Am fost întotdeauna un mare fan al fotografului Elliott Erwitt. Fotografia sa este clară, adesea foarte amuzantă și surprinde o parte uneori prostească, uneori ridicolă din experiența noastră umană.
Modul său de a vorbi despre fotografie este minunat. Este o persoană super pragmatică, care nu vrea să vorbească despre fotografie ca și cum ar fi un fel de experiență sacră.
Cu toate acestea, are un talent fotografic extraordinar, care a fost perfecționat de-a lungul unei cariere de 60 de ani. Așa că m-am gândit să vă împărtășesc câteva dintre multele lucruri pe care le putem învăța de la el. După ce ați citit acest lucru, vă încurajez să căutați lucrările sale și să investigați singur.
Găsirea unui mentor
Îmi propun să învăț de la oamenii pe care îi admir. Mă scoate din propria mea bulă de muncă creativă, forța pe care o fac ca fotograf și antreprenor creativ - și îmi oferă perspective interesante, care sunt total diferite de felul meu de a face lucrurile.
Există întotdeauna idei foarte interesante și interesante de provocat, noi modalități de a face lucruri, noi gânduri și inspirații care trebuie adunate din unele dintre talentele creative uimitoare din lume.
În acest articol, am folosit câteva dintre fotografiile mele care sunt puțin inspirate de Elliott Erwitt și le-am asociat cu câteva lucruri pe care le puteți învăța și de la acest legendar fotograf.
Lecția 1: Învățarea utilizării camerei este de fapt un lucru ușor
„Nu sunt multe de învățat despre fotografie, tot ce trebuie să știți, puteți afla citind instrucțiunile din cutie. Restul este practică. ” - Elliott Erwitt
Bine, bine, știu că acest lucru sună flipant și probabil frustrant dacă sunteți adânc la genunchi, confuz cu privire la modul de utilizare a camerei. Dar, chiar dacă poate fi dificilă și dificilă, camera dvs. este o mașină cu instrucțiuni foarte clare și logice. Acesta este puținul ușor.
Învățați să compuneți fotografii interesante, unice, să vă dezvoltați ochiul pentru compoziții izbitoare sau să aduceți elemente artistice și captivante în imaginile dvs. - acestea sunt părțile provocatoare!
Deci, dacă aveți încredere că, cu o oarecare perseverență, veți învăța mecanica camerei, atunci vă puteți dedica celeilalte părți ale fotografiei care face cu adevărat diferența între o fotografie OK și una uimitoare. Si asta e…
Lecția 2: Fotografie este despre învățarea de a vedea lumea în moduri noi
„Pentru mine, fotografia este o artă a observației. Este vorba de a găsi ceva interesant într-un loc obișnuit … Am descoperit că nu are prea mult de-a face cu lucrurile pe care le vedeți și totul are legătură cu felul în care le vedeți. ” - Elliott Erwitt
Cred că unul dintre motivele pentru care Erwitt are atât de mult succes este că este un observator total. El urmărește lumea dintr-o stare de prezență completă. Nu pot exagera importanța de a deveni observator.
Poate credeți că observați întotdeauna lumea, dar aș contracara acest lucru. Ceea ce probabil faceți este să vedeți puțin, dar mai ales vă pierdeți în minte, în gânduri și idei - de obicei despre trecut. „De ce am făcut asta ?! De ce a spus asta ?! ” Sau în viitor. „Trebuie să-mi amintesc să trimit un e-mail despre întâlnirea respectivă!”
O facem cu toții! Apoi, cu cantitatea mică de atenție care ne-a rămas, privim lumea, dar suntem atât de pierduți în noi înșine încât ceea ce vedem este foarte limitat, doar măsuri minuscule din ceea ce este de fapt acolo.
Creierul nostru procesează miliarde de bucăți de informații vizuale în fiecare secundă (nebun, nu ?!), dar în efortul de a ne asigura că nu suntem copleșiți, vedem doar câteva sute de segmente.
