Pentru a edita fotografia cu alimente, este nevoie de o abordare diferită de cea pe care ați putea să o luați cu alte tipuri de fotografie, cum ar fi portretul sau peisajul. Obiectivul este de a menține mâncarea cu un aspect cât mai proaspăt și apetisant posibil, ceea ce poate lua o mână subtilă, dar considerată.
Înainte și după o editare subtilă a unei fotografii alimentare.
Deși există întotdeauna loc pentru stil și artă, cu cât subiecții tăi arată mai real, cu atât mai bine. Lightroom este programul preferat de majoritatea fotografilor cu produse alimentare. Este intuitiv și relativ ușor de utilizat și oferă majoritatea instrumentelor necesare pentru a face fotografii minunate.
Pentru acest articol, vă voi prezenta modul în care fac ajustări globale la o imagine alimentară în modulul Lightroom’s Develop. Fluxul de lucru este ceva individual pentru fiecare fotograf. Acesta este modul în care abordez editarea fotografiei mele alimentare, cu toate acestea, puteți opta pentru a face lucrurile diferit. Sperăm că veți găsi câteva oferte care vă vor ajuta să vă editați propriile imagini.
Voi edita această imagine a unei plăcinte cu mere. Aceasta este fotografia direct din camera. La fel ca toate imaginile RAW, îi lipsește contrastul și are nevoie de un pic de pizzaz.
Imagine finală.
Histograma
Este important să aveți o înțelegere de bază a histogramei pentru a face ajustări ale expunerii și ale tonurilor din imagine. Histograma este unul dintre instrumentele cheie disponibile pentru analiza imaginii. Acesta oferă un grafic al valorilor densității unei imagini date. Histograma arată cantitatea relativă de pixeli la fiecare valoare a densității.
Punctul extrem stâng al histogramei este negru pur și cel mai dens, iar punctul extrem dreapta este alb pur, fără densitate. Un vârf mare în oricare dintre aceste regiuni înseamnă că imaginea are o mulțime de pixeli la densitatea respectivă. Un spațiu deschis în histogramă înseamnă că nu există pixeli la densitatea respectivă.
Distribuția acestor tonuri vă va spune despre expunerea generală a imaginii. Majoritatea imaginilor arată cel mai bine dacă conțin atât valori întunecate, cât și luminoase. În general, fără unele valori întunecate și luminoase, imaginea poate să nu aibă contrast și să arate plat.
Dacă aveți un vârf puternic la capătul alb sau negru al histogramei, imaginea dvs. ar putea fi sub sau supraexpusă. Cu toate acestea, depinde într-adevăr de imaginea individuală și de estetica dorită. De exemplu, albii aruncați au devenit un „lucru” în ultimii ani. O fotografie întunecată și plină de umor va avea multă densitate de pixeli la capătul întunecat al spectrului.
Tăierea
Înainte de a putea începe să efectuați ajustări globale la imagine, este logic să o decupați și să o îndreptați mai întâi. Un sfat este să fotografiați puțin mai larg decât ceea ce doriți pentru rezultatul final, astfel încât să puteți modifica compoziția în post-producție. De asemenea, poate doriți să-l decupați într-un anumit raport de aspect - să zicem 4 × 5 sau pătrat pentru Instagram.
Mai întâi, asigurați-vă că linia orizontului dvs. este dreaptă.
Linia orizontului meu din imaginea plăcintei cu mere era deja destul de dreaptă. Am folosit instrumentul de recoltare pentru a-l verifica și, de asemenea, am adus recolta ușor în partea stângă pentru a tăia puțin mai mult din plăcintă. Pentru a accesa Instrumentul de decupare în Lightroom, faceți clic pe simbolul grilei sub Histograma din panoul superior (sau apăsați doar R, comanda rapidă de la tastatură). Acest lucru vă va permite să decupați imaginea aducând colțurile cu cursorul.
În timp ce acest instrument este activat, puteți face clic pe „O” pentru comanda rapidă pentru a afișa mai multe suprapuneri compoziționale, cum ar fi Grila Phi sau Golden Spiral, pentru a vă ajuta să profitați la maximum de compoziția dvs.
Corecții ale obiectivului
Opțiunile de corectare a obiectivului remediază distorsiunile optice cauzate de poziția subiectului în cadru sau de poziționarea camerei în raport cu scena. Lightroom acceptă o varietate de obiective pentru calibrarea automată cu această funcție.
Mereu verific Activați corecțiile profilului înainte de a începe să fac ajustări la imaginea mea. Bifând această casetă apare automat profilul camerei pentru obiectivul folosit pentru a crea imaginea, în acest caz, Canon EF 24-70mm.
