Mi-ar plăcea să vă uitați înapoi la articolul pe care l-am făcut cu câteva luni în urmă. Este foarte simplu să spunem că Metadatele fotografului (PM) includ toate lucrurile pe care le știți despre fotografia dvs. de care nimeni altcineva nu este conștient. Este simplu de spus, dar nu este atât de ușor să înțelegi toate consecințele.
Atât de multe consecințe.
Scopul articolului anterior a fost să promoveze ideea Metadatelor fotografului (PM). Cred că chiar și fotograful cel mai puțin preocupat are câteva gânduri vagi în spatele minții despre Metadatele fotografului. Cu toate acestea, dacă sunteți mai conștient de aceasta, atunci ar putea deveni o parte importantă a călătoriei dvs. fotografice.
Ce măsuri pot fi luate pentru a reduce decalajul dintre percepția dvs. asupra fotografiei și percepția celorlalți?
Reduceți acest decalaj.
Acest lucru ar putea fi considerat un subiect destul de esoteric. S-ar putea să mă repet, dar chiar cred că este important pentru înțelegerea și dezvoltarea fotografiei tale. Să începem cu un exemplu, o fotografie și câteva metadate ale fotografului.
Un exemplu
Charles Masters este prietenul meu, destul de aventurier și un fotograf excelent. În propriile sale cuvinte:
„Această fotografie este a șerpei Tshiring care urcă pe peretele seracului, adică un perete de gheață glaciar pe Choy Oyu. Este unul dintre vârfurile Himalaya, iar ‘Zeița Turcoază’ este al șaselea cel mai înalt munte din lume, unul dintre cele 14 vârfuri din lume de peste 8.000 de metri. Aceasta a fost luată la aproximativ 7.000 de metri și, deși este considerată una dintre urcările mai ușoare, nu este o excursie în weekend.
Versiunea alb-negru părea să înfățișeze atmosfera mult mai bine decât versiunea color, în timp ce gheața de la alpinistul de deasupra lui Tshiring a plouat peste el.
Pentru a ajunge la această etapă pe peretele seracului, urcam de mai bine de trei săptămâni. A trecut aproape o lună de când plecasem de acasă în Marea Britanie. Urcarea a fost îngreunată de lipsa zăpezii din acel sezon, făcând imposibilă traseul standard și mai ușor.
Pentru a ne climatiza, am petrecut săptămâna anterioară rotindu-ne între tabăra de bază avansată și tabăra unu. Călătoriile multiple au inclus o pantă abruptă de 600 m. Am denumit această pantă versiunea mai puțin politicoasă a ilegitimului, deoarece suprafața liberă însemna că era cu două trepte în sus, cu un pas în jos!
Urcarea ulterioară de la tabăra unu la peretele glaciar și serac a fost relativ ușoară, dar a inclus totuși o serie de crevase care trebuiau negociate.
Peretele serac este de aproximativ 45 de metri de gheață glaciară albastră solidă, variind de la unghi de urcare de la 45 la 80 de grade. Când a fost făcută fotografia, stăteam agățat de o frânghie fixă, pe o secțiune în care peretele de gheață era cel mai abrupt, iar temperatura era sub îngheț și, uneori, a fost în minus douăzeci.
Echipa triumfă!
A fost un moment minunat de la mulți și va trăi cu mine pentru totdeauna.
Notă: Cele două imagini de mai sus au fost folosite cu permisiunea fotografului Charles Masters.
Această poveste face parte din metadatele lui Charles ’Photographer. Nimeni altcineva nu cunoaște evenimentele complete din jurul fotografiei zidului de gheață. Cu toate acestea, poate exista vreo îndoială că aceste circumstanțe au un efect asupra percepției lui Charles asupra propriei sale fotografii? Poate exista vreo îndoială că există un decalaj între modul în care vede această fotografie și modul în care o vedeți tu sau orice spectator? Să ne uităm la ceea ce ați putea face pentru a reduce acest decalaj.
