Această postare privind îmbunătățirea contrastului în fotografiile digitale a fost trimisă de Leeroy Gribbon al cărui fotoblog ( www.decoy.co.nz ) am prezentat recent aici la DPS ca Photoblog al Săptămânii.
Sunt un fraier pentru un contrast bun într-o fotografie. Întrucât îmi place în principal să lucrez în lucrări monocrome, contrastul pentru mine este trenul gravy - al doilea doar după compoziție. Indiferent dacă faceți fotografii alb-negru sau color, le luați de la pisica dvs. sau din zonele de război, simt că un pic de contrast merge mult pentru a face ca fotografia să prindă viață. Deci, să investigăm împreună ce este contrastul și cum îl putem scoate în evidență în munca noastră.
Obțineți mai multe sfaturi de acest fel abonându-vă la Școala de fotografie digitală
Ce este Contrastul?
Contrastul este pur și simplu diferența dintre tonurile dintr-o imagine. Pentru a vedea acest concept în acțiune, porniți Photoshop și deschideți o imagine. Deschideți paleta „Canale” (Vizualizare -> Canale) și faceți clic pe Canalul roșu, verde sau albastru. Acum veți vedea o reprezentare alb-negru a imaginii dvs. Deschideți nivelurile și trageți puțin glisorul negru spre dreapta, iar glisorul alb spre stânga puțin. Imaginea se va schimba în ton. Efectiv, ceea ce tocmai a făcut ajustarea nivelurilor dvs. este să împingeți pixelii gri închis spre negru și pixelii gri deschis spre alb, adică diferența (sau decalajul) dintre tonul unui pixel gri închis și un pixel gri deschis a crescut - Felicitări, tocmai ai mărit contrastul ….
Pe măsură ce trageți glisorul negru din ce în ce mai mult spre dreapta și glisorul alb spre stânga, veți observa că mai multe tonuri luminoase vor fi suflate în alb pur, iar tonurile mai întunecate în negru pur - umbră și detalii evidențiate în imaginile tale încep să fie sacrificate în favoarea creșterii contrastului. Echilibrul „ideal” între contrast și detaliu depinde de tipul de subiect fotografiat, de iluminatul utilizat și de starea și starea pe care doriți să le transmiteți în imaginea dvs. Ceea ce ar putea fi o bună aplicare a contrastului unei imagini poate fi dezastruos pentru altul. Un ochi creativ și o experiență sunt necesare pentru a decide acest lucru, iar cel mai bun mod de a le câștiga este de a practica!
Scopul acestui articol nu este să vă ajute cu această parte subiectivă a procesului. Aș dori, mai degrabă, să vă prezint mai multe metode și tehnici de îmbunătățire a contrastului pe care le folosesc personal în mod regulat.
Înainte de a începe, o avertisment:
Să începem cu începutul
Oricât de minunat este Photoshop sau orice software de editare a imaginilor, ieșirea pe care o obțineți este la fel de bună ca și intrarea pe care o dați. Poate face ca o fotografie urâtă să arate mai bine, dar nu o va face niciodată să arate bine. Acest lucru este valabil atât pentru contrast, cât și pentru orice alt aspect al unei fotografii. Ar trebui să vedeți post-procesarea ca aducând în evidență bunătatea deja inerentă imaginilor dvs. capturate - la fel ca lustruirea îmbunătățește frumusețea latentă a unui diamant. Aveți grijă deosebită să încercați să obțineți totul corect în cameră, iar imaginile procesate vor fi mult mai impresionante, vă garantez!
Și un ultim lucru, asigurați-vă că editați toate imaginile la o adâncime de culoare pe 16 biți.
1. Curbele și măștile sunt cei mai buni prieteni ai tăi
Curbele sunt probabil cel mai puternic și util instrument de editare a imaginilor pe care îl avem la dispoziție. Când combinați curbele cu măștile, este ca și cum ați amesteca unt de arahide și miere împreună pe pâine prăjită - obțineți un fel de super bunătate nebună mai mare decât suma părților sale. Dacă stăpânești doar două aspecte ale editării imaginilor, ar trebui să fie curbe și mascare. Nu vreau să intru în modul în care funcționează curbele și măștile, deoarece există sute de articole pe net care le explică mult mai bine decât aș putea vreodată. Așadar, dacă nu ați reușit încă să faceți curbe și măști, faceți-vă o favoare și faceți-vă un bun prieten Google, câteva ore. Sau, dacă vă simțiți leneși, verificați aceste linkuri pe care vi le-am găsit:
Curbe: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Măști: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Odată ce știi cum să faci o curbă medie și să pictezi o mască dreaptă, cum aduni cele două concepte împreună? Să vedem un exemplu:
Prima imagine (de mai sus) prezintă o conversie de bază în alb și negru a unei fotografii pe care am făcut-o.