Echilibru alb
Vă recomandăm să setați balansul de alb în cameră sau să fotografiați cu un card gri și să îl reglați în post-procesare. Acest lucru elimină aspectul incorect al culorilor și se asigură că albii și culorile dvs. se redau cu precizie.
Vă puteți corecta Balansul de alb în Lightroom luând instrumentul pentru picurare (înconjurat cu roșu mai jos) și făcând clic pe o zonă din imagine care pare neutră. Aceasta va regla temperatura culorii în întreaga imagine și puteți modifica după aceea dacă nu este chiar așa cum doriți. Nu este la fel de precisă ca celelalte opțiuni, dar poate funcționa bine pentru imagini alimentare.
De asemenea, în fotografia alimentară, Balansul de alb poate fi utilizat în mod creativ, în funcție de imaginea dvs. Tind să favorizez o abordare mai rece a fotografiei mele alimentare. Culorile reci dau o senzație clară și proaspătă imaginii, ceea ce înseamnă că tind să editez mai mult spre albastru sau cian.
Folosind instrumentul de picurare a balansului de alb din Lightroom pentru a corecta culoarea
Rețineți că obiectivul este de a face mâncarea să pară cât mai proaspătă și apetisantă, astfel încât să nu doriți ca mâncarea să arate albastră. Fotografia cu alimente arată cel mai bine atunci când există un echilibru de tonuri. Îmi păstrez suprafețele și recuzita pe partea rece sau neutră și lucrez individual cu subiecții mei alimentari pentru a păstra aspectul cât mai realist posibil.
Când mi-am compus imaginea de plăcintă cu mere, am ales un fundal albastru viu pentru a completa tonurile aurii ale plăcintei. Acest lucru nu numai că creează un echilibru de tonuri, albastru și galben sunt opuse pe roata de culori și reprezintă o combinație excelentă de culori pentru fotografierea alimentelor.
După corecțiile culorii Balansului de alb.
Expunere și contrast
Următorul glisor este Expunere, care afectează luminozitatea gamei de tonuri din imagine. Pentru a vedea detalii luminoase sau întunecate, trageți glisorul Expunere spre stânga sau glisorul Negrii spre dreapta. Dacă zonele luminoase par noroioase sau umbrele au încă nevoie de mai multă lumină, mutați glisoarele în puncte în care imaginea arată bine în general.
De multe ori fac această ajustare inițial și apoi o pot redimensiona odată ce am făcut alte ajustări.
Contrastul poate fi amplificat în panoul de bază sau în panoul Tone Curve, la care voi ajunge într-o clipă. Este important să adăugați un pic de contrast, deoarece fișierele digitale RAW sunt plate prin natură.
După ușoare ajustări ale expunerii și contrastului.
Repere, umbre, albe și negre glisante
Acest panou este locul în care ați putea ajunge să faceți o mulțime de modificări înainte de a vă stabili un aspect cu care sunteți mulțumit. Vă va oferi o echilibrare mai precisă a tonurilor decât să vă bazați pur și simplu pe glisorul de expunere.
În poza mea de plăcintă cu mere, luminile erau prea strălucitoare, iar umbrele prea luminoase pentru aspectul pe care îl vizam, care era o dispoziție mai întunecată. Stilul meu tinde să fie întunecat și plin de dispoziție, cu mâncare strălucitoare. Am scos în evidență și am intensificat albii, în timp ce am dus și umbrele și negrii pentru a crea echilibrul ideal pentru estetica pe care o doream.
După ce Highlights și Shadows au fost modificate.
Claritate, vibrație și saturație
Claritatea este cel mai important glisor din Lightroom atunci când editați fotografia alimentară. Claritatea oferă contrastul imaginii dvs. în tonuri medii (detalii de margine mai precis) și adaugă detalii. Probabil că nu ați edita un portret cu o claritate de +50, dar puteți face acest lucru cu ușurință cu fotografii cu mâncare. Rețineți că exagerarea clarității poate face ca mâncarea să pară uscată și lipsită de apetit. Pentru această editare, am pus claritatea la +42.
Vibranța este, de asemenea, un cursor important în post-procesarea fotografiei alimentare. Este un instrument mai bun pentru editări decât saturația, deoarece este mai subtil. Tinde să regleze culorile mai puțin saturate fără a le intensifica pe cele care sunt deja saturate.
