Cele mai bune lecții sunt cele pe care le înveți mai greu. Iată 10 sfaturi de fotografie pe care le-am învățat după multe frustrări, descurajare, bani pierduți și oportunități pierdute pentru totdeauna. Aceste sfaturi nu sunt foarte frecvente, nu le-am auzit niciodată, de aceea probabil că nici nu ați auzit de ele. Sper că vă vor ajuta să evitați greșelile pe care le-am făcut și să vă ajute să vă îmbunătățiți fotografia. Hai să ajungem la asta, nu-i așa?
10 sfaturi de fotografie
1 - Aveți întotdeauna o cameră în buzunar. Mereu. Sau.
De câte ori ați fost o situație în care ați vrut să vă luați geanta pentru camera foto, dar ați ajuns să nu o faceți din cauza gândului de a transporta geanta sau chiar a DSLR-ului în sine?
E de înțeles. Vrei să duci DSLR-ul oriunde te duci? Cine ar vrea să atârne acel lucru în timp ce merge la magazinul alimentar? Nu. Dar un lucru pe care l-am învățat este că imaginile nu te așteaptă. Am trecut prin prea multe scenarii „Aș vrea să am camera cu mine” ca să știu acest lucru.
Legenda: O căruță abandonată în drum spre un sandwich
Unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut în calitate de fotograf a fost să-mi iau o cameră de buzunar (Ricoh GRD III, acum am Ricoh GRD IV) și să o iau oriunde cu mine. M-a eliberat fotografic și m-a făcut să nu mai gândesc în termeni de „ședințe foto” și să încep să gândesc în termeni de „fotografie de viață”.
Legenda: la un spital pentru un control al bebelușului
În timp ce micul compact a ajuns să fie camera mea principală, nu trebuie să faceți același lucru, ci să obțineți o cameră de buzunar. Nu aveți nicio idee câte imagini apar în situații altfel banale, cum ar fi cumpărăturile alimentare sau o plimbare în parc.
Legenda: În parc
Pe scurt: fotografiile nu vă așteaptă, obțineți o cameră de buzunar pentru a completa golurile în care DSLR-ul dvs. este absent.
P.S: Este posibil ca telefonul dvs. să funcționeze, dar nu știu despre dvs., dar nu suport să îl folosesc, nu există butoane și nici apeluri! De asemenea, verificați Canon S120,
2 - Istoricul dvs. este la fel de important ca subiectul
Atunci când faci o imagine, este obligatoriu să existe un subiect. Dar subiectul este rareori singur, există fundalul de abordat. Când priviți prin vizor și vă localizați subiectul, primul lucru de făcut este să nu apăsați butonul de declanșare … trebuie să acordați atenție mai întâi fundalului dvs.
Există doar două lucruri pe care le poate face un fundal pentru subiectul tău: poate fie să-i atragă atenția, fie să-l diminueze. Spuneți că purtați o conversație cu un prieten, nu ați dori ca vocea altcuiva să vă distragă atenția de la a voastră, nu-i așa? Deci, de ce să-ți lași subiectul să fie distras de fundal?
Tipul acesta era în autobuz și pur și simplu nu avea preț, după o conversație distractivă (prea mult, era beat și tot autobuzul se uita), i-am spus că îi voi face portretul. Chiar înainte de a ridica camera de buzunar, în timp ce vorbeam, mă întrebam cum aș putea atrage atenția asupra lui.
La început nu aveam de gând să-l includ pe tipul din stânga, dar schimbând tipul din spate s-a aplecat pe spate și am câștigat o atenție suplimentară asupra subiectului meu. Am făcut fericit fotografia.
Pe scurt: fii atent la fundalul tău, întreabă despre fiecare obiect, linie, culoare: distrage sau îmbunătățește ceea ce încerc să mă concentrez?
3 - Totul este ușor
Care este primul lucru pe care îl observați când vă vedeți copilul sau pe altul semnificativ? O persoană, nu? Ei bine, este în regulă și totul dacă ai de-a face cu ei ca o altă persoană, dar când vine vorba de fotografie, ai de-a face cu LUMINA, așa că trebuie să te antrenezi pentru a vedea totul în termeni de LUMINĂ.
Ai observat vreodată cum se aprinde fața când cineva se uită la televizor? Ați observat că vă simțiți diferit atunci când un peisaj este împușcat în crepuscul versus zori? Observați cum există umbre urâte în zona ochilor atunci când există lumină dură?
Exemplele sunt infinite, dar abilitatea începe atunci când te forțezi să fii atent la lumină. În imaginea de deasupra clădirii, mergeam la bancă și era destul de acoperit și am ridicat privirea. În timp ce nu m-am dus la bancă pentru a obține această imagine, am știut la ce să mă aștept (lumină blândă, reflecții frumoase ale norilor) și pur și simplu am ridicat și am făcut imaginea.
