Nota editorului: Aceasta face parte dintr-o serie despre macro fotografie săptămâna aceasta. Căutați unul nou în fiecare zi. Următorul buletin informativ le va avea pe toate dacă vă lipsește vreunul!
Fotografia macro este foarte populară și veți găsi o mulțime de imagini, de tot felul de subiecte pe internet. Oamenii petrec mult timp făcând fotografiile, planificându-le, configurându-le și obținând toate echipamentele necesare pentru a obține toate fotografiile dorite. Apoi, fotografiile sunt încărcate pe computer și li se face procesare minimă.
Cu acest tutorial vom analiza modul în care puteți obține imaginile macro din acest lucru:
La acest:
Există multe lucruri pe care le puteți face imaginilor; ceea ce vă voi arăta este doar o singură cale. Puteți încerca orice, întrucât depinde de dvs., este imaginea voastră.
Această imagine a fost deschisă pentru prima dată în Adobe Camera Raw și i s-au făcut unele prelucrări, doar pentru a obține expunerea corectă. De acolo macro-ul a fost deschis în Photoshop CC (2014). Pentru a explica care sunt câteva dintre instrucțiunile pentru Photoshop, includ o imagine de mai jos care prezintă diferitele zone ale interfeței, în special secțiunile pe care le vom folosi pentru acest tutorial.
Aici este captura de ecran a Photoshop cu toate locurile diferite pentru a găsi instrumentele, opțiunile, straturile și ajustările care au fost utilizate.
Pasul 1 - Curbe
În această etapă vom face mai multe straturi de reglare folosind Curbe pentru a schimba iluminarea și a scoate mai mult centrul florii în afară.
Lucrați în straturi de ajustare, deci dacă decideți mai jos pe pistă că ar fi trebuit să schimbați ceva ce ați făcut mai devreme, puteți totuși să vă întoarceți și să îl remediați, să îl modificați sau să ștergeți stratul. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să folosiți straturi de ajustare. Straturile de ajustare se găsesc adesea deasupra panoului de straturi din dreapta ecranului sau în meniul de straturi din partea de sus a ferestrei Photoshop (dacă nu le vedeți, accesați Fereastră> Ajustări și plasați-l deasupra panoului de straturi). De asemenea, veți avea nevoie de instrumentul de pensulare, care se află în panoul de instrumente, care se găsește de obicei în stânga ferestrei.
Odată ce știi unde se află fiecare dintre acestea, poți începe să îți faci straturile pentru imagine.
Faceți clic pe stratul de curbe de ajustare, ca în fotografia de mai sus. Apoi, în fereastra care apare, mutați curba în jos în zona întunecată doar puțin, ca imaginea de mai sus (doar faceți clic pe linia dreaptă și țineți apăsat butonul mouse-ului în timp ce trageți pentru ao deplasa).
Luați instrumentul pensulei de pe panoul de instrumente. Faceți dimensiunea de care veți avea nevoie pentru imaginea dvs. Puteți modifica dimensiunea utilizând tastele de paranteză pătrată de pe tastatură - (sau), sau faceți clic dreapta și în fereastra pop-up mutând glisorul pentru dimensiune. Aceleași modificări pot fi făcute în bara de opțiuni pentru instrumentul din partea de sus. Faceți clic pe a doua opțiune din stânga, cea care are dimensiunea pensulei și veți obține același panou pentru a modifica dimensiunea și duritatea pensulei. Pentru acest tutorial a fost aleasă o pensulă spre capătul moale, astfel încât marginile să nu fie prea dure (Duritatea setată la 30% sau mai mică).
Va trebui să faceți clic pe masca stratului din interiorul stratului, este dreptunghiul alb din stratul curbă. Când masca este albă, înseamnă că ajustarea se aplică imaginii de mai jos, iar când este neagră, schimbarea a fost ascunsă. Dacă vopsiți negru pe mască cu pensula, ascundeți reglajul. Negru pe o mască ascunde - albul dezvăluie. Dacă faceți o greșeală și ascundeți un pic dorit, îl puteți picta înapoi cu culoarea opusă, alb.