Diferența dintre vibrație și saturație este că afectează intensitatea culorilor. Roșu devine mai roșu, verde devine mai verde și așa mai departe. Vibranța va crește mai întâi saturația culorilor dezactivate și apoi celelalte culori. Reglează tonurile mai puțin saturate fără a le suprasatura pe cele deja saturate. Indiferent dacă utilizați Saturație depinde de imaginea și aspectul pe care îl urmăriți, dar, în general, o abordare conservatoare este cea care funcționează cel mai bine atunci când editați fotografia alimentară.
Claritate, vibrație și saturație ajustate.
Este ușor să exagerați repede cu saturația și să vă faceți imaginea să pară urâtă. Dacă folosesc glisorul, s-ar putea să îl împing doar până la aproximativ +5 sau +6. Veți observa că de fapt am scăzut ușor Saturația în această imagine, astfel încât albastrul arată puțin mai puțin intens.
Curba tonului
Curba tonului este adesea o provocare pentru utilizatorii noi, dar este unul dintre cele mai puternice instrumente pe care Lightroom le poate oferi. Aprofundarea cu acesta depășește domeniul de aplicare al acestui articol, dar să analizăm elementele de bază.
Curba tonului este un grafic care arată unde se află tonurile din imaginile dvs. Axa de jos a Curbei tonului începe cu Umbre în partea stângă extrema și se termină cu Puncte evidențiate în extremitatea dreaptă. Tonurile medii cad în mijloc, într-o gamă de la mai întunecată la mai deschisă. Tonurile devin mai întunecate pe măsură ce vă deplasați mai jos și mai luminoase pe măsură ce vă deplasați în sus pe axă.
Evaluează tonurile medii din imaginea ta. Sunt deja strălucitori? Dacă nu, faceți clic pe mijlocul curbei de ton și aduceți punctul în sus. Dacă sunt deja luminoase sau prea strălucitoare, aduceți curba ușor în jos. Treceți la restul imaginii. De obicei, veți descoperi că curba dvs. arată oarecum ca un S moale (a se vedea captura de ecran de mai jos).
Puteți controla luminozitatea și întunericul tonurilor dvs. ajustând curba punctului în sine sau în funcție de curba regiunii. Regiunea are glisante pentru fiecare parte a gamei tonale. Pe măsură ce trageți fiecare glisor, curba și imaginea se schimbă ambele.
Pentru a face ajustări cu Curba punctului, faceți clic pe zona pe care doriți să o afectați pentru a crea un punct de ancorare în care să controlați tonul. Tragerea punctului în sus ușurează acel ton; trăgându-l în jos întunecă tonul.
După curbe.
De asemenea, veți observa că există o opțiune RGB în porțiunea din dreapta jos a curbei punctului. Acest lucru vă ajută să editați individual canalele roșu, verde și albastru. Efectuează aceleași tipuri de ajustări la luminozitate și întuneric, dar pe fiecare culoare separată. Acest lucru poate fi utilizat dacă doriți să editați o culoare individual sau să dați imaginii dvs. un anumit tip de culoare în ansamblu.
Pentru a alege tonurile direct din imagine, există un instrument la îndemână numit Instrument de ajustare vizat. Acesta este situat în colțul din stânga sus al Curbei de ton.
Faceți clic pe el și deplasați cursorul peste imagine. Instrumentul vă arată tonurile de sub cruce. Dacă faceți clic și trageți imaginea în sus și în jos, veți afecta tonurile ca cele de sub cruce. De exemplu, dacă trageți vertical pe o zonă cu pixeli ușori, toate punctele evidențiate ale imaginii dvs. vor fi ajustate.
Dacă începeți să învățați Tone Curve, jucați-vă cu glisoarele Region și luați notă de modul în care diferitele glisante afectează curba. Indiferent de abordarea pe care o alegeți, asigurați-vă că urmăriți histograma pe măsură ce faceți modificări, pentru a vă asigura că nu pierdeți detalii importante.
Ajustări HSL
HSL înseamnă Hue, Saturation și Luminance. Aici echilibrați culorile în Lightroom. Cu toate acestea, ajustările culorilor sunt de obicei mai subiective decât ajustările tonale, deoarece culoarea conferă fotografiei un sentiment de dispoziție.
Există două moduri de a face ajustări de culoare în acest panou; le puteți regla pe toate simultan sub HSL / Toate sau fiecare culoare individual sub fila Culoare din partea de sus a panoului.