Deci, când suntem pierduți în propriile noastre minți, în propriile noastre gânduri, vedem și mai puțin.
Însă, atunci când decideți să nu mai acordați atenție goalei voastre nesfârșite de gânduri și idei și liste de sarcini și decideți să deveniți pe deplin prezenți în lume, conștienți pe deplin de ceea ce se întâmplă în acest moment - atunci veți fi cu adevărat observatori ai lumii .
Observați senzația unei brize ușoare pe piele, lumina soarelui aspră pe pleoape care vă face să vă strângeți, albastrul profund al cerului, modul în care mișcarea apei ondulate sclipesc sub soarele strălucitor.
S-ar putea să observați oameni râzând într-o cafenea, un câine care latră în depărtare, oamenii trecând pe lângă voi cu o bubuitură ritmică. Drona rulantă a mașinilor care treceau.
Aceasta este ceea ce înseamnă a observa lumea - a păși în lumea de acum. Pentru a ieși din mintea ta și în momentul prezent.
Fotografia lui Elliott Erwitt este un spectacol atât de uimitor de observare. Arată că atunci când vă aflați într-o stare de observație, în special a ființelor umane, veți găsi pietre pretutindeni.
Lecția 3: Nu încetați să faceți fotografii - în cele din urmă veți primi una bună
„Raportul de fotografii reușite este unul în Dumnezeu-știe-cât-mulți. Uneori veți obține mai multe într-o singură foaie de contact și, uneori, nu există pentru câteva zile. Dar atâta timp cât continuați să faceți fotografii, este posibil să obțineți una bună la un moment dat ”. - Elliott Erwitt
Îmi place să mă gândesc la fotografie în termeni de echilibru. Este întotdeauna bine să înveți și să-ți dezvolți abilitățile, dar fără practică, fără a ieși acolo și a o face - toată învățarea nu înseamnă nimic.
De asemenea, nu doriți să vă blocați în ciclul de învățare în care nu simțiți niciodată că aveți suficiente informații sau că trebuie să aflați mai multe sau să vă actualizați camera înainte de a putea face fotografii mai bune.
Nu! Nimic - literalmente nimic - nu bate decât să ieși și să faci fotografii.
Lecția 4: Abilitățile tehnice te vor duce până acum
„O fotografie bună nu înseamnă„ Tipărirea zonei ”sau orice altă prostie Ansel Adams. Este vorba doar de a vedea. Ori vezi, ori nu vezi. Restul este academic. Fotografia este pur și simplu o funcție de a observa lucrurile. Nimic mai mult." - Elliott Erwitt
Când începusem să fotografiez, am cumpărat toate cărțile lui Ansel Adams despre tipărirea Zone. Le-am studiat și le-am folosit în munca mea. Prin intermediul lor, devin o imprimantă excelentă, atât din film, cât și digital. Mă pricep la tehnologie și nu am întâlnit niciodată un manual al camerei pe care nu voiam să-l citesc.
Cu toate acestea, trebuie să fiu de acord cu Elliott Erwitt aici. Abilitățile tehnice vă pot ajuta să surprindeți fotografia pe care o vedeți în cap. Vă poate oferi instrumentele pentru a face ca o fotografie să funcționeze, dar nu aceasta este ceea ce face ca o fotografie să aibă succes.
Există exemple de mulți fotografi celebri care au fost complet netecnici.
Diane Arbus ar spune că, dacă camera ei nu va mai funcționa, ar apăsa toate butoanele până când va începe să funcționeze din nou. Portretele ei, însă, sunt uluitoare. Ea și-a folosit abilitatea de a se conecta cu oamenii pentru a desena cele mai extraordinare expresii și portrete.
Deci, deși îmi place să mă bazez pe abilități tehnice puternice ca fundal pentru munca mea - știu că nu ceea ce creează elementele magice, je ne sais quoi, care face o imagine interesantă sau memorabilă.