Începeți să periați imaginea, dacă nu se schimbă nimic, atunci culoarea din prim-plan (pe care o folosește pensula) este probabil setată la alb. Va trebui să schimbați acea culoare în negru. De asemenea, puteți apăsa X pe tastatură și va schimba culorile din prim-plan și de fundal.
Pentru fiecare strat de curbe diferite am luat din ce în ce mai puțin din reglare din imagine. Următoarea imagine vă va arăta ce am făcut pentru fiecare strat. Zonele albe sunt locul în care se aplică încă stratul de curbe, iar negrul arată unde a fost ascuns.
Această imagine a fost realizată cu straturi de curbe. Nu trebuie să utilizați același număr de straturi, depinde de imagine. Unele dintre frunzele de fundal au fost readuse în ultimele două straturi, pe măsură ce se întunecau prea mult. Este ceva de care ar trebui să fii conștient, să ia în considerare și ceea ce se întâmplă în fundal.
Centrul florii este acum același cu cel original, dar orice altceva este mai întunecat. Schimbările ar trebui să fie subtile.
Pasul 2 - Stratul de ajustare a hărții de gradient
Odată realizate curbele, a fost adăugat un strat de ajustare a gradientului. Reglarea gradientului va schimba luminile și umbrele; poți decide ce culori vrei să folosești.
Când faceți clic pe stratul de ajustare a gradientului, de multe ori apare gradientul alb și negru și veți observa că imaginea dvs. se transformă în monocrom. Dacă faceți clic pe bara respectivă din fereastra care apare, veți obține mai multe opțiuni pentru gradient. Pentru acest tutorial am folosit gradientul portocaliu și violet.
Veți vedea toate luminile dvs. devin portocalii, iar zonele întunecate vor deveni violet. Nu doriți ca imaginea dvs. să rămână astfel, așa că acum trebuie să o amestecați. În imaginea de mai sus puteți vedea modurile de amestecare care sunt deasupra straturilor, normal este valoarea implicită. Faceți clic pe acesta și mergeți în jos pentru a selecta Soft Light. Veți observa că stratul de gradient este acum amestecat și nu arată atât de oribil.
Doar pentru că acel gradient are acele culori, nu înseamnă că trebuie să rămâi cu ele. Acestea sunt ușor de modificat pentru a da luminozităților și umbrelor tonurile dorite.
În partea de jos a editorului de gradient puteți vedea glisorul de culoare, care este modul în care schimbarea trece de la o culoare la alta și direct dedesubt puteți vedea culori mici. Dacă faceți clic pe una dintre acestea, culoarea apare în partea de jos.
Faceți clic pe acesta, veți vedea fereastra Color Picker deschisă. Puteți schimba culoarea în orice doriți și, în timp ce faceți acest lucru, ar trebui să puteți vedea imediat efectul asupra imaginii. Dacă nu puteți, probabil că ați uitat să amestecați stratul. Vezi următoarea imagine.
Puteți vedea din imagini în ce am schimbat culorile; nu trebuie să le folosiți pe aceleași. Aș recomanda să încercați câteva culori pentru a vedea care vă plac. Violetul este culoarea mea preferată, așa că o folosesc foarte mult.
Următorul pas nu este întotdeauna necesar, dar adesea plăcut de făcut. Toată munca efectuată poate însemna pierderea celor mai importante momente, așa că, pentru a le aduce înapoi, puteți utiliza un strat de ajustare a curbelor.
Pasul 3 - Reglarea punctelor culminante
Deschideți un nou strat de ajustare a curbelor. În fereastra Curbe, mergeți în colțul din dreapta sus și mutați linia deasupra. Urmăriți cum o faceți și observați dacă vedeți cum se evidențiază schimbarea. Uneori este bine să mergi prea departe și apoi să-l aduci înapoi, doar pentru a vedea ce face. Doar aveți grijă să nu suflați luminile, făcându-le alb solid, fără detalii. Verificați imaginea înainte pentru a vedea ce să schimbați.