A doua imagine (de mai sus) arată efectul aplicării unei singure curbe imaginii.
Am încercat din răsputeri să acomodez toate tonurile prezente, dar pentru că cerul este atât de luminos și apa mult mai întunecată, chiar și cu puterea separatoare a curbelor dacă încerc să împing un cer mai întunecat, ajung să fac și eu apa tulburi și întunecate, iar cerul nu atât de întunecat pe cât aș vrea. Și țărmul lasă puțin de dorit.
Soluția este să faci o curbă pentru cer, alta pentru apă și poate alta pentru țărm, apoi să le maschezi în mod corespunzător.
Deși sună complicat și laborios, de obicei îmi iau doar două minute. Instrumentul de degradare vine cu siguranță la îndemână pentru mascarea cerului, iar dacă aveți o tabletă cu stilou, mascarea devine aproape plăcută.
Puteți vedea rezultatele curbelor și mascării împreună în a treia imagine (de mai sus).
Pentru ochii mei, acest lucru este mult mai bun decât al doilea: norii au devenit mai accentuați și dramatici. totuși apa își păstrează textura și puteți vedea diferențierea pe mal între nisipul mai deschis și pietricele mai întunecate.
Puteți vedea imaginea terminată aici.
Aceasta este o metodă foarte puternică și poate fi tot ceea ce aveți nevoie pentru a face ajustările contrastului. S-ar putea să vă dureze puțin timp pentru a vă simți confortabil cu procesul, dar dacă acordați timp pentru a învăța corzile, veți plăti dividende asupra imaginilor dvs.
2. Evitarea și arderea ca o vulpe
Eschivarea și arderea este o tehnică preluată din zilele camerei întunecate. Spre deosebire de omologul camerei întunecate, evitarea și arderea digitală este un proces mai puțin frustrant și mai plăcut. Poate că ați mai citit despre tehnică înainte, dar, din motive de completitudine, voi repeta:
1. Țineți apăsat Alt și faceți clic pe butonul „Strat nou” din paleta Straturi.
2. Schimbați modul de amestecare în „Suprapunere” și faceți clic pe caseta „Umpleți cu culoare neutră Suprapunere”.
3. Duplicați acest strat și denumiți unul dintre ele „Burn” și celălalt „Dodge”.
Folosind o perie cu opacitate redusă (5-15%) vopsiți cu negru pe stratul „Ardeți” pentru a întuneca lucrurile și cu alb pe „Stratul Dodge” pentru a ușura lucrurile - crescând efectiv contrastul. Pe măsură ce pictăm pe straturi, acest efect este nedistructiv pentru imaginea originală. Dacă faceți o greșeală, puteți folosi 50% gri pentru a vă desena eroarea.
Cele de mai sus pot fi vești vechi pentru dvs., dar iată punctul cheie: evitarea și arderea vor ajuta doar la exagerarea diferențelor tonale deja prezente în imagine, nu poate face ceva din nimic. Adică, nu poți esquiva o pisică neagră albă și nu poți arde soarele negru. Trucul este să vă examinați imaginea, să identificați partea mai deschisă și mai întunecată a imaginii și unde se întâlnesc, apoi să evitați și să ardeți inteligent pentru a scoate la iveală aceste diferențe.
Să vedem un alt exemplu.
Prima imagine are câteva ajustări de bază făcute, dar vreau cu adevărat să aduc jocul luminii pe acele pietre. Îmi fac straturi de evitare / ardere, apoi folosind o perie moale de 10% opacitate, vopsesc negru pe crăpăturile întunecate și colțurile stâncilor și alb pe vârfurile și marginile expuse luminii. Vreau un efect destul de exagerat, așa că îi dau poate cinci sau șase pase cu pensula.
2. Selectați noul strat și deschideți filtrul Unsharp Mask.
3. Setați suma la 20, raza la 50 și pragul la 0.
4. Schimbați stilul stratului în „Luminozitate” pentru a preveni orice schimbare de culoare.
5. Trageți opacitatea stratului în jos pentru a se potrivi și / sau adăugați o mască pentru a localiza efectul.
Puteți experimenta cu setările de filtrare dacă doriți, dar mi se pare mult mai ușor să le lăsați așa cum este și să schimbați puterea prin opacitatea stratului și / sau mascare. Asigurați-vă că vizualizați modificările cu mărire de 25%, 50% sau 100%. La procente ciudate, cum ar fi 33% sau 66%, Photoshop aplică interpolare ciudată care va ascunde distorsionarea efectului.