Prima sugestie - Darul timpului
Un subiect fotografic despre care majoritatea dintre noi avem sentimente mixte este noi înșine. Acum câțiva ani, am decis că vreau un portret mai interesant de folosit în diferite locuri în care folosim astfel de lucruri. Pare justificat să pulverizați și să vă rugați atunci când vă aflați, de fapt, pe ambele părți ale obiectivului. Așadar, am ajuns cu sute de fotografii.
Prea multe.
Nu era o chestiune care mă impunea zilnic sau chiar săptămânal. Dar voi recunoaște că a fost cel puțin șase luni mai târziu, când m-am gândit: „Acela este în regulă”.
Bine.
Un autoportret poate avea unul dintre cele mai înalte niveluri de implicare emoțională care există, împreună cu o mare parte din metadatele fotografului. Dacă citiți primul articol despre acest subiect, vă puteți aminti că Ian Weldon a spus că ar dori să aștepte șase luni înainte de a edita fotografiile de nuntă. În ceea ce privește reducerea efectelor metadatelor fotografului, nu cred că există un substitut real pentru trecerea timpului.
Cu siguranță, am fost prea grăbit să împărtășesc uneori o fotografie. De ce am ales-o pe aceasta?
Surfboarder 1
Cred că trebuie să-mi fi plăcut unele detalii în poza de mai sus. Poate că a fost separarea dintre picioare, brațe și față sau aspectul unui cântăreț de suflet care face mișcări de dans, unele detalii relative de genul acesta. Dar, povestea reală aici este cu siguranță despre acțiune, iar a doua fotografie (mai jos) descrie asta mai bine, cu brațe aruncate mai înalte și o stropire mai mare.
Nu există prea multă implicare emoțională aici, greutatea metadatelor fotografului, dincolo de a fi mulțumit de ceea ce ar putea face camera mea. Cu toate acestea, chiar și atunci, au trecut câteva zile mai târziu până când mi-a fost clar care era fotografia cea mai bună.
Surfboarder 2
Darul timpului nu este întotdeauna disponibil pentru noi. Fii precaut în ceea ce privește luarea deciziilor irevocabile.
Sugestia a doua - Dă-le un indiciu
Te-ai întrebat vreodată de unde își obțin titlurile muzicienii? Și eu! Am folosit titluri de melodii ca sursă de inspirație pentru a-mi numi fotografiile și chiar câinii! Cred că atunci când mă aventurez mult dincolo de a numi o fotografie „Tree One” sau „Market”, primul meu refugiu este să îi ofer spectatorului și mai puțin ajutor cu titluri inspirate de melodii, care pot fi destul de criptice.
O melodie pop care îmi era în minte când am împărtășit această fotografie.
„Nu-i așa …”
Cu un semn către Stevie Wonder, i-am dat titlul „Nu este ea …”. În mod corect, acesta nu este un titlu atât de rău, deoarece invită privitorul să se angajeze. Desigur, Stevie a terminat fraza cu „… minunat”. Cu toate acestea, ideea este că, dacă încercați să restrângeți diferența dintre percepția spectatorului și a dvs., există o gamă întreagă de posibilități care ar fi mai utile de atât. Poate „Studiul alb-negru al frumuseții și formelor unei fete asiatice”?
35 în sus
Când am împărtășit fotografia de mai sus, am numit-o „35 Sus”. Dacă telespectatorii s-au gândit la ei, pot realiza că înseamnă că fotografia a fost făcută de la etajul 35. Cred că este posibil să fim mai de ajutor, să reducem decalajul dintre fotograf și privitor. Aș fi putut să-l extind pur și simplu pentru a citi „35 de etaje în Manila”.
Spectatorii ar fi făcut diferite grade de mișcare spre cunoștințele mele despre fotografie. Aș fi putut deveni și mai descriptiv și să-l intitulez „Nori de furtună tropicală se adună odată cu apusul soarelui peste capitala Filipinei”. Aș fi putut spune tot felul de lucruri care ar fi restrâns decalajul dintre percepția privitorului asupra imaginii și a mea.
Sugestia a treia - Dă-le și mai mult un indiciu
Ai fost la expoziții fotografice sau te-ai uitat la cărți de artă plastică? Ați citit vreodată declarația unui artist?
