În munca mea ca profesor - și ca artist - am observat ceva care ar putea părea foarte evident, dar despre care se vorbește rar în călătoria noastră de a deveni fotografi mai buni. Adică, modul în care ne trăim viața de zi cu zi ne va arăta unde greșim în fotografia noastră. Descoperirea deficiențelor dvs. este singura modalitate de a le depăși.
Lasă-mă să explic.
"Creativitatea cere curaj." - Henri Matisse
Fotografia este un joc interior. Totul despre cine suntem este exprimat în fotografiile noastre. Puteți cere 100 de fotografi să fotografieze aceeași scenă și toți vor alege elemente diferite, toți vor lucra pe diferite părți ale scenei și vor termina cu imagini diferite.
„Nu ești decât tu și camera ta. Limitările fotografiei tale sunt în tine, căci ceea ce vedem este ceea ce suntem. ” - Ernst Haas
La ceea ce răspundem ca ființă umană este filtrat prin experiențele și gândurile noastre și, în mare parte, prin personalitățile noastre.
Deci, dacă sunteți nemulțumit de fotografiile pe care le faceți, precum și de a privi toți suspecții obișnuiți - tehnică, compoziție etc. - aș lua o strânsă privește cum faci lucrurile în viața ta și ce spune asta despre personalitatea ta.
Uită-te la punctele forte și punctele slabe din tine - poți lucra apoi pentru a le echilibra și deveni cel mai bun fotograf pe care îl poți fi. Să aruncăm o privire la câteva exemple (stereotipe):
Persoana A - competentă din punct de vedere tehnic, lipsită de creativitate
Acest prim stereotip este al cuiva pe care l-am întâlnit de mai multe ori în atelierele mele. Există mulți dintre acești oameni. Să le numim Persoana A.
Persoana A trăiește foarte mult în creierul lor stâng - casa minții analitice. Persoana A este minunată cu sarcini academice orientate spre detalii.
Voi paria că, deoarece Persoana A este atât de puternică în acest domeniu de analiză, ei au trăit în acea parte a creierului lor de mult timp și devin din ce în ce mai buni la sarcinile asociate cu aceasta. Dar și-au neglijat creierul drept, latura lor mai creativă.
Creierul tău drept este casa creativității, a ideilor, chiar a inspirației. Cel puțin asta spune știința în acest moment …
Persoana A este adesea uimitoare cu camera sa - fie știe, fie lucrează la cunoașterea, o mulțime de tehnici de cameră. Din punct de vedere tehnic, fotografiile lor sunt excelente, ceea ce sună grozav, nu?
Dar fotografiile lor sunt plictisitoare! Fotografiilor lor le lipsește sentimentul. Ei o pot vedea singuri. Se uită la fotografiile lor și se întreabă de ce le lipsește acel „Je ne sais quoi” - acel ceva - care face o fotografie de la bun la uimitor!
Fotografiile lor sunt decente, funcționează tehnic și / sau compozițional. Dar ele nu sunt memorabile, sau au un aspect deosebit de unic. Oamenii nu se uită la ei și simt ceva adânc în sufletul lor, nu se simt agitați de ei. Cel mai rău, nu-și amintesc de ele.
Care este problema? Și care este soluția? Diagnosticul meu numărul unu este că acestei persoane îi este foarte greu să fie prezentă, să trăiască în momentul prezent și să „fie” doar. Le este foarte greu să viseze cu ochii deschiși, să plutească, să exploreze și să se piardă. Au pierdut legătura cu imaginația lor.
Persoana A este atrasă de subiecte interesante, dar nu se simt prea mult atunci când fac fotografii - astfel încât imaginile lor ajung să pară puțin reci sau fără suflet.
Persoana B - extrem de creativă, provocată tehnic
Acum persoana B este foarte diferită. Sunt foarte pricepuți să locuiască în stări emoționale, sunt atrași de dispoziție, simțire și atmosferă. Captarea subiecților care îi mișcă și îi umple de mirare și de uimire este punctul lor forte.
Ei au atât de multă pasiune pentru fotografie și caută în permanență locații și subiecte care îi excită cu adevărat. Procesul de a fi creativ este incitant, inspirator și le oferă atât de multă bucurie.
Totuși, problema aici este că, atunci când se uită la fotografiile lor, sunt rareori, chiar dacă vreodată, ceea ce și-au imaginat în cap. Ar putea vedea sentimentul și atmosfera, dar în realitate, dacă sunt sinceri, nu captură sentimentul sau starea de spirit a subiectului din imaginile lor. Imaginile nu suflă de atmosferă așa cum doresc.
Persoana B se gândește - de ce nu sunt fotografiile mele mai bune!
Găsirea soluției dvs.
Acum soluția creativă pentru acești doi oameni ar fi complet diferită una de cealaltă - nu? Ceea ce trebuie să facă persoana A pentru a crea fotografii mai bune nu este ceea ce trebuie să facă persoana B pentru a crea fotografii mai bune.
Acesta este motivul pentru care trebuie să știți care sunt punctele tale forte și punctele slabe, astfel încât să puteți lucra pentru a le echilibra. Învățarea nu este o călătorie unică.
Am studenți care folosesc modul manual în 2 săptămâni și unii care necesită doi ani să-l stăpânească. Alții durează doi ani să se simtă confortabil împușcând cu străini, în timp ce unii sunt relaxați și încrezători după o după-amiază de instruire și fotografiere.
Dar nu este cât durează - este faptul că lucrați la îmbunătățirea tuturor aspectelor fotografiei dvs.
„Nu contează cât de încet mergi, atâta timp cât nu te oprești.” - Confucius
De fapt, este mai impresionant pentru mine că cineva continuă și perseverează decât doar să se concentreze asupra a ceea ce este ușor pentru ei. Așa vă îmbunătățiți.
Revenim la exemplul nostru. Mă întreb dacă vă puteți imagina ce soluții urmează să sugerez pentru fiecare pentru a-i ajuta să-și dezvolte fotografia.
Soluția pentru cei lipsiți de creativitate (A)
Dacă sună ca tine, ceea ce faci, în cea mai mare parte, se concentrează pe execuția tehnică a imaginii, nu pe sentimentul real din spatele ei. Și dacă nu poți simți nimic atunci când privești o imagine - atunci ce rost are? S-ar putea să te uiți la cutii de cereale.
Așadar, trebuie să lucrați la locuirea stărilor de emoție, mirare și uimire în timp ce fotografiați. Pentru a observa atmosfera și pentru a traduce apoi asta în imaginile tale.
Soluția dacă vă lipsesc abilitățile tehnice (B)
Pentru persoana B: Există o lipsă categorică de abilități tehnice - iar acest lucru se traduce prin faptul că nu puteți capta viziunea din capul vostru. Ați putea vedea un apus de soare care schimbă viața, dar îndreptându-vă camera spre acesta nu veți surprinde viziunea reală a ceea ce arată și se simte acolo. Nu ați învățat să traduceți emoția prin tehnică.
Dacă sună ca tine, atunci trebuie să înțelegi mai bine camera și posibilitățile tehnice. Înțelegerea compoziției este, de asemenea, utilă. Învățând și utilizând potențialul camerei, veți putea crea fotografiile pe care le doriți.
Puteți vedea că am luat două extreme și că, într-o lume ideală, ambii ar obține un pic din tendințele naturale ale celuilalt? Făcând asta putem crea echilibru. Iar natura prosperă în echilibru și armonie. Nu prea mult din asta, nu prea mult din asta.
Sarea este esențială pentru a scoate aroma în gătit, dar dacă adăugați prea mult este brut … veți obține ceea ce spun.
Aceste exemple pot părea extreme, dar îi învăț pe mulți oameni care se încadrează în oricare dintre aceste tabere.
Așadar, în loc să vă concentrați doar pe învățarea mai mult, vă încurajez să aruncați o privire lungă și lungă despre cum este personalitatea voastră - și să aflați unde trebuie să vă concentrați.
Modul în care m-am gândit la mine este că sunt foarte priceput să mă aflu în acest moment. Este o abilitate pe care am dezvoltat-o de peste 30 de ani de filmare. Îmi place și partea tehnică a fotografiei (nu am întâlnit niciodată un manual de utilizare pe care nu am vrut să-l citesc).
Deci, care este problema personalității care afectează fotografia mea?
Ei bine, sunt atât de moment în acest moment, atât de învăluit în lumină, dispoziție și atmosferă încât marea provocare pe care am avut-o în carieră este să nu mă blochez în a face imagini extraordinare. Unul dintre acestea, unul dintre acestea.
Punctul meu slab a fost incapacitatea de a crea și susține o colecție variată de fotografii. Mi-au trebuit câțiva ani să-mi dau seama că reacționez la lume, mai degrabă decât să ies și să caut ce doresc.
Aș rătăci și aș deriva și aș vedea unde m-au condus interesul și atenția. A trebuit să muncesc din greu pentru a deveni mult mai proactiv - în loc de Voi aștepta împușcătura, A trebuit să devin deschis ideii de Voi găsi împușcătura.
Acum, rețineți că nu întotdeauna fac asta. Din nou, cheia aici este găsirea unui echilibru. Nu aruncați copilul afară cu apa de baie; construiește pe zonele tale de slăbiciune, dar totuși, sărbătorește-ți zonele de forță.
Acum sunt un fotograf mult mai proactiv - nu mă limitez la fotografii singulare și rele. Construiesc proiecte și le susțin în timp și lucrez din greu pentru a crea imagini incredibile care funcționează împreună ca parte a unei povești.
Toate fotografiile din acest articol provin dintr-o serie de proiecte la care lucrez de câțiva ani de orașe în zori. Îmi place să fotografiez frumusețea luminii zorilor, goliciunea străzilor și fragmentul ciudat al vieții devreme. Orașele din aceste fotografii sunt Paris, Londra și Istanbul.
Câteva sfaturi pentru a vă ajuta
Cum ne depășim slăbiciunile?
Pentru a începe - trebuie să cunoașteți punctele tari și punctele slabe ale personalității voastre. Dacă nu știți deja, atunci întrebați-vă familia sau prietenii, sunt sigur că vor fi mai mult decât fericiți să vă spună!
S-ar putea să vă gândiți la preocupări precum:
Emisiune: Ești foarte timid și te regăsești în timp ce îți dorești cu adevărat să tragi.
Soluţie: Fă lucrul de care te temi! Poate că sunt fotografii de stradă sau lucrări de portret pentru a-ți construi încrederea cu oamenii. Sau rătăcind pe acel munte cu aspect rece.
Dacă nu-ți depășești temerile, te vei reține întotdeauna de la ceea ce îți place să fotografiezi. Imaginile grozave se bazează pe săriturile în proces cu toată ființa ta, cu toată inima ta.
Emisiune: Ești mai bun să vorbești despre ceea ce vei face decât să o faci de fapt. Alternezi între perfecționism și amânare.
Soluţie: Concentrați-vă foarte mult efort pentru a începe și lucrați la producerea unui proiect. Nu vă faceți griji cu privire la faptul că este perfect sau că așteptați exact momentul potrivit, deoarece, în calitate de persoană cu amânare la tendințele perfecționiste, acest lucru ar putea însemna că momentul perfect nu se va întâmpla niciodată.
Pentru această problemă, începeți să lucrați la producerea a ceva, orice, doar pentru a putea trece prin acel bloc de a nu face niciodată ceva. Apoi, odată ce ai lucrat, poți începe să lucrezi la realizarea mai bună a fotografiilor sau a proiectului în care ești implicat. A începe și a rămâne cu ceva este totuși lucrul pe care să ne concentrăm inițial.
Odată ce știi unde se află punctele slabe, atunci poți începe să cauți modalități de a depăși aceste probleme. Există întotdeauna soluții. Când nu vă este frică să priviți slăbiciunile creativității dvs. și să lucrați la ele, atunci creați mult mai multă libertate în practica dvs. de fotografie.
Dacă simți că poți merge oriunde și să faci orice, atunci fotografia ta va crește exponențial.
Fă lucrurile altfel
Se agită puțin lucrurile. De exemplu, dacă sunteți un mare planificator în „viața reală” - poate doriți să începeți nu planifică. Ieșiți, derivați în jurul valorii, pierdeți-vă și pur și simplu explorați. Îndepărtează-te de toate planurile.
Sau dacă ești ca mine - face mai multă planificare a fost esențială pentru a fi un fotograf mai bun. Sunt atât de obișnuit să explorez cu simțurile, decât să fac multe cercetări. Deși acest lucru este minunat și mi-a servit bine, o mică planificare m-a făcut mult mai eficientă în filmările mele.
Dezvoltă o „conștientizare deschisă”
Tindem să ne trăim viața mergând de la o activitate fixă la alta. Fie că este vorba de muncă, de acasă, de cumpărături, de gătit, de e-mail sau de rezolvarea a nenumărate probleme, probleme și conflicte care apar în fiecare zi.
Ajungem să zburăm de la un lucru la altul, concentrându-ne mai mult într-un accent îngust asupra unui singur lucru la un moment dat - ceea ce este evident foarte util atunci când vrem să facem lucrurile.
Totuși, dacă doriți să dezvoltați idei noi și să obțineți informații bune despre dvs. sau despre fotografia dvs., atunci este esențial să aveți o conștientizare deschisă - mai degrabă decât concentrată.
Conștientizarea deschisă este să fii conștient de gândurile tale, dar să nu le dai prea multă atenție. Lăsați spațiu să intre și să se deschidă către lumea din jur. Așadar, lăsați gândurile să treacă, dar observați în continuare alte lucruri - vremea, norii, păsările - dar nu vă lăsați atenția să se concentreze asupra unui lucru în special.
Acest lucru vă aduce un spațiu extraordinar în minte, spațiu de care aveți nevoie pentru idei și perspective noi. Dacă ești întotdeauna a gândi, a gândi, a face, a face; nu veți avea spațiu pentru idei inspirate sau informații uimitoare.
Când dezvolți o conștientizare deschisă, ai capacitatea de a-ți vedea gândurile, ideile, dar permite și spațiu pentru alte lucruri. Începi să observi lumea din jurul tău, să fii atent la gândurile și obiceiurile și tendințele tale, fără a te bloca în ele.
Credeți că vă puteți schimba și dezvolta
„Suntem ceea ce credem că suntem.” - C. S. Lewis
Cunosc atât de mulți oameni cărora le este frică de camerele lor. Sunt intimidați de învățarea aspectelor tehnice ale fotografiei. Mi-au spus că este imposibil să învăț!
Știu însă că, ca oameni, este posibil să învățăm orice, dacă dorința este suficient de puternică.
Nu trebuie să vă limitați la fotografia dvs. doar pentru că nu puteți face ceva. Așa cum a spus Picasso:
“Întotdeauna fac ceea ce nu pot face, pentru a învăța cum să o fac. ” - Pablo Picasso
Știința ne spune și acum că ceea ce am crezut anterior despre creier - că era o entitate fixă, fixă care încetează să se mai dezvolte pe măsură ce devenim adulți - nu este de fapt cazul.
Ne putem dezvolta creierul în orice moment, având experiențe noi și învățând lucruri noi. Putem cultiva noi abilități, nu trebuie să rămânem în această idee fixă a ceea ce suntem buni și la ce nu suntem buni.
„Sensul vieții este să-ți găsești darul. Scopul vieții este să-l oferi. ” - Pablo Picasso
Nu pot sublinia suficient importanța acestei idei. Dacă simți nevoia de a crea în viața ta - cu fotografie sau cu orice alt mediu - este o chemare frumoasă.
În viața mea, nu este nimic mai important decât să fac fotografii. Știu ce aduce viața mea, ideile despre fotografie și cum pot să aprind focuri de inspirație la alți oameni.
Când sunteți creativi, vă puneți smartphone-ul, listele de sarcini, e-mailurile și listele de cumpărături. În loc să te uiți în interior la viața ta - privești lumea spre exterior. Vă angajați în părțile mai adânci, mai interesante și mai frumoase ale vieții.
Vă conectați la alți oameni și la lumea din jur. Cu siguranță, acordarea mai multă atenție și crearea de conexiuni cu ceilalți este un lucru incredibil de important de promovat în zilele noastre.
„Fotografia din timpul nostru ne lasă cu o responsabilitate gravă. În timp ce ne jucăm în studiourile noastre cu ghivece de flori rupte, portocale, studii de nud și naturi moarte, într-o zi știm că vom fi aduși în seamă: viața trece prin ochii noștri fără ca noi să fi văzut vreodată ceva. - Brassai
Fotografia este un mod atât de interesant de a fi creativ, sper că ți-am dat câteva idei despre cum să te provoci să te perfecționezi și să crești în continuare ca fotograf.
Noi toate aveți în noi să creați imagini memorabile, unice și interesante. Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți despre aceste idei - vă rugăm să comentați mai jos.