Fotografii, dintre toți oamenii, ar trebui să știe că lumea nu este alb-negru. Există multe nuanțe de gri între alb și negru, între bine și rău și între bine și rău. Totul este o chestiune de perspectivă și circumstanță. Cu toate acestea, fotografia este plină de declarații generale despre ceea ce ar trebui și ce nu ar trebui să faci. În acest articol, expun (intenționat jocul de cuvinte!) Câteva dintre cele mai comune mituri fotografice pe care fiecare fotograf ar trebui să le cunoască.
1. Camerele full frame sunt mai bune
O cameră cu cadru complet are un senzor mai mare decât o cameră cu senzor de decupare. Asta înseamnă că s-ar putea să obțineți mai mulți megapixeli sau s-ar putea să obțineți megapixeli mai mari sau chiar ambii. Dar există mulți factori mai importanți de luat în considerare atunci când alegeți o cameră decât megapixeli.
În primul rând, camerele cu senzor de cultură sunt în general mai mici, mai ușoare și mult mai puțin costisitoare. În al doilea rând, dacă vă place să fotografiați animale sălbatice, veți obține o acoperire suplimentară cu teleobiectivul dvs. pe o cameră cu senzor de cultură. Un obiectiv de 400 mm pe o cameră cu cadru complet echivalează cu peste 600 mm pe o cameră cu senzor de cultură. De asemenea, dacă vă place să fotografiați animale sălbatice, un factor mai important de luat în considerare deasupra megapixelilor este cadrele pe secundă.
Acum câțiva ani am mers în Africa pentru a fotografia animale sălbatice și am luat două camere: un Canon 6D cu cadru complet și un senzor de cultură Canon 7D. Am aflat că 7D a fost mult mai bun pentru scopurile mele, din cauza ratei cadrelor pe secundă pe care a fost capabil să o filmeze. 6D (la acea vreme) făcea 4.5 fps, iar 7D făcea 8. Aceasta a fost o diferență uriașă în domeniu.
2. Folosiți întotdeauna un trepied
Un trepied este o piesă esențială pentru orice fotograf și, de obicei, veți observa o îmbunătățire imensă a calității imaginii atunci când începeți să utilizați unul. Cu toate acestea, „întotdeauna” este una dintre acele afirmații generale care nu au întotdeauna sens (vezi ce am făcut acolo?). Observ adesea că fotografii sosesc pe o scenă, își instalează trepiedul și apoi încearcă să găsească o compoziție care le place. Acest lucru tinde să le limiteze posibilitățile, deoarece acestea sunt deja blocate pe trepied.
O abordare mai bună este să mergeți cu mâna liberă până când vă găsiți compoziția. Apoi, când îl găsiți, încercați să faceți trepiedul să se potrivească exact în poziția necesară. Uneori veți găsi că nu se potrivește. Fie unghiul este mai mic decât trepiedul vă va permite să mergeți, fie trepiedul nu este suficient de înalt sau poziția nu este stabilă. Atunci când este cazul, renunțați la trepied pentru a obține compoziția.
3. Pentru a face fotografii mai bune, aveți nevoie de echipament mai bun
Fără îndoială, veți ajunge la un moment în care aveți nevoie de echipament mai bun pentru a vă realiza viziunea pentru ceea ce încercați să realizați cu fotografia dvs. Dar cel mai important este să ai această viziune. Înainte de a obține unelte noi, asigurați-vă că ați epuizat echipamentul actual. Folosiți fiecare funcție și caracteristică pe care o are și știți exact de ce aveți nevoie de echipamentul dvs. actual înainte de a merge mai departe. A da vina pe uneltele nenorocite este doar o cârjă. Un fotograf foarte bun poate face imagini grozave cu aproape orice cameră.
4. Nu puneți niciodată subiectul în mijloc
Ah, regula treimilor. Raportul auriu. Spirala Fibonacci. Toate instrumentele bune atunci când vine vorba de învățarea compoziției. Dar nu uitați de frumusețea care se regăsește în simetria simplă.
Când te gândești la fața unei persoane, cea mai frumoasă față este cea mai simetrică. Este vorba despre echilibru, egalitate de proporție și armonie. Cheia pentru realizarea unei compoziții simetrice convingătoare se află în perfecțiunea simetriei. O compoziție aproape simetrică va părea dezactivată, dar una perfectă va părea uimitoare.
5. Manualul este cel mai bun mod de fotografiere
Este benefic pentru toți fotografii care aspiră să învețe să tragă în modul manual, astfel încât să aveți un control independent asupra fiecărui factor în realizarea expunerii, inclusiv diafragma, viteza obturatorului și ISO. Fără îndoială, este unul dintre cele mai bune moduri de a afla cum funcționează camera dvs. Cu toate acestea, după ce ați învățat cum să utilizați modul manual, de ce să nu lăsați camera dvs. să facă ceea ce este bun? Camerele de astăzi sunt inteligente și cu cât trebuie să faceți mai puține lucruri manual, cu atât veți fi mai repede la o scenă în schimbare.
Când vă aflați pe o scenă, decideți ce factori sunt importanți pentru dvs. înainte de a selecta modul de fotografiere. De exemplu, dacă încercați să estompați intenționat un subiect, viteza obturatorului este importantă. Puteți utiliza modul prioritate declanșator și lăsați camera să aleagă diafragma și ISO. În acest fel, atunci când doriți să scurtați sau să măriți viteza obturatorului, aveți doar un singur lucru de schimbat și camera va afla restul. În mod similar, ați putea decide că adâncimea de câmp este cea mai importantă și, dacă utilizați un trepied, este posibil ca viteza obturatorului să nu conteze deloc. În acest caz, modul de prioritate a diafragmei este cel mai convenabil.
6. Formatul RAW este mai bun decât JPEG.webp
Aceasta se referă la calitatea imaginii pe care o selectați în setările camerei dvs. Puteți alege să vă salvați imaginile ca fișiere RAW, JPEG.webp sau ambele.
RAW este mai bun decât JPEG.webp doar dacă intenționați să vă prelucrați fotografiile, ceea ce fac majoritatea oamenilor. Un fișier RAW conține mai multe date și, prin urmare, aveți mai multă libertate în post-procesare. Cu toate acestea, dacă abia începeți și nu ați ajuns încă la punctul în care vă procesați fotografiile, probabil că este mai bine să înregistrați JPEG.webp-uri.
În modul JPEG.webp, camera dvs. va lua unele decizii pentru dvs. atunci când vine vorba de culoare și contrast, iar fotografiile dvs. vor arăta mai bine direct din cameră. În cele din urmă, veți ajunge probabil la punctul în care doriți să luați singuri aceste decizii. Atunci este timpul să treceți la RAW.
7. O fotografie bună necesită o lumină bună
Toată lumina este lumină bună. Trucul este să știi ce fel de imagini să faci în condițiile de iluminare disponibile. Aveți lumină dură (dură)? Căutați umbre interesante sau fotografiați la umbră. Lumina slaba? Perfect pentru fotografii macro. Privind în soare? Găsiți subiecte cu forme interesante pentru siluete.
Concluzie
Amintiți-vă, în calitate de artist, sunteți liber să faceți arta în orice fel doriți. Vă puteți folosi instrumentele în orice mod considerați potrivit. Cel mai important lucru este să ai o viziune și apoi să folosești instrumentele și tehnicile tale pentru a te ajuta să o realizezi.
Știți vreun alt mit al fotografiei pe care doriți să îl expuneți aici? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.