Ți-e greu să faci fotografii care să iasă în evidență și să rezoneze cu adevărat cu oamenii care le vizualizează? Permiteți-mi să vă împărtășesc trei moduri cheie prin care vă puteți exersa, care vă vor schimba experiența fotografică și vă vor ajuta să realizați fotografii mai dinamice.
Doi prieteni Kayan împărtășesc o glumă în Chiang Mai, Thailanda, Asia.
1. Cunoaște-ți subiectul - nu știi doar despre ele
Cercetează, înțelege și relaționează cu subiectul tău. Comunicați cu subiectul dvs. - indiferent dacă este vorba despre o persoană, un animal de companie sau un loc (sau orice altceva) cu care trebuie să vă raportați și să vă raportați subiectului.
Cu cât aveți mai multe cunoștințe și înțelegeri despre subiectul dvs., cu atât vă va fi mai ușor să faceți fotografii convingătoare ale acestuia sau ale acestora. Uneori, așa cum este obișnuit cu fotografia de călătorie, o perspectivă nouă asupra unui subiect vă va permite să o surprindeți într-un mod pe care un expert nu îl poate vedea. Dar, în general, a avea o anumită educație despre subiectul dvs. vă va ajuta să produceți fotografii mai bune și mai dinamice.
Fată Kayan care se distrează jucându-se cu bule de săpun.
Dezvoltă un simț intuitiv
Cunoașterea bine a subiectului vă va oferi mai multe oportunități de a obține o idee intuitivă a momentului în care este momentul potrivit pentru a face o fotografie. Cunoașterea și pasiunea pentru subiectul tău te vor ajuta să-ți dezvolți intuiția.
A fi confortabil cu subiectul dvs., chiar dacă nu îl cunoașteți atât de bine, vă va ajuta, de asemenea, să creați fotografii mai interesante și unice ale subiectului respectiv. Abilitatea de a vă concentra cu adevărat asupra subiectului dvs., observându-le cu atenție, împrejurimile, iluminatul și orice activitate asociată cu acestea, vă va ajuta să dezvoltați o conexiune semnificativă.
Acest lucru se întâmplă uneori destul de repede și alteori va trebui dezvoltat pe o durată mai lungă.
Fată Kayan cu un dinte din față lipsă.
2. Nu vă concentrați asupra echipamentului dvs.
„Faptul este că relativ puțini fotografi își stăpânesc vreodată mediul. În schimb, permit mediului să-i stăpânească și să meargă într-o nesfârșită goană în cușcă de veveriță de la noul obiectiv la noul hârtie la noul dezvoltator la noul gadget, fără să rămână niciodată cu un singur echipament suficient de mult timp pentru a-și învăța capacitățile depline, pierzându-se într-un labirint de informații tehnice care sunt de puțin sau deloc utile, deoarece nu știu ce să facă cu acestea. ” - Edward Weston
Există multe de spus pentru că îți cunoști bine echipamentul camerei și că ești încrezător în utilizarea lui așa cum ai fi stăpânit. Controlul echipamentului și competența în utilizarea acestuia, astfel încât focalizarea să poată fi scufundată asupra subiectului, vă permite să vă conectați într-un mod mai semnificativ, deoarece nu sunteți distras. Realizarea acestei abilități nu necesită altceva decât un mic studiu și o mulțime de practici.
Portar la o piață proaspătă din Chiang Mai, Thailanda.
Folosiți setările camerei cu care vă simțiți confortabil
Folosind setările camerei, vă simțiți confortabil cu eliberările pentru a acorda mai multă atenție subiectului. Când lucrați cu echipamente de cameră cu care nu sunteți familiarizați sau poate când începeți să încercați să înțelegeți și să utilizați modul manual pentru prima dată, accentul va fi pus pe camera dvs., nu pe subiect.
