Acum, că am analizat software-ul cel mai capabil al sistemului ACD - după ce am elaborat un flux de lucru decent Photo Studio Ultimate, precum și modalități de a face migrarea cât mai ușoară - cred că ar putea fi timpul să o folosim efectiv.
La urma urmei, fotografia este tot punctul, nu? Și, oricât ne-ar putea uneori să nu ne placă acest fapt, postprocesarea face parte din el. Deci, de data aceasta, nu există evaluări, nu există etichete de culoare, cuvinte cheie sau metadate. Nici presetări. De fapt, vom atinge doar o mică parte a pachetului Photo Studio. În principal, modul Dezvoltare sau oricât de mult ar putea avea nevoie pentru un portret alb-negru al unei doamne extrem de fermecătoare. Acest lucru este răcoritor.
O responsabilitate importantă: Așa cum sa menționat în numeroase ocazii (de atâtea ori, de fapt, că este posibil să fi învățat acest paragraf pe de rost), licența pentru această copie a ACDSee Photo Studio Ultimate a fost furnizată de ACD Systems. Acestea fiind spuse, articolul nu a fost dictat de companie, nici măcar sarcina în sine. Cuvintele mele sunt întotdeauna ale mele, așa că ia-o pentru ceea ce merită.
Despre portret
Curiosul și geeky dintre voi s-ar putea să se întrebe despre contextul din spatele acestei fotografii neobișnuit compuse și voi satisface cu plăcere curiozitatea și geekiness. Doamna se numește Ona (sau Anna, dacă vreți). Este o fostă partizană și supraviețuitoare din exil din orașul meu natal, cunoscută mai bine aici sub numele ei de cod, Acacia. Împreună cu aceasta, este o bătrână extrem de drăguță, cu o minte și o memorie strălucitoare.
Mi se pare frumoasă, mai ales pentru că, după ce a fost trădată de persoana iubită, înjunghiată, împușcată, închisă și torturată, în cuvintele ei există puțină amărăciune. Acest portret a fost realizat în timp ce ne-am întâlnit pentru a doua oară când am luat-o într-o călătorie promisă într-o pădure din apropiere.
Cea mai bună parte a acestui proces pe care o numim realizarea de portrete este tot ceea ce se întâmplă înainte de clic și după ce camera este confortabilă în geantă. Aceasta este partea care trebuie savurată, nu dovada vizuală, produsul secundar al interacțiunii umane simple. Indiferent dacă vă place portretul dat sau îl considerați extrem de mediu, experiența depășește toate acestea. A fost o seară minunată și o companie minunată pentru a fi.
Datele
Spre deosebire de un alt portret al cititorilor cu ochi dornici de salcâm, poate că au observat într-unul din articolele mele anterioare, acesta nu este un negativ deja perfect alb-negru Ilford HP5 Plus. În schimb, este un fișier RAW Fujifilm X-Pro2, luat cu obiectivul XF 23mm f / 1.4 R, apoi convertit în DNG. Și, la o examinare atentă, aceasta este o imagine minunată, cu aspect natural. ACDSee Photo Studio se descurcă foarte bine.
Dar nimic nu contează. Nu camera, obiectivul sau diafragma (f / 2) și ISO (care este la baza 200). Nu senzorul de imagine, dimensiunea acestuia sau rezoluția. Înainte chiar să începem să vorbim despre tonuri și curbele lor, iată un secret despre portrete, fie că este alb-negru sau de culoare blândă - este vorba despre lumină. Într-adevăr, dacă v-ați luat un lucru din acest articol, repetați după mine- este vorba despre lumină.
Chiar și atunci când este la fel de modest, la fel de nedramatic și moale ca în acea seară caldă de mai, de aici începeți post-procesarea. În prealabil. Este primul pas crucial.
Obțineți lumina corectă și veți avea cea mai bună distracție și cel mai simplu timp pe computer, aducând ultimele atingeri. Photo Studio vă va ajuta aici și vă va ușura sarcina. Greșește lumina și niciun efect, fără HDR-uri, glisoare de claritate și intervale dinamice vor salva imaginea.
Cu un pic romantic din drum, să mergem la el.
Conversie alb-negru cu ACDSee Photo Studio Ultimate
Creșteți contrastul la mare. Folosind Curbele tonului, adânciți mai mult umbrele și scoateți în evidență până când acestea sunt aproape albe. Folosiți cu ușurință glisorul Claritate pentru a sublinia ridurile. Ceva lipseste? Finalizați cu un strop de vignetare. Pielea strălucitoare ca cerul, umbrele adânci ca … altceva vag poetic. Toată experiența care se reflectă în cutele acum șocante de pe fața ei.
Acesta este tot ceea ce nu vom face.
Să nu spun că este ceva în neregulă cu fotografia alb-negru cu contrast ridicat, dar gândirea la fiecare portret al unei persoane în vârstă trebuie să fie însoțită de o doză sănătoasă (citită - fără sens) de claritate / contrast este un clișeu pe care îl voi striga cu plăcere . Salcâmul este moale în expresia ei. Lumina este moale. Părul ei deschis la pene este moale. Să continuăm așa. Să nu aducem drama acolo unde există doar calm. Să nu încercăm să schimbăm ceea ce pare să provină în mod natural din toată această blândețe. În schimb, să începem cu culoare.
