Portretul lui Morley Baer
De fiecare dată când mă trezesc pe autostrada 1 din California, între Big Sur și San Francisco, mă lovește instantaneu să fac fotografii. Este un sentiment ușor de întâlnit. Plajele stâncoase și dealurile ondulate tind să cerșească o lentilă. Însoțind acest sentiment de poftă fotografică este o recunoaștere a mersului pe urmele unora dintre cei mai mari fotografi americani pe care i-a produs vreodată secolul al XX-lea. Denumiri precum Weston, Adams și Cunningham par să rămână în această zonă a țării. Cu toate acestea, există un alt nume legat de trecutul fotografic profund al coastei de vest pe care s-ar putea să nu îl cunoașteți atât de bine, dar ar trebui: Morley Baer. În această versiune de „Lecții de la maeștri”, vom analiza mai îndeaproape opera prolifică a lui Morley Baer și vom învăța câteva lecții valoroase despre modul în care a mers despre afacerea fotografiei pe care o puteți folosi pentru a vă îmbunătăți imaginile.
Morley Baer
Morley Baer a venit pe această lume pe 5 aprilie 1916 în Toledo, Ohio. După ce a absolvit Universitatea din Michigan cu o licență în limba engleză și un masterat în teatru, a lucrat pentru scurt timp în publicitate în Chicago până când soarta l-a apăsat în munca vieții sale. După ce a văzut o expoziție a operei lui Edward Weston, Baer a devenit captivat de mediul fotografic. Și-a părăsit poziția la firma de publicitate la care a lucrat pentru a se educa în arta fotografiei. După ce a lucrat pentru scurt timp în fotografia comercială, a făcut curând călătoria spre Carmel, California, pentru a-l găsi pe Edward Weston.
După ce a servit în Marina ca fotograf de război din 1941 până în 1946, Morley și acum soția sa Frances (de asemenea, artist și fotograf) au început o explorare de zeci de ani în fotografie în și în jurul zonei golfului din California, până când s-au stabilit definitiv în casa lor / studio lângă plaja Garrapata. Baer a devenit unul dintre cei mai de dorit fotografi de arhitectură ai timpului său. Lucrările sale de peisaj și peisaj marin sunt, de asemenea, considerate pe scară largă drept unele dintre cele mai bune reprezentări fotografice ale coastei de vest a Californiei care au fost înregistrate vreodată pe filme.
Iată câteva, dar cu siguranță nu toate, lecțiile pe care nu le puteți învăța de la Morley Baer.
Competență totală cu instrumentele pe care le utilizați
Pentru corpul principal al studiilor sale peisagistice și arhitecturale, Baer a folosit o singură cameră și o singură cameră; camera de vizualizare Ansco 8x10S. În jungla noastră modernă de fotografie, suntem în permanență hărțuiți de mentalitatea de marketing că, dacă camerele noastre nu sunt cele mai noi, atunci le lipsește cumva. Desigur, aceasta este doar o părere.
În orice caz, Morley a fost un operator expert al Ansco-ului său până la punctul în care a devenit aproape un apendice și o extensie a fizicității sale. Similar în practică cu Ed Weston, faptul că Baer a devenit atât de monogam cu camera sa de vizionare singulară de 8 × 10 ne vorbește astăzi.
Portretul lui Morley Baer și Ansco al său de David Fullagar
Indiferent de camera sau instrumentele dvs., familiarizați-vă cu funcțiile lor, încât le puteți controla fără ezitare. Zicala „cea mai bună cameră este cea pe care o ai cu tine” nu este suficientă. Trebuie să ne străduim să devenim stăpâni absoluti ai instrumentelor pe care le folosim pentru a ne face fotografiile. Instrumentul este secundar capacității utilizatorului. Indiferent de echipamentele pe care le folosiți, este esențial să înțelegeți cum să îl utilizați și să îl utilizați bine.
Găsiți ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
Nu numai că abilitatea lui Baer a camerei sale de 8 × 10 a fost bine reglată, dar și el a fost destul de fix în modul în care și-a prezentat fotografiile. Morley era un tipograf de cameră întunecată și, practic, își imprima fotografiile folosind metoda de contact și rareori folosea un măritor. Aceasta a însemnat că negativul a fost expus direct în contact cu hârtia, rezultând o imagine de aceeași dimensiune ca și negativul. Imprimarea prin contact rămâne una dintre cele mai simple și pure forme de tipărire chiar și astăzi. Indiferent de meritele sau limitările sale, acesta a fost vehiculul pe care Baer l-a găsit cel mai bine pentru el și expresia sa creativă.