Familiarizarea cu o cameră și cum să lucrați cu ea necesită practică concentrată. Așa cum un muzician nu va urca pe scenă și nu va cânta o melodie nouă, pe care a scris-o fără să o practice mai întâi. Nici nu trebuie să vă așteptați la rezultate uimitoare de la o cameră sau o tehnică cu care nu sunteți familiarizați și bine practicați. Sigur, uneori poți avea noroc, dar pentru a fi constant bun trebuie să exersezi mult.
Călugăriță budistă care stă la fereastra templului.
Echilibrează aspectele tehnice și creative
Echilibrarea aspectelor tehnice și creative ale fotografiei este o provocare pentru majoritatea oamenilor. În general, sunteți mai orientat tehnic și vă place să învățați cum să utilizați noul dvs. echipament sau sunteți mai orientat creativ fără prea mult interes să învățați să înțelegeți toate clopotele și fluierele de pe camera dvs.
Rețineți că fotografia este un proces creativ care necesită un instrument complicat. Chiar dacă utilizați cele mai simple camere, trebuie să comandați o anumită abilitate tehnică pentru a obține rezultate plăcute în mod regulat. Pentru a vă dezvolta ca fotograf și a vă dezvolta propriul stil, va trebui să găsiți un echilibru fericit al aspectelor tehnice și creative ale acestei forme de artă.
Rezumatul taxiului cu triciclu
Scopul de a capta starea de spirit și sentimentul
Încercați să surprindeți starea de spirit și sentimentul în fotografiile dvs. acordând atenția setărilor tehnice la fel de mult ca sentimentul pe care îl aveți și modul în care doriți să vă descrieți subiectul. Dacă vă setați camera astfel încât expunerea dvs. să fie bună și să aveți câtă adâncime de câmp doriți, veți fi liber să vă conectați cu subiectul. Acest lucru vă va oferi mai multă libertate pentru a obține un sentiment real pentru ceea ce faceți, care va răsuna în fotografiile dvs.
Ajungând dincolo de tehnic și concentrându-vă energia creativă asupra subiectului, veți produce fotografii care atrag audiența. Ei vor putea experimenta și simți relația pe care o aveți cu subiectul.
3. Urmărește-ți pasiunea
„Conexiunea ta cu lumea este unică” - Martin Parr
Acesta este motivul pentru care oamenii care fotografiază subiecte care îi pasionează vor produce de obicei imagini mai creative și mai interesante decât cineva care fotografiază un subiect de care nu au niciun interes real sau cu care nu au legătură.
Soția mea face fotografii cu flori mult mai bune decât mine. Este pasionată de flori, îi place să le cultive. Are multe cunoștințe despre flori și copaci înfloriți. Este important pentru ea să ai grijă de ei și să te asiguri că au cele mai bune condiții în care să înflorească. Ea face în mod constant fotografii cu flori mult mai frumoase și mai creative decât mine, pentru că este pasionată de ele. Este posibil să nu fie întotdeauna corecte din punct de vedere tehnic, dar sunt făcute cu sentiment și transmit acel sentiment.
Fotografie de: Pansa Landwer-Johan
Aveți o relație mai profundă, mai sufletească
Când veți avea o relație mai profundă și mai sufletească cu subiectul dvs., veți face în mod natural și fotografii mai interesante și creative. Conexiunea ta cu lumea este unică. Nimeni altcineva nu vede lucrurile și experimentează viața așa cum o faci tu. Prin aplicarea perspectivei tale unice și transmiterea acestui lucru prin fotografiile tale, acestea vor rezona mai puternic cu persoanele care le vizualizează.
S-ar putea chiar să considerați că acordați mai puțină atenție aspectelor tehnice pe măsură ce începeți cu adevărat să vă urmăriți sentimentele și să vă scufundați în fotografierea subiectului ales. A te bucura de fotografie în acest mod poate fi profund terapeutic. Pe măsură ce începeți să vă concentrați total și să urmăriți fluxul sentimentelor voastre față de subiectul dvs. orice altceva va deveni secundar, nimic altceva nu va mai conta.