Pe scurt: începe să observi lumina, calitățile ei, umbrele pe care le face, formele pe care le formează.
4 - Tratați-vă munca ca pe vin
Unele fotografii sunt fie făcute cu noroc, fie poate ești doar un geniu și nu l-ai știut. Voi vota a doua opțiune pentru că îmi place de tine. Cu toată seriozitatea, deși cele mai bune fotografii ar putea fi făcute mâine, este posibil să aveți aur în lucrările mai vechi.
Legenda: O imagine pe care am găsit-o luni mai târziu, am trecut cu vederea la început
Faptul este că s-ar putea să aveți ceva despre care nu ați cunoaște valoarea până când nu îl veți privi cu ochi mai maturi. Am fotografii de acum 10 ani (nu visam niciodată să devin fotograf pe atunci) care sunt stelare.
Nu i-aș fi văzut dacă nu aș revedea lucrarea. Imaginea de mai sus a fost filmată acum 10 ani. Desigur, erau doar câteva pepite de aur în toată grămada, dar cine spune nu aurului? În plus, după ce a trecut timpul, nu veți mai fi conectat la fel de emoțional la imagini, făcându-vă capabil să judecați imaginile mai obiectiv. Uneori trec prin vechile mele lucruri și nu-mi vine să cred ce mi-a fost dor! Sau sunt uimit de modul în care pot recupera imaginile pe care le credeam distruse.
Pe scurt: fotografiile tale sunt ca vinul, se îmbunătățesc odată cu vârsta, dar trebuie să le dezgropi
5 - Trage mai întâi cu inima
Îți știi lucrurile. Știți ce este diafragma, când să vă ridicați ISO-ul, știți cum să expuneți bine. Dar când te uiți la imaginile tale, pur și simplu nu poți pune degetul pe ceea ce lipsește exact. Permiteți-mi să sugerez că lipsește elementul inimii. Nu ești angajat emoțional cu munca ta.
Fotografia nu înseamnă capturarea a ceea ce există în lume, ci capturarea a ceea ce este în inima ta. Trageți ceea ce contează pentru dvs. și puneți mai mult din voi în imagini.
Aici eram într-un loc întunecat:
Nu mă judecați după această imagine, eram doar într-un loc foarte rău. Aici am fost mai optimist:
Aici simțeam spiritul familial:
Pe scurt: filmează cum te simți, imaginile tale vor fi mai puternice. În plus, oamenii sunt conectați din punct de vedere emoțional.
6 - Întrebați de ce
Nu toată lumea se interesează de fotografie din aceleași motive. Unii vor să se îmbogățească, alții o fac pentru că le place, alții pentru faimă sau pentru a-și documenta copiii crescând - ai de gând. Cu toții avem motive diferite pentru a face fotografie.
Puneți la îndoială motivele dvs. și traseul dvs. de fotografie va deveni mai clar. Cunoscându-vă De ce este ca și cum ai avea o lupă în fața unei surse de lumină, te va ajuta să te concentrezi și să ajungi mai repede unde vrei. Nu-ți pot spune motivele, pentru că doar tu știi asta.
Pentru mine, fotografia este modul meu de a visa treaz. Nu vă faceți griji, mama mea știa că avea un visător în mâinile sale de la început. Nu apela la coșul de looney, dar în fiecare zi văd lucruri, nu, nu oameni morți, ci alunecă în țesătura timpului care îmi dezvăluie imaginația. Faceți această imagine:
Când l-am văzut pe acest tip, am văzut un erou gata să ia viața însăși. În realitate, era doar un tip care mergea la plajă. Acesta este motivul meu pentru fotografie: mă ajută să fiu în lume și în imaginația mea în același timp.
Pe scurt: este rândul tău, care este motivul tău pentru fotografie? Ce este fotografia care te atrage atât de mult?
7 - Ești mai puțin limitat de echipamentul tău decât crezi
Luați-l de la un tip care a pierdut 1000 de dolari în cumpărarea și vânzarea de echipamente, nu este vorba despre ce echipament aveți, ci ce faceți cu el. În calitate de fotograf, există lucruri care te pot împiedica să-ți faci treaba, unul dintre ei fiind prea concentrat asupra următoarei achiziții.
Toate imaginile din acest articol, (cu excepția 3-4) au fost realizate cu un aparat de fotografiat cu buzunar, cu senzor mic, cu un obiectiv fix de 28 mm pe care l-am folosit cu actualizarea sa timp de 4 ani (Ricoh-ul menționat mai sus). Alte camere utilizate au fost alte dispozitive compacte, telefonul meu și o imagine cu NEX7 (portretul următorului punct).
Credeți sau nu, sunteți mai creativ cu mai puțin decât mai mult. Creierul de rezolvare a puzzle-urilor este mult mai creativ atunci când este limitat într-un fel sau altul. De exemplu, dacă am putea zbura, nu am fi inventat avioane.
