Este ușor să te simți învins înainte de a începe chiar și atunci când vine vorba de crearea de imagini de artă. O căutare rapidă a oricăruia dintre site-urile populare de fotografie aduce imagini frumoase și umilitoare din colțurile îndepărtate ale lumii.
Cu toate acestea, nu aveți nevoie de un bilet pentru întreaga lume și de o pauză de șase luni în carieră pentru a realiza fotografii frumoase de artă plastică. Puteți face acest lucru acasă în sufrageria dvs. cu cheltuieli minime dacă sunteți pregătit să vă gândiți puțin în afara casetei!
Ce înseamnă oricum arta plastică?
Fotografia de artă plastică este unul dintre acei termeni dificil de identificat. Există două moduri în care termenul „artă plastică” este de obicei folosit, deci este important să nu vă confundați între cele două.
Primul este de obicei în contextul muzeelor și galeriilor. Arta plastică în tradițiile academice europene este folosită cel mai adesea pentru a descrie o operă creată în primul rând pentru frumusețe și care nu are altă funcție. Este opusul „artei aplicate” care descrie obiecte cotidiene (cum ar fi ceramica) care au fost decorate pentru a le face mai plăcute din punct de vedere estetic.
Când oamenii vorbesc despre fotografia de artă, totuși, tind să vorbească despre un stil de fotografie, mai degrabă decât despre o metodă de producție. În acest context, de obicei arta a fost creată de dragul artei. O imagine care a fost întotdeauna concepută pentru a fi apreciată în primul rând pentru frumusețea sa, mai degrabă decât subiectul său.
Uneori există stiluri de iluminare și procesare care pot fi asociate cu termenul „fotografie de artă”, dar moda și tendințele vin și pleacă, chiar și în lumea artei!
Pentru o privire mai aprofundată asupra fotografiei de artă, citiți: Ghidul final dPS pentru fotografia de artă
Perspective plate
Imaginile plate au câștigat popularitate de ceva vreme. Dacă parcurgeți Instagram sau Pinterest, veți găsi aproape cu siguranță în feedul dvs. Dar majoritatea imaginilor plate de pe rețelele de socializare se concentrează puternic pe crearea unei vibrații comerciale reale care vinde un produs sau o experiență.
Chiar și acei fotografi care nu vând nimic au adoptat adesea acest stil comercial pentru fluxurile lor personale. Deși nu există nimic în neregulă cu această abordare, există loc pentru o interpretare diferită a acestui stil de imagine de către fotografii creativi care doresc să realizeze artă plastică.
Căutând inspirație
Este întotdeauna o idee bună să începeți cu o viziune despre cum vor arăta fotografiile finale. Un studiu atent al detaliilor și texturii unui obiect a fost ideea pe care am avut-o în minte pentru această imagine. În prezent, există o tendință reală în designul interior pentru grupuri de obiecte artizanale, așezate creativ pe pereți și am vrut să explorez această tendință.
Aceste imagini sunt, de asemenea, puternic inspirate de lucrarea lui Edward Weston din ultimii ani, cineva care m-a inspirat în munca mea de ani de zile.
Weston a folosit fotografia pentru a explora formele naturale. S-a străduit să surprindă detalii despre realitatea din jurul său cu o precizie reală. Între anii 1927-30 a filmat un portofoliu de imagini bazate pe ardei, scoici și varză. Prin aceste imagini, Weston a tradus realitatea în ceva mult mai abstractizat și inspirat de modernism.
O călătorie la supermarket era în cărți ca un omagiu adus imaginilor vizionare ale lui Weston despre mâncare. Am făcut probe de rodii, roșii moștenite și ardei neobișnuit de lungi și subțiri. Însă găsirea unui sac cu physalis (uneori numite și cireșe măcinate sau lanterne chinezești) pe raftul de sus, care mi-a alimentat cu adevărat imaginația.
Tehnici de fotografiere
Iluminatul este totul atunci când vine vorba de crearea unor studii fotografice apropiate ale obiectelor. Am norocul să am o fereastră orientată spre est în studioul meu. Aproximativ după-amiaza devreme, are cea mai perfectă lumină pentru fotografierea unor imagini de artă cu aspect natural. Puteți crea imagini similare folosind orice fereastră mare într-o zi strălucitoare.
Așezați mai întâi un fundal pe masa dvs. de fotografiere - am selectat un finisaj din lemn fals - și apoi așezați camera foto pe un trepied care privește direct în jos la masă (utilizați un nivel de spirit aici, dacă aveți unul).
Dacă nu aveți un trepied care poate răsturna coloana sa centrală și îl poate înclina orizontal, veți dori să achiziționați un braț accesoriu pentru a face fotografii plate. Obținerea camerei direct deasupra subiectului fără ca picioarele trepiedului să se împiedice este crucială pentru acest stil.
Găsirea Luminii
Există o teorie conform căreia oamenii citesc imagini într-un mod similar cu modul în care citesc textul scris. Pentru mine, pentru că engleza este limba mea principală, am citit de la stânga la dreapta. Asta înseamnă că atunci când trag, încep aproape întotdeauna cu lumina care vine din stânga și umbrele din dreapta sunt implicite.