Oricât de ciudat ar suna, convertirea unui fișier de imagine digital în alb și negru înseamnă lucrul cu culoarea. De fapt, dintr-un anumit punct, nu este aproape diferit decât lucrul cu o imagine color. Mai ales atunci când postprocesarea cu portrete, înțelegerea tonurilor pielii și a culorilor culorilor este extrem de importantă (mult roșu), deoarece, împreună cu lumina, va dicta o mare parte a ajustărilor care trebuie făcute. Și, ca întotdeauna, este cazul când se lucrează cu culoare …
1. Balans de alb
Setarea echilibrului de alb (după gust) este obligatorie și este primul pas natural. Acum, Fujifilm este de obicei foarte, foarte precis când vine vorba de temperatura culorii. Nu face cu adevărat „strălucirea caldă” și rămâne pe un ton mai neutru în general. Unii ar putea chiar să-l numească rece (atât în temperatura culorii, cât și în sensul „se balansează” al cuvântului)
Reglarea balansului meu de alb este subtilă și este inutilă. O umflătură de aproximativ 500 de grade spre partea caldă (de la 5000K la 5500K). S-ar putea să revin la această setare la un moment dat, dar înainte de a mă scufunda în tonuri de gri, tind să-mi ofer un punct de plecare bun din punct de vedere tehnic, o imagine expusă decent, cu tonuri decente. Această mică ajustare pare să fi făcut trucul deocamdată.
Vorbind despre lucruri tehnice, am și tendința de a remedia orice distorsiune, vignetare și corectitudine a imaginii vizibil iritante chiar de la început, atunci când este necesar.
NOTĂ: Sărind puțin înainte, vă voi arăta ce vreau să spun despre balansul de alb și fotografia alb-negru. Observați modul în care ajustarea acestei setări care aparent nu are legătură cu conversia alb-negru (de la aproximativ 2450K grade la 5500K alese) modifică aspectul general al imaginii.
Impactul culorii mai calde sau mai reci introduse cu ajustarea WB depinde de cât de întunecate / deschise și prevalente sunt anumite game de culori. Pe măsură ce modificați curbele tonului și luminozitatea / întunericul gamelor individuale de culori folosind instrumentele Color EQ / Advanced Black & White, efectul ajustării WB va deveni mai vizibil. Dar este un proces complex și destul de dificil de prezis cu precizie.
2. Convertiți în alb și negru
Există trei moduri de a face conversii alb-negru cu modul de dezvoltare ACDSee Photo Studio.
Primul presupune ajustarea glisorului de saturație (fila General) la -100. Al doilea implică desaturarea fiecărei game de culori individuale folosind instrumentul Color EQ. Evident, niciuna dintre căi nu este deosebit de practică. În mod surprinzător, cea de-a treia opțiune se dovedește a avea cel mai mult sens - schimbați pur și simplu setarea Tratament de la Culoare la Alb-negru chiar în partea de sus a filei Generale, deasupra glisorului Expunere.
Toate cele trei opțiuni redau exact aceeași conversie inițială, deci folosind cea mai convenabilă (și cea mai ușor inversată) metodă este, bine - îți vine ideea. Utilizarea metodei Tratament va dezactiva glisorul de reglare a saturației și va înlocui instrumentul Color EQ cu instrumentul Advanced Black & White.
Schimbați setarea Tratament de la Culoare la Alb și negru din fila General.
3. Contrast general
Probabil că am observat că conversia inițială are un contrast destul de scăzut. Pentru mine, este bine. Îmi place să încep cu un aspect plat și să lucrez de acolo (și îmi place deja cât de moale și frumos tonifiat este părul). Pentru contrastul general al imaginii, tind să folosesc Curbele tonului. Glisorul de contrast este potrivit pentru ajustarea contrastului general doar cu un smidge, dar este prea imprecis atunci când este necesară o ajustare mai pronunțată sau mai controlată.
Tone Curves este un instrument extrem de puternic, desigur, și mă întorc mereu la el în timp și după procesare, doar pentru a face mici ajustări. Când folosesc Tone Curve, nu acord prea multă atenție zonelor despre care știu că sunt de o culoare specifică, cum ar fi copacii și iarba. Chiar dacă aceste zone sunt puțin oprite, le voi ajusta ulterior folosind instrumentele de culoare.
Ceea ce contează pentru mine este general uite, umbrele și cele mai importante. Aici este suficientă o ajustare ușoară a umbrelor.
Înainte de curbele tonului
După ce Tone Curves a fost modificat.
Pentru a menține imaginea subtilă și calmă, am lăsat cele mai importante momente așa cum erau și am făcut să ating doar umbra. Nimic prea drastic, doar suficient pentru a sublinia acea lumină moale. Rețineți că tonurile luminoase ale feței și părului Acacia rămân aproape identice, dar umbrele mai profunde au corectat într-o anumită măsură senzația de planeitate.
