. Vorbind despre fundaluri, asigurați-vă că ați privit fundalul din imagine și că nu există nimic care să distragă atenția privitorului de pe subiect.
Puteți încerca, de asemenea, să vă încadrați subiectul folosind un cadru al ușii, o fereastră sau câțiva copaci. Cadrul va îndrepta privitorul către subiect și, dacă este făcut corect, încadrarea poate fi un instrument compozițional foarte puternic.
Nu uitați să vă schimbați punctul de vedere. Culcați-vă la pământ, coborâți cât de jos puteți sau poate ridicați-vă cât mai sus posibil. Dacă punctul dvs. de vedere este neobișnuit, subiectul dvs. va beneficia enorm.
Fotografierea dintr-un punct de vedere diferit poate face diferența
# 4 Ieșiți gol
O altă bucată din înțelepciunea lui Jay Maisel este să ieșiți gol și să lăsați imaginile să vă umple. Ce înseamnă asta?
Foarte des, puteți ieși într-o filmare și „vânați” o anumită imagine. Poate căutați un bărbat cu o cămașă albastră călare pe o bicicletă roșie, care este destul de specific și foarte greu de găsit. Provocarea este că, dacă sunteți în căutarea unui singur tip de lovitură, este posibil să ratați toate celelalte care sunt acolo.
Ieșind gol, sunteți deschis la orice vă vine în vizor. Este posibil să obțineți o fotografie la care nu v-ați gândit niciodată sau nu v-ați mai văzut până acum, acesta este punctul. Uneori este bine să tragi cu constrângeri, te obligă să fii creativ.
Ieșind gol, s-ar putea să fii surprins de ceea ce vei vedea
Alteori, ieșiți fără nicio limită, pur și simplu uitați-vă la ceea ce se desfășoară în fața dvs. și trageți tot ceea ce vi se pare interesant. Acesta este un mod de a obține câteva fotografii grozave. De asemenea, fiți deschiși la ceea ce se întâmplă în timpul fotografierii.
Fotografiam într-o zonă veche din East Side din Vancouver. O doamnă a venit la mine și m-a întrebat ce fac și i-am spus că caut câteva fotografii grozave ale caselor din zonă. A întrebat dacă vreau să văd în interiorul ei acasă, sunt atât de bucuroasă că m-a invitat. Casa ei a fost uimitoare și a fost o mare oportunitate de a vedea în interiorul unei adevărate case de patrimoniu.
# 5 Nu este vorba de decupare, ci de încadrare
Ca fotografi, putem deveni puțin leneși. Vom compune fotografia, ne vom uita la scenă și ne vom da seama că trebuie să ne mișcăm puțin spre stânga, deoarece există ceva care ne distrage atenția. De multe ori, s-ar putea să ne gândim: „Este în regulă, pot să-l recoltez mai târziu”.
Da, este adevărat, îl puteți decupa mai târziu, dar se poate schimba întreaga perspectivă a fotografierii. Aș putea să spun că pierzi o altă informație importantă.
Jay Maisel ne amintește că este vorba de încadrare, nu de decupare. El spune că este responsabilitatea fotografului pentru ceea ce este în cadru și, uneori, mai important, ceea ce NU este în cadru. În loc să presupunem că puteți tăia ceva mai târziu, poate vă mișcați puțin în jurul subiectului, priviți-l din diferite unghiuri și apoi decideți ce trebuie să fie în cadru și ce nu.
După cum spune Jay, „Fotograful este responsabil pentru tot ce se află în cadru”. Asigurați-vă că tot ce este în cadru este acolo dintr-un motiv, altfel schimbați-l.
Sunteți responsabil pentru tot ceea ce se află în cadru.
Desigur, nu există reguli în fotografie, există doar îndrumări. Aceste idei sunt pur și simplu sugestii care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți imaginile și să vedeți mai clar. Odată ce începeți să practicați aceste lucruri, nu va trebui să vă gândiți la ele la fel de mult. Le veți face instinctiv și atunci fotografia dvs. se va schimba și va deveni mai matură.
Deci, ieșiți acolo și încercați aceste idei, exersați una dintre aceste sugestii la fiecare sesiune foto sau photowalk pe care o faceți. Continuați să faceți modificările și lucrați încet la ambarcațiunile dvs. și puteți privi în urmă într-un an și puteți fi uimiți de cât de mult s-a îmbunătățit munca dvs.
Lecturi suplimentare: Consultați prima parte a acestui articol la 5 moduri de a crea imagini mai bune fără a cumpăra mai multe echipamente.