Am văzut mai mult decât partea mea de imagini perfecte din punct de vedere tehnic, dar uitate instantaneu, pentru a ști că acest lucru este adevărat.
Din nou, revine la echilibru. Scopul meu ideal este să am suficientă abilitate tehnică pentru a putea executa la standardul meu și apoi să mă concentrez asupra acelei emoții, inspirații, părți de observator din mine, care găsește scenele și subiecții arestați de fotografiat.
Lecția 5: Pasiunea nu îmbătrânește niciodată
Elliott Erwitt este un fotograf foarte prolific. Pe lângă fotografierea a sute de campanii publicitare și comerciale, el a produs peste 80 de cărți și nenumărate expoziții.
Îmi place că a făcut opt cărți doar despre câini! Nu-i așa de grozav? Ceea ce îmi spune este că ai terminat cu un subiect numai atunci când pasiunea ta pentru acesta dispare. Și domnul Erwitt are în prezent 89 de ani de la data publicării acestui articol!
Dacă totuși te entuziasmează un subiect, dacă totuși vrei să-l fotografiezi - atunci mai ai ceva de spus despre el. Pe măsură ce vă familiarizați cu subiectul, narațiunea, sentimentul și observațiile dvs. despre acesta se schimbă. Lucrurile se schimbă și se dezvoltă întotdeauna odată cu tine, lumea și creativitatea ta.
Fotografiez Londra în timpul orei albastre, orelor de răsărit, de aproape 20 de ani - și nu m-am plictisit niciodată în oraș. Deseori mă duc mereu în aceleași locuri (East London) și găsesc întotdeauna ceva interesant, pentru că mă inspiră.
Deci, urmează întotdeauna acea emoție, inspirație - pentru că pasiunea nu îmbătrânește niciodată.
Lecția 6: Oamenii dezvăluie multe despre ei înșiși atunci când cred că nimeni nu se uită
Elliott a făcut câteva fotografii absurde în mod strălucit de oameni care fac lucruri bizare. Ați crede că a fi în public îi va face pe oameni mai conștienți de comportamentul lor. Într-o măsură, da. Dar majoritatea dintre noi nu suntem la fel de deschiși ca atunci când suntem singuri.
Și totuși oamenii se dezvăluie mereu. Pare imposibil să ne ținem de mască, de furnir, ca oameni pentru foarte mult timp. Mai ales când credem că nimeni nu este atent.
Acesta este unul dintre principiile cheie ale fotografiei de stradă. Urmăriți destul de atent și suficient timp și cineva va face ceva nebunesc, amuzant sau ciudat. Este doar natura umană.
Lecția 7: O fotografie bună se referă la emoțiile pe care le invocă în privitor
„Observ, încerc să distrez, dar mai presus de toate vreau imagini emoționale. Puține altceva nu mă mai interesează în fotografie. Astăzi, se fac atât de multe persoane fără emoție, sau cel puțin arată așa … Adică, o muncă fascinantă și distractivă, inteligentă și genială din punct de vedere tehnic. Dar dacă nu este personal, atunci îi lipsește despre ce este interesantă fotografia. ” - Elliot Erwitt
Acest lucru îmi amintește de un frumos citat Maya Angelou, „Am învățat că oamenii vor uita ceea ce ai spus, oamenii vor uita ceea ce ai făcut, dar oamenii nu vor uita niciodată cum i-ai făcut să se simtă.”
Este la fel cu fotografia și cu toată arta. Dacă cineva simte ceva atunci când se uită la fotografiile tale, acest lucru creează mult mai mult impact și conexiune decât o fotografie care pare pur și simplu frumoasă sau interesantă, dar care nu invocă nicio emoție.
Asta este mai ușor de spus decât de făcut nu ?! Cum te descurci să faci asta? Cum creezi un sentiment în imaginile tale?
Principalul lucru este că tu, în calitate de fotograf, trebuie să fii mai întâi într-o stare de sentiment. Dacă te simți plictisit de subiectul tău, nu vei traduce un sentiment de impact emoțional în fotografiile tale.