Nu am terminat încă, dar acest lucru este acum mai aproape de ceea ce am imaginat.
4. Înapoi la Culoare
Cred că este posibil să faceți o conversie decentă în alb și negru folosind doar curbele tonului sau, alternativ, doar ajustările culorilor. Cel puțin dacă primul pas este făcut bine - îți amintești punctul meu de vedere despre lumină? Dar, atunci când sunt utilizate împreună, aceste instrumente funcționează în cel mai bun caz.
Trecerea la fila Luminanță a instrumentului Color EQ ne permite să ajustăm luminozitatea fiecărui canal individual de culoare. Cu alte cuvinte, pot regla cât de întunecate sau luminoase sunt roșii, albastru, verde și alte culori, fiecare separat. Aceasta înseamnă două lucruri; aveți un grad foarte ridicat de control și, de asemenea, modalități nelimitate de a deranja ceva. Aș spune că ar trebui să o evităm pe aceasta din urmă.
Problema mea cu această imagine se află în cea mai mare parte în zona cu iarbă. Vedeți, există cel puțin două lucruri pe care le pot face pentru a sublinia fața Acacia. Pot să merg pe calea „clarității și să contrastez totul” și să continuu să lucrez acele curbe de ton. Alternativ, (aceasta este în mod clar alegerea mea preferată) pot să subliniez zona care înconjoară elementul vizual principal, pentru a o face să iasă în evidență un pic mai mult.
Cu alte cuvinte, voi trage doar tonurile de iarbă pentru a le face puțin mai întunecate folosind ajustările Advanced Black & White. După cum am menționat anterior, acest instrument permite controlul asupra luminanței gamelor individuale de culori. Fila Avansat alb-negru permite acțiunea de tragere și tragere a imaginii în sine dacă nu sunteți sigur ce culori sunt în acea zonă. În acest caz, știu că este în mare parte verde și galben.
Din nou, aceasta este o ajustare subtilă, dar a ajutat la evidențierea feței Acacia. Ca întotdeauna, există mult spațiu pentru a împinge mai departe. Dar, știind că voi mai face câteva ajustări după aceea, nu am făcut-o. Rețineți că fac asta pe gustul personal.
S-ar putea proceda la ajustarea tonalității pielii, de exemplu. Dar am găsit că este deja pe placul meu, așa că de ce să modificăm ceva doar pentru asta? Și dacă sunteți curioși de culorile violet și magenta, acesta este pentru păr și pulover. Acum aproape am terminat!
5. Atingeri critice finale
Ultimele ajustări (fără a lua în considerare nici un fel de mers înainte și înapoi cu instrumentele care au fost deja utilizate) se fac folosind instrumentul Light EQ. Ceea ce face acest instrument este să vă ofere un control precis asupra umbrelor și luminilor, în același mod în care Color EQ / Advanced Black & White permite un control precis asupra culorilor.
Light EQ nu este atât de diferit de curbele de ton, dar poate fi puțin mai ușor de utilizat și nu pare o astfel de ajustare globală. Îl folosesc atunci când trebuie doar să fac mici modificări, cum ar fi salvarea unui punct culminant aici și colo, sau scoaterea unei umbre sau două. O operațiune mai subtilă este mai ușoară cu Light EQ decât cu Tone Curves.
Scopul meu aici era să mă asigur că toate umbrele și luminile feței Acacia erau în ordine și nu prea dure. Dar, pentru că știam că voi imprima acest lucru pe o hârtie destul de texturată (PermaJet Portfolio Rag), știam, de asemenea, că trebuie să aduc totul la o notă.
Observați cum ultimul pas, instrumentul Light EQ, este, de asemenea, cel mai proeminent. Aș fi putut face cam același lucru cu Tone Curves, dar Light EQ a făcut-o mai ușoară. De asemenea, consider că modul Standard este cel mai ușor de utilizat, oferind totuși o mulțime de control.
După ce am setat Tone Bands la 9 din 5 implicit, aș putea face ajustările cu suficientă precizie. Imaginea nu este nici pe departe atât de plată ca atunci când am început, dar elementele fundamentale sunt la fel.
6. Atingeți mai puțin critici finali
Odată ce aspectul general al portretelor este așa cum mi-am imaginat, este timpul să ne ocupăm de lucrurile mici, cum ar fi claritatea, reducerea zgomotului și altele.
Asta este!
De-a lungul anilor, am constatat că, atunci când vine vorba de fotografie, cu atât mai puține modificări, cu atât mai bine. Cu cât utilizați instrumentele mai simple, cu atât învățați mai mult să vă concentrați asupra imaginii în sine, mai degrabă decât asupra efectelor și a factorilor wow. Cred că acest articol este un exemplu de susținere a unui astfel de punct de vedere și sper că ați luat câteva sfaturi pentru conversia alb-negru folosind Photo Studio Ultimate de la ACDSee.
Declinare de responsabilitate: ACD Systems este un partener plătit al dPS