Pe scurt: orice echipament aveți, găsiți noi modalități de utilizare. În plus, a avea prea mult te face pur și simplu nenorocit (a fost acolo).
8 - Lasă perfecțiunea tehnică
Cred că ar trebui să înveți să expui corect, să înveți când ceva este concentrat etc., apoi să-l lași. Cred că s-a petrecut prea mult timp ceartă cu privire la modul în care o fotografie este puțin desenată sau alte mici tehnicități.
Unele dintre cele mai iconice fotografii ale lumii sunt ușor moi, unele sunt neclare (Robert Capa - soldatul D.Day), unele au chiar cerul alb (imaginea iconică a lui Alberto Korda a lui Che Guevara - Guerriero heroico), printre altele.
De ce nu ai observat aceste imperfecțiuni? Ei bine, nu i-ai căutat, așa că nu i-ai văzut. Calitățile artistice ale unei fotografii sunt superioare imperfecțiunilor sale tehnice, așa că renunțați la ele. La naiba, japonezii au un concept, „Wabi-sabi”, care înseamnă practic frumusețe în imperfect.
Așadar, nu vă mai faceți griji dacă vă concentrați 10000%, dacă balansul de alb este cel mai gri și neutru dintre griurile neutre și începeți să priviți despre ce este fotografia și cum vă face să vă simțiți.
Pe scurt: renunțați la perfecțiunea tehnică și concentrați-vă asupra impactului emoțional.
9 - Gândește-te să faci fotografii, nu să faci poze
A fi fotograf este o atitudine și una dintre schimbările fundamentale care trebuie să se întâmple este să facă diferența între a face o fotografie și a face o fotografie. Ce faci când ridici camera la ochi?
- Faci o poză? Cu alte cuvinte, sunteți mulțumit să reproduceți ceea ce se află în fața obiectivului?
- Sau faci o fotografie? Cu alte cuvinte, folosind ceea ce este în fața obiectivului ca punct de plecare pentru a comunica ceea ce este în interiorul tău?
Dacă ați învățat cum să vă folosiți camera prin buletinul informativ dPS, aveți puterea de a vă exprima. Acum trebuie să înțelegeți că nu faceți poze, proprietarii de camere fac asta; tu le faci, fotografii fac asta.
Eram la o cafenea, așezându-mă, scriind pe dispozitivul meu când am văzut această rochie curgând în fața mea. O secundă am crezut că sunt în cer și mă uit la un înger. Am folosit ceea ce era în fața mea (rochia unei fete, cât de plictisitor) și făcut o fotografie, replicând sentimentul pe care l-am simțit.
Pe scurt: începe să gândești ca un pictor, concentrează-te pe a face ceva, nu pe a lua.
10 - Faceți fotografiile lipicioase
Imaginați-vă acest lucru cu mine pentru o clipă: o dubiță frumoasă conduce pe un drum, o voce liniștitoare enumeră toate caracteristicile dubei, AC, GPS, ferestre, copiii zâmbesc în spate. Ah, viața este bună, duba curge frumos pe străzi. Furgoneta face o cotitură când dintr-o dată se produce un accident urât. Şoc!
„Nu ați văzut asta venind” spune sloganul. Nu era o reclamă pentru o dubă, ci una pentru siguranță.
Această reclamă a rămas în mintea multora, deoarece reclama și-a petrecut timpul construind un model (cel al unei reclame tipice pentru camionete) și apoi a rupt-o. Creierul uman vede în termeni de modele și se așteaptă ca lucrurile să meargă într-un anumit mod, atunci când nu, ne obligă să ne amintim să fim pregătiți pentru data viitoare.
Puteți face acest lucru și cu fotografii. Puteți crea un model și apoi îl puteți sparge. Roland Barthes, un filozof, a numit modelul Studium, iar modelul ruptor Punctum în cartea sa Camera Lucida. Deci, dacă doriți ca imaginile dvs. să iasă în evidență, căutați Punctum.
Meh. Câte imagini de palmier ai văzut în viața ta? Ei bine, i-am văzut și eu foarte mult, așa că, pentru a-l face să iasă din mulțime, am decis să aliniez umbra unui copac care era în spatele meu, la copacul din mijloc, în fața camerei. Ceea ce a început ca o imagine medie a palmierului este acum mult mai interesant din cauza acestui model de separare. Este neașteptat. Te așteptai la un trunchi de copac complet și l-am înlocuit cu o umbră.
Pe scurt: anticipați ceea ce așteptați în fotografia dvs., apoi rupeți-o.
Deci, ce alte sfaturi mai aveți pentru începători? Dacă abia începi cu tine, cu ce te lupți cel mai mult? Distribuiți cu noi în comentariile de mai jos.