Fila sau secțiunea Hue este locul în care alegeți cât de caldă sau rece doriți să fie fiecare culoare din imagine. De exemplu, constat că verdele se uită aproape întotdeauna, așa că glisez verdele puțin mai spre stânga sau spre dreapta pentru a le face să pară mai realiste. Pentru a adăuga mai multă căldură, adică mai mult galben pentru verdele dvs., glisați-l spre dreapta. Pentru o nuanță mai rece, glisând-o spre dreapta se va adăuga mai mult albastru.
În timp ce glisorul de saturație din panoul de bază reglează culoarea întregii imagini, glisorii de saturație ajustează aici fiecare culoare individual.
Dacă reglați o culoare pentru a fi mai saturată, atunci aceasta va afecta saturația culorii respective pe întreaga fotografie. Indiferent dacă lucrați în panoul de bază sau în panoul HSL, saturația necesită o mână ușoară.
În imaginea plăcintei cu mere, am crezut că albastrul arăta ceva mai mult pe partea magenta, așa că am alunecat-o spre stânga. Această nuanță mi-a dat un albastru care a funcționat mai bine cu tonurile portocalii din imaginea mea.
În cele din urmă, Luminance afectează strălucirea culorii. Găsesc aceste glisoare mai valoroase decât glisoarele de saturație și lucrez mai întâi cu acestea.
După aplicarea ajustărilor HSL.
Lucrul în Lightroom înseamnă echilibru și același lucru este valabil și atunci când lucrezi cu ajustările de nuanță, saturație și luminanță.
Zgomot
Zgomotul este bobul care poate apărea în întreaga imagine. Nu este adesea o problemă atunci când fotografiați cu lumini artificiale, dar când lucrați cu lumină naturală, cerealele pot apărea în imaginile dvs. dacă fotografiați la un ISO mai mare sau dacă nu ați primit suficientă lumină pe senzor.
Lucrul cu glisorul Noise din Lightroom va reduce la minimum bobul și va oferi imaginii dvs. un aspect mai lin. Dar, aveți grijă să nu împingeți glisorul prea sus, deoarece poate avea un aspect plastic. Pentru plăcinta cu mere, am setat Noise la +20, deoarece a fost împușcat în studio cu un stroboscop.
Vietuirea și decuplarea post-cultură
Dacă editați o imagine mai întunecată și mai veselă, vigneta post-decupare este o necesitate. Întunecând colțurile exterioare ale cadrului, atrageți privitorul spre centrul imaginii și subiectul dvs.
Pentru a vă întuneca, mutați glisorul spre stânga. Glisorul punctului de mijloc controlează cât de departe în marginile întunecate ajung la centrul fotografiei. Feather controlează cât de moale sau tare va arăta vineta ta. O vinietă mai moale arată mai atrăgătoare decât un efect dur, „reflector”. 
Vigneta aplicată.
Ascuțirea
Ascuțirea ar trebui să fie ultimul pas de editare. Acesta adaugă contrast între pixeli și margini, adăugând astfel definiție și creând un aspect mai rafinat.
NOTĂ: Nu este menit să facă o imagine neclară să arate clar!
De asemenea, ascuțirea nu trebuie aplicată întregii imagini. În fotografia alimentară, nu are prea mult rost să ascuțiți recuzita și fundalul, etc. Accentul este pus pe mâncare, prin urmare, aceasta este ceea ce acutizăm.
Pentru a face acest lucru în Lightroom, mascați imaginea pentru a selecta zonele imaginii pe care doriți să le clarificați, mai degrabă decât să ascuțiți întreaga imagine. Faceți acest lucru ținând apăsată tasta Alt / Opțiune (vă va arăta unde se aplică claritatea, zonele albe) în timp ce faceți clic pe Mascare în panoul Ascuțire. Glisați-l spre dreapta. Cu cât mergeți mai departe la dreapta, cu atât va scădea imaginea. Pentru imaginea mea, am lăsat-o la +76.
De asemenea, citiți: Cum să faceți fotografiile să strălucească folosind claritate, claritate și dezamorsare în Lightroom
În concluzie
Iată deci imaginea finală! Nu drastic diferit de ceea ce am început, dar, în general, o fotografie cu un aspect mai echilibrat și rafinat și în concordanță cu stilul meu de fotografie cu mâncare.
Înainte și după editare. Rețineți cât de subtile sunt diferențele aici.
Când vine vorba de post-procesarea fotografiei cu alimente, cel mai bun sfat pe care îl pot oferi este că, indiferent de stilul dvs., căutați un aspect natural pentru subiectul dvs. Pune-ți această întrebare „Privind această imagine, vreau să mănânc acea mâncare? ”
Răspunsul ar trebui să fie fără echivoc da! Dacă da, ați făcut o treabă bună.