Dacă vă uitați la subiectul dvs. și vă simțiți, de exemplu, profund calm, atunci este mai probabil să transmiteți acel sentiment în imaginile voastre.
Așa cum a spus Henri Cartier-Bresson, „A fotografia: înseamnă a pune pe aceeași linie de vedere capul, ochiul și inima."
Acum, nu vreau să spun că se întâmplă automat. Doar pentru că simțiți ceva atunci când faceți fotografia nu înseamnă că va fi tradus imediat în imagine. Nu este. Este nevoie de anumite abilități tehnice pentru a putea capta imaginea pe care o doriți - obținerea unor expuneri bune la lumina dvs. etc. Dar asta este doar învățare și practică.
Starea sentimentului - de a te pune mereu în fața lucrurilor care te fac să simți ceva - acesta este lucrul care îți ridică imaginile în ansamblu.
De exemplu, am petrecut șapte săptămâni într-un castel din Toscana peste iarnă și o mare parte din timpul meu l-am petrecut rătăcind pe dealuri și păduri făcând fotografii. Într-o după-amiază frumoasă, rece, am dat peste o clădire pustie. Era imens și se apropia, cu o fațadă rece și înfricoșătoare. Grădinile erau crescute, iar natura își începuse recuperarea statuilor și zidurilor de piatră.
A fost cu adevărat ciudat. Deși îngrozită să o explorez, mi-am împins frica și am intrat înăuntru. În tot timpul cât am fost acolo am fost neliniștit - prea multe filme înfricoșătoare îmi treceau prin minte - și fotografiile mele reflectă acel sentiment de frică.
Dar este minunat, deoarece funcționează pentru subiect. Subiectul era înfricoșător și înfiorător. Deci fotografiile mele se simt înfricoșătoare și înfiorătoare. O treabă bine făcută, aș spune!
După cum am menționat, petrec mult timp fotografiind orașe în zori - în special vara, când răsăritul soarelui este atât de devreme în multe locuri încât nu este nimeni în jur. Cu adevărat ajungi să observi orașul așa cum este, fără mulțimi de oameni.
Iată deci al doilea exemplu de mai sus. Am sute de fotografii cu răsărituri, în locuri frumoase precum Veneția sau Istanbul, care m-au umplut de uimire. Combinația dintre cerul care se deschide de la albastru intens la explozii de roz, violet, galben și portocaliu și clădirile și arhitectura incredibile din orașe este atât de interesantă pentru mine să experimentez.
Sentimentul pe care îl obțineți vizionând aceste fotografii se potrivește cu sentimentul epic pe care l-am experimentat făcându-le. Am avut un sentiment de uimire totală în timp ce făceam fotografiile. Capturez imaginile bine din punct de vedere tehnic - dar impactul provine din acel sentiment.
Într-un alt exemplu, îmi place să găsesc lucruri ciudate lipite pe pământ sau pe pereți. Îmi place să fac compoziții amuzante de forme ciudate pe care le puteți găsi pe trotuar sau formele create de postere rupte.
Există atât de multe moduri de a te juca cu forma, forma și textura la aceste subiecte.
Pentru mine sentimentul pe care îl am atunci când găsesc așa ceva este unul de intrigă. Cred că asta se traduce și în imaginile pe care le surprind.
Deci, există multe modalități de a aborda acest sentiment al sentimentului. Cel mai important factor este găsirea lucrurilor care exaltează, intrigă sau inspiră în tine.
Lecția 8: Lucruri interesante se întâmplă tot timpul … trebuie doar să aștepți
„Aranjez rareori poze. Îi aștept … lasă-i să-și ia singur timpul. Uneori, crezi că se va întâmpla ceva, așa că aștepți. Poate ieși; s-ar putea să nu fie. Este un lucru minunat în ceea ce privește imaginile - se pot întâmpla lucruri. " - Elliot Erwitt
Lumea este magică, lucrurile se vor întâmpla indiferent de ceea ce faci. De fapt, cu cât faci mai puțin, cu atât mai bine. Constat că cu cât încercați mai puțin să controlați lumea din jurul vostru, cu atât faceți mai mult efort pentru a observa și a vă afla în acea stare de conștientizare.