Declarația unui artist
Și așa mai departe, și așa mai departe. Aceasta a fost preluată de pe un site care este un generator de declarații aleatoriu al artistului. În mod incredibil, se pare că există multe dintre aceste site-uri. Și afirmația de mai sus nu este totul, este doar o selecție din ceea ce a fost generat.
Personal, aș fi înclinat spre cele mai prozaice. Vă amintiți când ați văzut prima dată fotografia alpinistului din partea de sus a articolului? Acum, după ce ați citit povestea și declarația artistului său, povestea nu schimbă modul în care vedeți fotografia? Cred că este o fotografie excelentă pentru început, dar cred că oricine citește povestea va avea o imagine și mai pozitivă asupra fotografiei după aceea.
Poveste = popular
Ca o oarecare afirmație a ceea ce spun, într-o vizită recentă pe Instagram, am observat că multe dintre fotografiile care aveau un număr mare de like-uri, aveau și ele o poveste atașată, unele destul de substanțiale. Se părea că adesea, fotografiile reușite aveau un paragraf de explicație care, sincer, în această epocă a emoticoanelor, a mormăitelor și a vocabularului măcelărit, părea remarcabil.
Cu toții îndoim realitatea pentru a se potrivi propriilor noastre percepții și voi lua acest sondaj informal de Instagram pentru a însemna că oamenilor le plac mai mult fotografiile dacă știu mai multe despre povestea din spatele lor. Spectatorii s-au apropiat de percepția fotografului.
Sugestie Patru - NU PANICI!
Omul nostru din Jakarta.
Această fotografie a fost folosită ca exemplu în discuții publice în mai multe rânduri. Asta înseamnă că am câștigat o mulțime de dovezi despre modul în care reacționează alții la asta. Ca răspuns la întrebarea directă, aproximativ 80% preferă fotografia de mai sus. Prefer versiunea de mai jos.
Metadatele fotografului meu sunt că această fotografie a fost făcută la trei dimineața, lângă docurile din Jakarta, Indonezia. Cum ți-l pot pune? Locația respectivă, în acel moment, nu va apărea în nicio sugestie a unui itinerariu Lonely Planet. Probabil datorită metadatelor fotografului meu, prefer fotografierea cu becul.
Omul nostru în interogatoriu.
Chiar dacă literalmente sute de oameni au indicat că preferă versiunea fără bec, sunt fericit să nu fac nimic despre asta, deoarece prefer fotografia așa cum este. Cred că becul spune mai multe despre povestea riscului care era prezent și mă face să mă gândesc la un interogatoriu.
Sunt conștient de metadatele fotografului meu și de modul în care afectează modul în care văd această fotografie. Ce trebuie să fac în legătură cu asta? Răspunsul este simplu. NIMIC! Este complet în regulă să decideți că sunteți mulțumit de fotografia așa cum este, nu trebuie să explicați nimic și nici nu trebuie să încercați să reduceți decalajul percepțiilor.
Sugestiile de mai sus se referă la a ajuta spectatorul să se apropie de versiunea fotografului a realității fotografiei. Dar mișcarea ta, fotograful, în direcția privitorului?
Sugestia cinci - felul în care dansez
Nu trebuie să judec.
În concordanță cu ceea ce am sugerat, dacă sunteți capabil să acceptați că știți lucruri despre o fotografie, iar acele lucruri au un grad de efect asupra judecății dvs., este un început bun. Știu că am o prejudecată imensă atunci când mă uit la o fotografie a uneia dintre fiicele mele. Știind asta mă ajută să accept că alții nu vor vedea fotografia în același mod. Cu această situație, prejudecățile mele sunt cele care le împiedică. Metadatele fotografului meu sunt supraîncărcate. Obiectivitatea este o țară foarte îndepărtată.
Timpul pentru o melodie:
Luând ceva timp, adăugând un titlu descriptiv al imaginii, un fel de afirmație va ajuta la reducerea decalajului, va aduce privitorul mai aproape de percepția dvs. asupra fotografiei. Dar vă puteți mișca și propria poziție, așa că încercați să fiți conștienți de unele dintre prejudecățile voastre. Cred că este posibil ca a fi conștient de metadatele fotografului dvs. să vă ajute să accelerați în perioada de timp înainte de a deveni suficient de pasionant și mai obiectiv cu privire la fotografie.
