O postare invitată de Alex Smith
În minunata călătorie prin lumea fotografiei, mulți dintre noi avem puncte în care ne oprim să mirosim puțin trandafirii. Poate că ne schimbăm de la fotografierea peisajelor la portrete sau ne adâncim în detaliile miraculoase ale lumii macro. Oricum, după o filmare, rămânem inevitabil cu o finețe de post-procesare pe care să o adăugăm imaginilor noastre.
Dacă ești ca mine, nu poți învăța niciodată prea multe tehnici pentru a oferi imaginilor tale o scânteie sau un fler în speranța că rezultatul final captează atenția privitorului, făcându-i să se oprească pentru acea fracțiune de secundă pentru a admira măreția capturii tale. Așadar, permiteți să adăugați o rețetă gourmet în cartea dvs. de bucate de fotografie și să vă oferim un mod simplu și elegant de a adăuga acel condiment special suplimentar fotografiilor dvs.
Pe măsură ce parcurgeți colecțiile de fotografii ale colegilor dvs., veți descoperi că mulți fotografi folosesc vignete care întunecă colțurile sau marginile imaginilor lor, lăsând în același timp zona centrală a fotografiei.
De ce folosesc această tehnică? Este probabil ca majoritatea dintre voi să știți deja că, pe măsură ce priviți o fotografie, ochiul este atras în mod natural de zonele mai deschise ale fotografiei și formează zone mai întunecate. În zilele camerei negre, negativele erau evitate (luminate) și arse (întunecate) în același scop. Astfel, vinieta este una dintre cele mai simple modalități de a ghida privirea privitorului către subiectul dvs. central.
Să aprofundăm această idee cu ceva mai multă profunzime. Dacă folosim vinietele pentru a focaliza ochiul privitorului și putem fi de acord cu toții că privitorul este cel responsabil pentru a considera dacă demersul nostru artistic este vizibil demn, atunci această afacere de iluminare și întunecare a unei imagini este destul de puternică. Deci, de ce să nu folosim această iluminare și întunecare într-un mod premeditat pentru a privi un tur narat și ghidat al imaginii noastre?
Gândiți-vă la această afirmație pentru o secundă. Este ca și cum ai avea asistență la parcare paralelă pe un vehicul nou. Putem controla unde vrem să parcheze ochiul spectatorului.
Să începem să vedem utilizarea simplă și subtilă a acestei tehnici într-o imagine pe care am făcut-o în timp ce făceam o călătorie cu un bun prieten în Portland, Oregon. Aceasta este Punchbowl Falls, una dintre numeroasele cascade superbe din zona Portland. Când te uiți la această fotografie, ușurința apei te atrage automat în cascada maiestuoasă care răcnește în pârâu, unde torenții care se învârtesc șerpuiesc încet spre fundul cadrului.
Pe măsură ce priviți mai departe, vedeți vegetația luxuriantă și verde care înconjoară scena într-o explozie de creștere, cu toate acestea, atunci ochiul se întoarce direct la acea cascadă. Singurul lucru pe care nu-l vezi sunt eu, stând desculț și cu glezna adâncă în mijlocul pârâului, echilibrându-mă pe câteva pietre, rugându-mă să pot obține împușcătura înainte ca hipotermia să intre. Acum, permiteți-mi să vă arăt o suprapunere despre modul în care am folosit această tehnică de iluminare și întunecare într-un mod subtil, dar calculat, pentru a vă atrage în scenă și a experimenta toată gravitatea acesteia.
Bingo! Am luminat selectiv zonele evidențiate în roșu și am întunecat zonele evidențiate în albastru și toate acele linii de conducere vă ghidează ochiul înapoi spre mijlocul fotografiei. Cheia este că nu este total evident că acest lucru se întâmplă atunci când privești originalul. Este o metodă subtilă, dar minunat de eficientă, pentru a spori impactul vizual al fotografiei. Acum, să trecem la carne și cartofi despre cum se face acest lucru.
Există mai multe moduri de a lumina și întuneca zonele unei imagini și într-adevăr orice tehnică pe care o preferați poate funcționa, dar îmi place să fac acest lucru în Photoshop doar pentru că acolo mă simt confortabil să lucrez. Odată ce imaginea mea este deschisă, țin apăsată tasta Alt / Option (PC / Mac) și fac clic pe pictograma strat nou pentru a afișa o casetă de dialog strat nou. În caseta Dial ogue, schimb modul de amestecare în lumină slabă și bifez caseta pentru a umple stratul cu 50% Grey.
Ceea ce face este să-mi dau un strat pe care tot ceea ce pictez, care este mai închis decât 50% gri, devine mai întunecat și tot ce pictez mai ușor decât 50% gri devine mai deschis. Apoi obțin o pensulă cu margine moale setată la o opacitate de oriunde între 4-8%. Îmi place să mențin opacitatea scăzută, astfel încât să pot efectua ușor efectul la fiecare lovitură de perie, cu mult control asupra cât de mult adaug.
Apoi, pictez oriunde vreau mai întunecat în negru și oriunde vreau mai deschis în alb. Amintiți-vă că cheia este să țineți cont de modul în care doriți ca imaginea să fie vizualizată de vizualizator și să vă planificați contururile în mod corespunzător. Fac multe lovituri separate de perie în fiecare zonă până când încep să văd setarea efectului.
Acum, știu că unii entuziaști de Photoshop spun că de ce nu fac straturi separate pentru zonele întunecate și luminoase, astfel încât fiecare să fie independent de celălalt? Acest lucru s-ar putea face cu siguranță, dar încerc să-mi mențin numărul de straturi la un nivel minim, astfel încât să nu-mi împiedic sistemul și constat că, dacă am trecut prea întuneric undeva, atunci pictez din nou peste el cu alb pentru a-l ușura. si invers.
Dacă o faceți un pic, puteți reduce întotdeauna opacitatea stratului în sine. Acum, pentru acel mic ceva suplimentar, doar pentru a face ca toate să treacă fără probleme. Îmi place să merg la Filter-> Blur-> Gaussian blur și să adaug aproximativ oriunde, de la o rază de 10-30 pixeli de Gaussian blur la efect, pentru a obține un aspect mai fin și mai subtil.
Acesta este sosul meu secret ca să zic așa și consider că face minuni mai ales atunci când aplic acest efect portretelor. Portrete? A spus doar portrete? Ai pariat! Aplic același efect pentru a evidenția pomeții, liniile sprâncenelor, pentru a accentua apariția părului etc.
De obicei, cu portrete, constat că raza pixelului de estompare gaussiană este mult mai mare decât pentru peisaje și o mențin adesea setată la 30. Iată câteva imagini în care am folosit cu succes această tehnică în diferite moduri.
Deci, acum sunteți echipat cu încă o perlă în repertoriul dvs. de post-procesare. Sper doar să vă amintiți că nu este doar o tehnică, ci este un tur vizual ghidat prin fotografia dvs. Folosiți-l pentru a spori drama, pentru a crea dispoziție sau pur și simplu doar pentru a scoate în evidență unele dintre acele elemente mai distractive din fotografia dvs. Acum, ieșiți acolo și încercați. Spectatorii dvs. și-au cumpărat biletele și vă așteaptă să vă îndrumați drumul!
Alex Smith este fotograf și blogger din Denver, Colorado. Blogul său Shutterhogs.com este dedicat facilitării fotografierii mai bune pentru toată lumea. Mai multe din lucrările sale pot fi vizualizate la alexsmith88.500px.com.