De Morley Baer
Cu toate că ar trebui să continuăm să învățăm și să creștem cu fotografia noastră, trebuie să existe, de asemenea, o recunoaștere conștientă a metodelor și tehnicilor care tind să producă cele mai bune rezultate de nenumărate ori. Completați procesele care vă permit să vă atingeți potențialul maxim și să nu vă acordați atenție dacă sunt sau nu populare sau respectă anumite „reguli”. Când vine vorba de fotografie, așa-numitele „reguli” sunt acolo pentru a ne ghida, nu a ne limita zborul.
O concurență sănătoasă te poate ajuta să crești
Din când în când primesc un e-mail sau un mesaj pe Facebook de la cineva care întreabă dacă ar trebui sau nu să participe la un anumit concurs de fotografie. Am avut întotdeauna o relație de iubire-ură cu ideea de a compara o fotografie cu alta. Acest lucru se datorează faptului că simt că ne face să ratăm cu totul scopul fotografiei. În același timp, o fotografie este un mediu vizual și, deoarece fotografii posedă un narcisism inerent inerent; vrem munca noastră văzută de alții.
De Adam Welch
Am menționat mai devreme că soția lui Baer, Frances, era, de asemenea, un jucăuș de cameră. Nu numai că a făcut fotografii ea însăși, dar a fost realizată remarcabil în sine, până la punctul în care Morley și Frances au fost în esență concurenți interni cu fotografia lor. Există o faimoasă poveste despre faptul că aceștia au ajuns la un acord pentru drepturile de a fotografia scene atunci când se aflau în excursii. Acordul la care au ajuns prin aceasta a declarat că totul din partea stângă a drumului aparținea șoferului, în timp ce totul din dreapta aparținea pasagerului.
Este important pentru noi să atingem un anumit nivel de catharsis cu fotografia noastră, astfel încât să producem lucrări reprezentative pentru viziunea noastră. În același timp, o concurență sănătoasă (și subliniez partea „sănătoasă”) cu alți fotografi nu numai că ne menține fluxul de sucuri creative, ci servește și pentru a ne implica cu colegii noștri de tragere. Învățăm și ne îmbunătățim pe noi înșine prin interacțiunea cu munca pe care o iubim și o respectăm. Cu perspectiva corectă, competiția cu colegii noștri promovează o creștere artistică dinamică.
Deschiderea cuvintelor despre Morley Baer
La fel ca în cazul tuturor fotografilor stimați, a vedea munca în persoană aduce un nivel de apreciere care nu poate fi obținut prin simpla vizualizare a unei fotografii pe ecranul computerului. Recent am avut norocul de a vizita anumite galerii din și din zonele în care Morley Baer a trăit și a funcționat. Ca de obicei, este ușor să privești și să vezi frumusețea fotografiilor lui Baer, dar, ca studenți perpetuți la fotografie, ar trebui să căutăm întotdeauna ceea ce putem învăța de la cei a căror lucrare o admirăm.
Lecțiile enumerate aici sunt doar câteva pentru a culege de la Morley. Digerați-le și puneți-le în practică cu propria dvs. lucrare. Cu toate acestea, nu vă opriți aici. Aflați tot ce puteți, când puteți și unde puteți. Nu încetați niciodată să explorați lumea incredibilă a fotografiei.
De asemenea, puteți găsi următoarele articole interesante:
Lecții pe care le puteți învăța de la maeștrii fotografi - Minor White, Ansel Adams și Syl Arena
Mai multe lecții de la maeștrii fotografiei: Edward Weston
Lecții de la maeștri: Robert Capa și Jerry Uelsmann
Mai multe lecții de la maeștrii de fotografie: David Burnett și Vivian Maier
Cartier-Bresson și Stieglitz - Studiați maeștrii în fotografie pentru a deveni un fotograf mai bun
Maeștrii fotografiei: Bruce Davidson, maestrul metroului