Sugestia șase - Toți dansăm în felul nostru
Fiecare avem prejudecățile noastre, alții au ale lor.
Obraznic.
Mi-am tricotat fruntea când un alt fotograf a comentat această fotografie, „textură bună pentru păr … frumos chiar și luminos pe contururile feței”. Mi s-a părut un lucru foarte ciudat de spus despre fotografia unui copil de 1 an. Apoi mi-am dat seama că persoana care făcea comentariile era aproape exclusiv un fotograf de peisaj și că aplicau încă criterii de peisaj. Așa că am putut să mă mișc puțin în direcția lor.
Sfaturile despre scriere sau vorbirea în public tind să includă un accent timpuriu pe atenția publicului. Nu sunt sigur că este ceva la care ne gândim mult fotografilor.
Ganditorul.
Sunt conștient că atât de multe puncte pe care le aduc aici ar putea fi extinse la lungimea capitolului. Pentru a-l menține la o lungime ușor de gestionat, permiteți-mi să vă dau doar un exemplu.
Când am împărtășit această fotografie mai jos, am știut că publicul tinde să fie conservator în gusturile sale. Fiind conștient de publicul meu, am făcut un pas către reducerea metadatelor fotografului meu și înțelegerea reacției lor, înainte chiar să le arăt. Știam că acest lucru împinge limitele a ceea ce ei vor găsi ca fiind încadrarea acceptabilă.
Cine ești tu?
Am avut dreptate că încadrarea nu a fost iubită și acest lucru a fost confirmat prin afișarea unei fotografii diferite, mai convenționale.
Ah! Acea fata!
Înțelegând publicul și făcând o mișcare mică, am redus decalajul dintre percepțiile noastre. Metadatele fotografului meu au inclus idei despre modul în care cadrul a subliniat aspectul trufaș și distanțat. Alții nu erau atât de înclinați să o vadă așa.
Sugestia șapte - Nu există prejudecăți noi, vă rog
Evident, dacă ați făcut fotografia, veți avea cel puțin o idee despre aspectele tehnice. Pentru a lua articole specifice, cât credeți că ar trebui să influențeze combinația de camere și obiective în ceea ce privește aprecierea fotografiei? Sunteți, desigur, foarte îndreptățit la opinia dumneavoastră. Pe mine? Cred că ar trebui să conteze aproximativ zero la sută. Afirmația lui Bambi Cantrell conform căreia „Expresia bate perfecțiunea” nu ar trebui să fie atât de dificil de îmbrățișat pe deplin. Totuși, nu-i așa? Nu ne putem abține și există ceva de admirat la o fotografie bună din punct de vedere tehnic.
Afirmația lui Bambi Cantrell conform căreia „Expresia bate perfecțiunea” nu ar trebui să fie atât de dificil de îmbrățișat pe deplin. Totuși, nu-i așa? Nu ne putem abține și există ceva de admirat cu privire la o fotografie bună din punct de vedere tehnic.
Am mai folosit această fotografie pe dPS, dar nu îmi cer scuze deoarece tehnic este puțin scurtă. Cu toate acestea, majoritatea spectatorilor par a fi captivați de expresia bucuriei.
Fată care râde puțin încețoșată.
Când vă publicați propriile fotografii sau când vă uitați la cele ale altora, încercați să nu introduceți un alt strat de prejudecăți. Încercați să nu vă preocupați excesiv de aspectele tehnice, este probabil să vă împiedice, de fapt, să se adauge la metadatele fotografului. Eliminarea EXIF este un pas pe care îl puteți face pentru a vă apropia de poziția privitorului.
Echilibru
Este probabil o altă întrebare la care răspunsul ajunge la un echilibru. Un fel de echilibru între metadatele fotografului dvs. și ceea ce simțiți că trebuie să știe spectatorul pentru a aprecia imaginea așa cum doriți. Vă puteți îndrepta către acel echilibru în diferite moduri.