Lumea și noi, oamenii, facem întotdeauna lucruri amuzante.
Lecția 9: Este ușor să creați ceva original dacă nu urmăriți mulțimea
„După ce am urmărit mulțimea pentru o vreme, aș merge apoi la 180 de grade în direcția exact opusă. Întotdeauna a funcționat pentru mine, dar din nou, sunt foarte norocos ”. - Elliott Erwitt
Îmi petrec mult timp fotografiind unele dintre cele mai fotografiate locuri de pe pământ - orașe precum Paris și Londra. S-ar putea să credeți că este greu să surprindeți ceva original în astfel de locuri supra-fotografiate, dar nu este cazul.
Majoritatea oamenilor fotografiază exact aceleași lucruri. Cam ca și cum turiștii se găsesc întotdeauna înghesuiți în aceleași locuri. Trucul este să mergi (sau să tragi) în direcția opusă tuturor celorlalți.
Într-o seară eram pe podul Westminster din Londra. În spatele Caselor Parlamentului era un cadru de apus superb. A fost cu adevărat incredibil - o mulțime de mov și roz.
Pe pod, sute de fotografi au avut camerele îndreptate spre scenă. Acest lucru este de înțeles, desigur.
Am luat acea fotografie (de mai sus), care a fost drăguță, dar nu foarte originală. Apoi am început să mă uit în jur. Lumina nu era doar apusul soarelui, ci afectează tot ceea ce ne înconjoară. Am întors 180 de grade și a existat o scenă cu adevărat mișto de culori aproape metalice. Am obținut o fotografie grozavă din acea scenă, vezi mai jos (și nimeni altcineva nu părea să fi observat).
Aproape toată lumea va înregistra imaginea evidentă și nu se va uita în jur pentru a vedea ce altceva mai este de fotografiat.
Lecția 10: Fii curios!
„Nu cred că poți crea noroc. Ori ești norocos sau nu ești. Nu știu dacă este cu adevărat noroc sau dacă este doar curiozitate. Cred că ingredientul principal sau un ingredient principal pentru fotografie este curiozitatea. Dacă sunteți suficient de curioși și dacă vă ridicați dimineața și ieșiți și faceți fotografii, probabil că veți avea mai mult noroc decât dacă rămâneți acasă. ” - Elliott Erwitt
Nu te complica.
Acesta este un alt sfat simplu al lui Elliott pe care îl ador. Nu vă gândiți prea mult la fotografie. Folosește-ți pasiunea și instinctul. Ieși, fă fotografii. Uită-te la lumea din jurul tău. Apoi trageți încă ceva.
Ultimul sfat bonus - fii tu însuți!
„Fotograful dedicat lucrează cu propria sa sensibilitate, instincte și experiență. El rămâne curios despre tot ce este vizibil. Arată, mai arată și apoi se uită din nou, pentru că aceasta este baza fundamentală a fotografiei. Și asta este tot … doar căutarea și crearea propriilor conexiuni unice. " - Elliott Erwitt
Fiecare avem moduri total diferite de a vedea și de a captura lumea din jurul nostru. Nu aș putea sublinia suficient importanța de a nu-mi face griji cu privire la ceea ce fac toți ceilalți și de a mă concentra doar asupra ta!
Fotografiile tale, pasiunile tale, curiozitatea ta personală. Așa veți crea ceva unic și interesant.
Sper că acest lucru v-a inspirat să aruncați o privire la munca unuia dintre fotografii mei preferați și să vă fi dat câteva idei pentru fotografia dvs.
Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți despre aceste pietre prețioase ale înțelepciunii de la domnul Erwitt și lecțiile pe care le-am interpretat din ele. Vă rugăm să ne împărtășiți gândurile de mai jos.