În acest fel, spectatorul dvs. ar citi imaginea de la lumină la întuneric în același mod în care ar citi o carte. Ar trebui să se simtă foarte natural și ușor.
Dacă lumina nu este potrivită pentru imagine, atunci așteptați până mai târziu în ziua respectivă sau chiar în altă zi. Fotografierea cu lumina disponibilă nu este întotdeauna cel mai rapid proces, dar poate fi foarte plină de satisfacții. Când folosiți lumina disponibilă, aveți întotdeauna la îndemână cărți alb-negru pentru a sări sau a bloca lumina. Doar pentru că nu provine dintr-o lumină de studio, nu înseamnă că nu o puteți modifica.
Controlul camerei, crearea compozițiilor
Unul dintre cele mai bune lucruri despre gama de camere Fuji este aplicația pentru iPhone care vine cu ele. Deși ecranul de pe unele camere, cum ar fi Fuji-ul meu, se înclină astfel încât să puteți vedea ce filmați - când sunteți pregătit pentru fotografii plate, poate fi totuși puțin ciudat. Aplicația rezolvă această problemă și vă permite să vedeți exact ce faceți în timp real.
Când înregistrați imagini deasupra capului, un lucru inteligent de făcut este să conectați telefonul și camera, să porniți aplicația și apoi să o așezați pe masă lângă aranjamentul obiectelor (dar în afara fotografiei). În acest fel, puteți urmări scena în timp ce deplasați obiecte pentru a obține compoziția perfectă înainte de a apăsa butonul declanșator.
Este o caracteristică extraordinar de utilă ca imaginile să fie transmise în direct, astfel încât să le puteți urmări în timp ce lucrați. Vă permite cu adevărat să vă perfecționați stilul într-un timp mult mai scurt decât s-ar putea altfel.
Căutați mai multe imagini
A fost prea ușor să mă mulțumesc cu primul grup plat de fizici pe care l-am împușcat, dar știam că există mai multe imagini despre un subiect atât de delicat. Un Physalis este destul de mic, așa că am luat vechiul meu DSLR și obiectivul său macro și am început din nou procesul de a găsi o fotografie.
Schimbarea obiectivelor, mai ales dacă trageți cu fotografii primare, vă poate ajuta cu adevărat să găsiți o altă imagine grozavă dacă sunteți blocat pentru idei sau credeți că ați primit deja „cea”.
A apărut o imagine și mai bună - un singur fizal singuratic încă încapsulat în cochilia sa delicată! Am fotografiat această imagine, ajungându-mă între fereastră și masa de tragere și plasând o carte neagră în spatele fructului.
Lumina moale și frumoasă a făcut ca fizicul semitransparent să pară să strălucească și am știut imediat că am filmat o imagine pe care aș fi fericit să o imprim mare pe perete. Schimbarea perspectivei și coborârea jos sau sus poate stimula, de asemenea, idei noi atunci când vine vorba de fotografierea aceluiași subiect.
culoare sau alb-negru?
Odată am intervievat un mare fotograf de boudoir, care era foarte sincer despre motivul pentru care oamenii cheltuiau bani cu ea. Ea a spus că a fost pentru că le-a dat imagini pe care nu le-ar putea crea cu ușurință acasă - și a făcut-o prin gradarea culorii fiecărei imagini.
În zilele noastre, cu camerele și telefoanele moderne este relativ ușor să obțineți o imagine care să fie focalizată cu culori care sunt adevărate. Setările automate vă vor apropia destul de aproape de cele mai multe ori. În această privință, este, de asemenea, mult mai greu să faci o imagine să iasă din mulțime.
Dacă toată lumea poate realiza imagini care seamănă cu ceea ce este în fața ta, atunci trebuie să treci dincolo de selecția imaginii, focalizarea și compoziția pentru a obține o imagine cu adevărat unică.
Pe imaginile color ale fizalului s-a scăzut saturația și apoi s-au adăugat albastre la umbre și o culoare cafenie caldă la lumină, folosind panoul de tonificare divizat din Lightroom.
Pentru alb-negru, am experimentat pentru a găsi setări care creează un contrast profund între subiect și fundal, adăugând o anumită claritate și întunecând umbrele. Pentru unele dintre imagini, textura fundalului a fost eliminată cu totul prin scăderea selectivă a expunerii, făcând referire astfel la imaginile lui Edward Weston care sunt de obicei filmate pe fundaluri întunecate.
Văzând arta peste tot
Cu o anumită practică, puteți începe să vedeți potențialul în fiecare obiect de a deveni subiect al unei piese de imagini fotografice de artă plastică. Mulți artiști s-au preocupat de studii apropiate ale lumii din jurul lor.
Edward Weston, pictorii Frăției prerafaelite, chiar și Michelangelo au produs toate lucrări care reflectau realitatea și modul cel mai bun de a traduce asta în artă.
Nu aveți nevoie de călătorii scumpe în întreaga lume în locuri exotice sau echipe întregi de oameni pentru a crea fotografii de artă. Aveți nevoie doar de un ochi dornic, de camera dvs. și de masa din bucătărie.