Asigurați-vă că utilizați această tehnică cu ușurință, deoarece puterea sa facilitează crearea unui aspect excesiv de dramatic. De asemenea, pentru că folosim Masca Unsharp, aveți grijă la haloing pe marginile de tranziție „ascuțite”, de exemplu, de la un munte întunecat la un cer luminos.
Este, de asemenea, o tehnică excelentă de utilizat pe portrete pentru a scoate „snap” în ochi și în trăsăturile feței. Doar faceți să utilizați o mască, deoarece altfel va exagera ridurile și alte imperfecțiuni. Puteți vedea diferența pe care o face această tehnică comparând cele două imagini de mai jos. Primul este originalul, iar al doilea are setările de mai sus aplicate. Ulterior aș masca acest efect pentru a-l menține izolat de fața și mâinile subiectului.
Puteți vedea imaginea terminată aici.
4. Aplicarea Aplicare imagine
„Aplică imaginea” este o funcție puțin cunoscută, dar puternică, pe care o putem folosi pentru a regla contrastul. Practic, Aplicați imaginea va lua un strat sau straturi și îl va aplica din nou pe imaginea principală cu modul de amestecare ales. Merită să experimentați. Unul dintre modurile mele preferate de utilizare este:
1. Aplatizează-ți imaginea.
2. Accesați Editare -> Conversie în profil -> Culoare LAB.
3. Duplicați stratul de fundal.
4. Accesați Imagine -> Aplicare imagine.
5. Selectați Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity și lăsați cele două casete de selectare în pace. Veți obține o imagine roz ca un albastru funky.
6. Schimbați modul de amestecare al stratului în Luminozitate pentru a elimina aceste culori ciudate, dar păstrați modificările tonale.
7. Reglați opacitatea stratului după gust și / sau folosiți o mască pentru a localiza efectul.
8. Nu uitați să convertiți înapoi la culoarea RGB când ați terminat.
De asemenea, puteți utiliza această metodă pentru a îmbunătăți culoarea, urmând pașii de mai sus, dar înlocuind canalul „Luminozitate” fie cu canalul de culoare a sau b LAB. Setarea implicită va da rezultate destul de generoase, deci asigurați-vă că reduceți opacitatea.
Următoarele două imagini arată rezultatul utilizării comenzii Apply Image cu canalul LAB „Lightness”:
Puteți vedea imaginea terminată aici.
5. Culoarea selectivă este glazura de pe tort
Această ultimă metodă este ideală pentru efectuarea oricărei ultime reglări fine a contrastului după aplicarea oricăreia dintre metodele de mai sus. Este deosebit de util pentru imaginile alb-negru, dar nu vă fie teamă să încercați și lucrările de culoare.
Instrucțiunile sunt simple:
1. Faceți clic pe pictograma „Strat de ajustare nou” din paleta Straturi.
2. Selectați „Culoare selectivă”.
3. În caseta derulantă Culoare, selectați „Albi”.
4. Mutați glisorul negru după cum doriți.
5. Repetați cu „Neutrals” și „Blacks”.
De multe ori voi crește „Negrii” cu + 1-5% pentru a obține un pumn în umbră. „Neutrele” pot fi împinse + 5-20% pentru a scăpa de orice tonuri tulburi. „Albii” sunt utili pentru recuperarea unor zone albe mici suflate, cum ar fi cerul luminat de soare, prin împingerea lui + 30-40%. Alternativ, puteți împinge orice tonuri alb-alb în sus trăgând glisorul la -20-40%.
În plus, este posibil să separați „Negrii”, „Neutrii” și „Albii în straturi de reglare separate dacă le găsiți interferând unul cu celălalt, adică să aveți trei straturi de reglare„ Culoare selectivă ”suprapuse.
Asta e tot, oameni buni
Sper că acest articol v-a oferit câteva idei despre cum să procedați la ajustarea contrastului pentru propria dvs. lucrare. Ca ultim cuvânt, poate că unele dintre aceste tehnici nu oferă rezultate atât de dramatice pe cât ați fi sperat. Din păcate, la fel ca majoritatea lucrurilor din viață, nu există „glonț magic” atunci când vine vorba de îmbunătățirea contrastului în post-procesare. Rareori voi folosi doar una dintre aceste metode - frumusețea constă în capacitatea lor de a fi suprapuse una peste alta, construind contrastul și „făcându-se” treptat. Experimentați cu fiecare dintre ele, aflați avantajele și limitările fiecăruia. și faceți-le propriile voastre. Practica și experimentarea sunt cele mai bune modalități de a învăța orice abilitate nouă.
Dacă aveți întrebări cu privire la acest articol sau ceva legat de fotografie, vă rugăm să nu ezitați să mă trimiteți prin e-mail. Puteți găsi adresa de e-mail de contact pe site-ul meu.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz