Acesta este articolul scris pentru Weekly Lightroom Edit - Episodul 2 care a fost lansat pe 25 noiembrie 2011 pe SLR Lounge. Pentru a vizualiza acest tutorial în formă video, faceți clic aici.
Salut, băieți, bine ați venit la episodul 2 din ediția noastră săptămânală Lightroom. Săptămâna trecută, am avut câteva întrebări cu privire la fluxul de lucru alb-negru. Deci, în acest tutorial, vom face o editare alb-negru a imaginii RAW pe care o vedeți mai jos.
Imaginea noastră finală va arăta după cum urmează:
Descărcați fișierul de exerciții
În primul rând, să descărcăm fișierul de exerciții făcând clic aici. (Notă: Această imagine este furnizată de Lin și Jirsa Photography în scopuri educaționale numai pentru utilizatorii DPS și SLR Lounge)
Sfaturi despre fluxul de lucru RAW alb-negru
Săptămâna trecută am avut o întrebare cu privire la fluxul de lucru RAW cu imagini alb-negru. Ei bine, în cea mai mare parte totul va rămâne exact la fel. Vrem în continuare să ne asigurăm că lucrăm de la cele mai mari ajustări la cele mai mici în această ordine. Cu toate acestea, vrem să ne asigurăm mai întâi că schimbăm imaginea în alb și negru apăsând pe „V” înainte de a începe fluxul de lucru.
Deci, acesta este procesul general al fluxului de lucru pe care îl urmez când editez fișiere RAW ca imagini alb-negru, rețineți că vom adăuga și un pas avansat suplimentar pentru îmbunătățiri de detalii.
1. Conversia în alb și negru („V”)
2. Luminozitate / expunere
3. Temperatură / nuanță (afectează tonifierea alb-negru)
4. Lumina de recuperare / umplere
5. Negrii / Contrast
6. Claritate
7. Tăierea
8. Îmbunătățiri detaliate (îndepărtarea punctelor, filtrarea gradată, perii)
9. Ascuțirea
10. Corecții ale obiectivului
Începând cu o viziune
Încă o dată, vrem să începem editarea cu o viziune a locului în care dorim să fie imaginea finală. Pentru această imagine, îmi imaginez un peisaj panoramic foarte dramatic, cu un cer frumos care se gradează în timp ce cădea în negru de-a lungul stâncilor. Din nou, există atât de multe lucruri pe care le putem face cu această imagine, aceasta este doar interpretarea mea.
Ajustările de bază
Deci, să începem evident prin comutarea imaginii noastre în alb și negru apăsând pe „V” și apoi să începem să facem ajustările de mai jos.
Luminozitate +85 - Din nou, vreau să ridic luminozitatea imaginii fără a afecta luminile la fel de mult ca și Expunerea. Așadar, folosesc Luminozitate peste expunere, deoarece este tonul mediu părtinitor în loc de tonul de evidențiere părtinitor.
Temperatura / nuanța la fotografiere - De obicei, cu un alb și negru, nu voi face prea multe ajustări la temperatură și nuanță. Excepția de la acest lucru este atunci când tonul alb-negru nu pare chiar corect din cauza echilibrului de alb al camerei. Acest lucru se manifestă de obicei printr-un contrast ciudat și o gradare a culorii. Adică Imaginea lipsește contrastul general sau când tonurile pielii par mult mai întunecate sau mai strălucitoare decât ar fi la culoare. Deoarece balansul de alb în afara camerei pentru această imagine este destul de precis, atunci când convertim această imagine în alb și negru, nu vedem aceste probleme. Deci, le vom lăsa implicit și le vom revedea mai târziu, dacă este necesar.
Recuperare 0 - Nu sunt îngrijorat de netezirea tonurilor de evidențiere a pielii, deoarece această imagine este în primul rând o imagine de peisaj. Deoarece această imagine a fost filmată cu soarele, totul este destul de luminos. Astfel, utilizarea Recuperării în această situație ar întuneca aproape întreaga imagine, necesitându-ne să ridicăm Luminozitatea, care doar va contracara Recuperarea. Deci, nu avem nevoie de recuperare în această imagine. Dacă vrem să întunecăm cerul, o vom face cu Filtre de absolvire așa cum veți vedea în scurt timp.
Lumina de umplere 0 - Din nou, vreau ca această imagine să fie dramatică, ceea ce înseamnă că trebuie să am niște negri adânci și frumoși în imagine pentru contrast. Ridicarea luminii de umplere va lumina doar aceste umbre profunde. Prin urmare, o vom lăsa și la 0.
Negrii + 12 / Contrast +60 - Din nou, dorim o imagine dramatică, așa că vreau un contrast ridicat și niște negri adânci. Deoarece acesta este în primul rând un portret peisagistic, având în vedere că subiecții sunt atât de mici, nu mă îngrijorează fața lor și evidențierea tonului pielii. Deci, mai întâi îmi voi ridica negrii până la punctul în care simt că umbrele adânci sunt tăiate corespunzător. Apoi, voi crește contrastul pentru a oferi imaginii un plus de pop de care are nevoie. Utilizarea amestecului corect de negru vs contrast vă va asigura că imaginea dvs. apare fără a sacrifica prea multe detalii de umbră de la prea mulți negri sau nu va crea gradări ciudate și evidențiază din prea mult contrast.
Claritate 0 - Contrastul și detaliile din această imagine arată bine, așa că vom omite adăugând o claritate suplimentară.
Am terminat cu corecțiile noastre de bază, iar imaginea dvs. ar trebui să arate acum ca imaginea de mai jos.
Decuparea pentru a îmbunătăți compoziția
Ok, așa că acum să trecem la ultimele noastre atingeri, începând cu decuparea.
Decupare („R”) - Apăsați pe „R” pentru a afișa Crop Overlay. În primul rând, vom ajusta raportul de aspect al imaginii. După cum am vorbit, vreau ca această imagine să fie o imagine panoramică, așa că cred că un raport de aspect de 2: 1 ar arăta grozav. Deci, în partea dreaptă a dialogului Decupare și îndreptare, faceți clic pe meniul derulant unde scrie Original și selectați Enter Custom așa cum se arată mai jos.
Vom folosi un raport de 2 la 1, ceea ce înseamnă că imaginea va avea o lățime de doi pixeli pentru fiecare 1 pixel înălțime. Deci, introduceți 2 și apoi 1 așa cum se arată mai jos.
Apoi, vom modifica recolta în sine, astfel încât imaginea să aibă o compoziție puțin mai puternică. Când a fost filmată această imagine, am împușcat-o literalmente cu stomacul pe pietrele ascuțite de pe sol. Așadar, obținerea culturii perfecte nu a fost doar dificilă, prioritatea la momentul respectiv era să-mi iau pieptul de pe stâncile care mă împingeau. Deci, în timp ce eu sunt tot pentru că am reușit să-l găsesc corect în cameră, pur și simplu nu s-a întâmplat în această fotografie. Deci, o vom remedia. Vom trage cultura astfel încât cuplul să se așeze pe linia verticală 1/3 dreaptă și pe linia orizontală superioară 1/3 așa cum se arată mai jos.
Acum imaginea are o compoziție puțin mai puternică și ar trebui să arate ca ceea ce vedeți mai jos.
Îmbunătățiri detaliate
Avem destul de multe îmbunătățiri de detaliu pe care trebuie să le facem în acest moment, care vor scoate în evidență drama din imagine. Să începem mai întâi cu eliminarea locului.
Eliminarea punctelor („Q”) - Acum, în timp ce ne păstrăm senzorii și obiectivele destul de curate, având în vedere cantitatea pe care o tragem, aproape întotdeauna avem încă câteva pete atunci când filmăm la diafragme mai înalte. Datorită recoltei noastre, am tăiat de fapt majoritatea acestor locuri, dar doar pentru practică, le puteți elimina oricum. Pur și simplu apăsați „Q” pentru a selecta instrumentul de eliminare a punctelor, setați Pensula la vindecare și opacitatea la 100. Dimensiunea va varia, dar doriți ca instrumentul să fie doar puțin mai mare decât locul pe care îl vindecați. Apoi, faceți clic pe fiecare loc din imagine.
Acum, acesta este doar un exercițiu, deoarece veți vedea că toate petele pe care le-am îndepărtat sunt practic în afara zonei noastre tăiate, așa cum se arată în imaginea de mai jos. Nu a fost intenționat, de data aceasta am avut noroc, haha!
Filtre de absolvire („M”) - Acum să trecem la următoarea îmbunătățire a detaliilor. Vom folosi filtrele de absolvire pentru a arde stâncile și cerul pentru a adăuga acea bucată de dramă suplimentară care ne lipsește.
Să ardem mai întâi puțin cerul. Pentru aceasta, selectați butonul Filtru gradat apăsând pe „M”. Apoi, pur și simplu setați expunerea la -1.00 și restul de glisante în mod implicit, așa cum se arată mai jos.
Observați că de data aceasta folosim expunerea la luminozitate. Acest lucru se datorează faptului că de această dată vreau ca ajustările să aibă o tendință față de cele mai importante.
Acum, veți face clic și trageți din dreapta sus și trageți în jos peria păstrând marginea aproximativ de-a lungul unghiului stâncilor, așa cum se arată mai jos.
Vrei să fii atent să nu acoperi prea mult cuplul, deoarece vor deveni prea întunecați. Acum, să trecem la arderea stâncilor.
Vom crea două arsuri pe stânci. Prima arsură va întuneca stâncile în general, în timp ce a doua arsură se va concentra pe scăderea bazei imaginii pentru a fi complet neagră.
Apăsați din nou pe „M” pentru un nou filtru gradat și de data aceasta vom schimba pur și simplu valoarea expunerii la -1,66 (lăsați toate celelalte la 0). Acum, veți trage în sus de jos, din nou la același grad cu fața de piatră, așa cum se arată mai jos.
Acest lucru adaugă un efect de întunecare frumos rocilor, dar acum vreau ca partea de jos a imaginii să se estompeze pentru a se completa în negru, ca și când nu ar fi lumină pe acea zonă. Simt că acest efect final chiar va funcționa pentru a trage focalizarea în centrul imaginii urmând linia stâncii.
Așadar, apăsați încă o dată „M” pentru un nou filtru gradat și de data aceasta schimbați expunerea la -3.00. Acum, din nou, vom trage în sus de jos la un unghi ușor, acoperind doar partea de jos a imaginii, așa cum se arată mai jos.
Bine băieți, acum am creat o panoramă grozav de dramatică, alb-negru, a scenei noastre. Acum ar trebui să vedeți același lucru ca și imaginea de mai jos.
Corecțiile obiectivului și ascuțirea
Ok, aproape am terminat, vom face doar câteva ajustări finale pentru a regla vignetarea, precum și ascuțirea.
Cantitate de ascuțire 70, rază 1,5, detaliu 30 - Din nou, mărim imaginea la 100%, apoi ajustăm claritatea la gust. Pentru mine, voi face doar setările implicite de ascuțire standard, așa cum se arată mai sus.
Luminanță de reducere a zgomotului 40, detaliu 50 - Această ajustare este cu adevărat una de preferință. Imaginea arată bine cu un pic de cereale, dar personal nu sunt un fan al cerealelor care apar. Nu pare foarte bine un film fin și consistent, așa că voi ucide zgomotul adăugând +40 la reducerea zgomotului Luminance.
Sumă de vignetare a obiectivului +10, punct de mijloc 40 - Doar pentru a lumina ușor colțurile pentru consistență în gradarea tonului, adaug un pic de vignetare a lentilelor inversate. Din nou, aceasta este într-adevăr o ajustare minoră și doar preferențială în acest moment.
Bună treabă, am terminat, acum imaginea voastră finală ar trebui să arate ca următoarea.
Dacă aș prezenta această imagine într-o revistă sau într-o competiție, aș deschide-o în Photoshop și aș înlătura acea fâșie ușor distractivă de case care apare între stânci. Dar, aceasta este o ajustare simplă și inutilă în scopul acestui tutorial.
Sper că v-ați bucurat cu toții! Asigurați-vă că vă alăturați-ne pe Facebook pentru a primi cele mai recente actualizări despre noile postări SLR Lounge.