În astfel de momente, trebuie să aveți grijă suplimentară pentru a fi conștienți de propria siguranță. De multe ori am pășit înapoi pe un drum, m-am apropiat să mă retrag de pe debarcader și am încălțat pantofii umezi pentru că am pășit într-o baltă. Eram atât de concentrat pe ceea ce fotografiam și nu acordam prea multă atenție altceva. Așadar, vă rog să aveți grijă!
Un exemplu practic
Când am vizitat Marele Bazar din Istanbul, Turcia, am căutat un sfert pe care îl citeam despre unde meșteșugarii încă produc produse de cupru folosind metode tradiționale. Îmi place să fotografiez oameni implicați în activități creative și nu îi fotografiasem niciodată pe oameni care fabricau produse din cupru.
Am descoperit în cele din urmă locația potrivită și am găsit trei bărbați într-un mic atelier. Doi dintre ei puneau ultimele atingeri unor opere de artă frumos lucrate.
M-am apropiat politicos, folosind gesturi și arătându-le camera mea, deoarece nu aveam un limbaj comun, am fost întâmpinat și făcut să mă simt confortabil. Am arătat interes pentru ceea ce făceau acești bărbați și s-au simțit confortabil cu prezența mea. Bătrânul chiar mi-a dat un pahar de ceai turcesc. Am devenit repede captivat făcând fotografii ale procesului creativ la care asistam.
În ciuda faptului că nu aveam experiență anterioară cu acest subiect, am reușit să mă conectez cu bărbații și să mă raportez cu ușurință la ceea ce făceau. În cele din urmă, un al patrulea bărbat a intrat în atelier și a vorbit engleză, așa că am putut întreba câte generații a lucrat această familie cu cupru. După o discuție considerabilă, toți cei trei bărbați, care erau veri și tată / unchi, s-au uitat la mine și au ridicat din umeri. Tradiția lor a fost în familia lor mai mult decât mi-au putut spune.
Din păcate, al patrulea bărbat care ni se alăturase era cumpărător. Mi-a spus că vrea să mărească prețul pe care meșterii îl cereau pentru lucrările lor de artă și amenință că le fură desenele și le produce în masă în fabrica sa (care acum produce în masă lămpi, oale de cafea, urne și alte bunuri care erau fabricate în mod tradițional în ateliere mici, deținute de o familie.) Când mi-a spus această poveste, am continuat să fotografiez cu scopul de a surprinde starea de spirit a conversației.
În concluzie
Conectarea cu subiectul dvs. într-un mod semnificativ vă va sprijini și îmbunătăți procesul creativ. Cunoașterea subiectului dvs. în prealabil sau adaptarea rapidă pentru a vă raporta la el într-un timp scurt vă oferă o profunzime a conexiunii care nu este probabil dacă sunteți îndepărtat și necomunicativ.
A fi suficient de competent din punct de vedere tehnic pentru a nu vă cheltui cea mai mare parte (sau chiar o parte) din atenția dvs. asupra echipamentului dvs. vă va elibera să vă dezvoltați legătura cu subiectul.
Tânăra fată Kayan fără gâtul inelului.
A fi pasionat de subiectul ales vă va favoriza să mergeți mult mai adânc și mai departe, fără distrageri, pentru a crea fotografii mai interesante și mai creative.
Cel mai eficient mod de a învăța aceste lucruri este să alegeți un subiect pe care îl puteți fotografia de mai multe ori, de preferință unul care vă place. Dacă subiectul ales este o persoană, căreia îi place să fie fotografiat. Faceți-vă timp pentru a vă fotografia subiectul de câte ori vă bucurați în procesul creativ și dezvoltați un sentiment pentru setările tehnice ale camerei dvs. Acest lucru vă va ajuta să aflați mai multe despre subiectul dvs. și, sperăm, veți deveni mai pasionat și în acest proces.
Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea acest lucru în acțiune.