Pasul 4 - Adăugarea unei alte ajustări a hărții de gradient
Apoi a fost adăugat un alt strat de ajustare a hărții de gradient, timpul utilizând altul.
Din imaginea de mai sus ar trebui să puteți vedea ce culori aleg și să urmez aceiași pași ca anterior. De data aceasta am ales un gradient care a schimbat trei domenii.
Pasul 5 - Evitarea punctelor culminante
Un lucru pe care îmi place să-l fac pe multe dintre imaginile mele este să scot în evidență, în moduri mici, cu instrumentul de evitare. Instrumentul de evitare este unul sensibil, care trebuie utilizat cu atenție.
Este întotdeauna cel mai bine să nu faceți nimic direct pe stratul dvs. original de imagine, așa că, la fel ca în tot ceea ce am făcut până acum, va fi pe un strat separat. Accesați meniul de sus și faceți clic pe strat, apoi pe noul strat. Când apare fereastra, puteți denumi stratul, dacă doriți, l-am numit „Dodging”.
Trebuie să faceți câteva lucruri, astfel încât să puteți utiliza acest strat cu instrumentul Dodge. Mai întâi schimbați modul de amestecare a stratului la Soft Light, apoi sub meniul derulant al modului veți vedea o casetă pe care o puteți bifa la „Fill with Soft-Light Neutral Color 50% Grey”, deci verificați acest lucru, apoi apăsați OK (vezi mai sus)
În panoul de straturi veți vedea ce arată ca o cutie gri, pe asta veți face evitarea. Mergeți la bara de instrumente din stânga și selectați instrumentul Dodge.
În partea de sus, sub fereastra principală, veți vedea Expunere, am setat-o pe a mea la 26% pentru această imagine, dar o puteți seta la orice, depinde cât de răbdător aveți. În bara de opțiuni există, de asemenea, o setare pentru evidențieri, tonuri medii și umbre, tind să folosesc tonuri medii. Cu cât vă deplasați mai mult pe o zonă, cu atât va deveni mai albă. În zilele camerei întunecate, foloseau evitarea pentru a opri lumina să ajungă în anumite părți ale zonei. În Photoshop îl puteți folosi pentru a repune puțin din cele mai bune momente luminoase în imagine sau pentru a face ca luminile să apară. Nu ar trebui să fie evident, din nou subtil este calea de urmat.
Am schimbat stratul înapoi la modul normal, astfel încât să puteți vedea la ce am lucrat. Eschivarea apare ca alb pe strat.
Puteți vedea că nu am făcut multe, cu excepția aducerii mai mult în evidență a unora dintre cele mai importante. 
Pasul 6 - Curățare
În cele din urmă am făcut puțină pată. Uneori, atunci când faceți o mulțime de lucruri la imagini, poate începe să pară pixelat sau puteți obține o anumită separare a culorilor. Am constatat că instrumentul de murdărie vă poate ajuta să scăpați de asta. O veți găsi în panoul de instrumente.
Am făcut acest lucru pe un nou strat transparent, din nou fără să lucrez la imaginea originală.
Asigurați-vă că verificați Eșantion toate straturile din bara de opțiuni pentru instrumentul din partea de sus și, pentru acest tutorial, am lăsat Forța la 50%. Am trecut peste zonele în care am crezut că am o anumită separare a culorilor pentru a le împrăștia împreună. Dacă ar fi un tablou, aș intra degetul în el și aș împrăștia culorile.
Iată imaginea finală.
Este vorba despre gustul personal, așa că ar trebui să o faci după propriul stil. Îmi place așa, dar alții ar putea găsi prea mult, iar alții ar putea crede că nu este suficient. Îmi place felul în care floarea pare să iasă din întuneric.
Dacă aveți întrebări, vă rugăm să întrebați. Voi face tot posibilul să le răspund.