Am descoperit fotografia extraordinară a lui Diane Arbus la începutul carierei mele și am fost uluită de portretele sincere pe care le-a creat. Păreau să aibă un puternic sentiment de intimitate provenit de la subiect (evident în fotografii ca „Familia pe gazon într-o duminică.”)
Arbus (1923 - 1971), a fost un fotograf american ale cărui subiecte cele mai faimoase erau adesea persoane din afară din societate.
Jurnalistul Arthur Lubow a spus despre munca ei: „A fost fascinată de oamenii care își creau în mod vizibil propriile identități - croșete, nudiști, interpreți de spectacol, bărbați tatuați, noul bogat, fanii starului de film - și de cei care erau prinși într-o uniformă care nu mai oferea siguranță sau confort. ”
Am fost impresionat de fotografiile ei. A surprinde sentimentele și a dezvălui aspecte ale vieții și personalităților subiecților ei este atât de dificil de făcut ca fotograf, cât și rar.
Atât de mulți fotografi sunt preocupați de „suprafața” aspectului subiectului lor. Cu toate acestea, a petrece timp aprofundând în personalitatea subiectului nostru ne oferă o perspectivă incredibilă asupra multiplelor experiențe umane din viața acelei persoane.
În acest articol, arunc o privire aprofundată asupra abordării fotografice a lui Arbus și extrag lecții simple, dar puternice, pentru a vă ajuta să vă dezvoltați fotografia.
Ceea ce admir cel mai mult la abordarea lui Arbus este că a petrecut mult timp conectându-se cu subiecții ei. S-au simțit confortabil cu ea și au putut să se relaxeze și să dezvăluie aspecte ale lor și ale vieții lor.
Cred că această legătură este cea care duce la un astfel de sentiment de intimitate în fotografiile ei. Este aproape ca și cum ai fi chiar acolo cu ea și cu acea persoană (fotografia ei a băiatului cu grenada de mână de jucărie este în mod strălucitor evocatoare pentru copii.)
Arbus a murit în anii 1970, dar moștenirea ei fotografică este încă profundă. După moartea sa, fiica ei a colaborat cu artista Marvin Israel pentru a produce un scurt documentar despre munca ei, Masters of Photography: Diane Arbus, în care cuvintele ei sunt rostite peste imaginile ei.
Este o viziune fascinantă a abordării ei și multe dintre citatele pe care le-am folosit în acest articol provin din acel film. Vă încurajez să căutați lucrările ei și să vedeți singur.
Din observațiile mele despre munca ei și despre citirea despre viața ei, iată câteva dintre lecțiile pe care le-am tras din fotografia ei. Sunt incluse propriile mele fotografii.
1. Tragem ceea ce suntem
„Ceea ce mă emoționează despre … ceea ce se numește tehnică … este că vine dintr-un loc profund și misterios. Vreau să spun că poate avea ceva de-a face cu hârtia, dezvoltatorul și toate acele lucruri, dar provine în principal din niște alegeri foarte profunde pe care le-a făcut cineva, care durează mult și îi bântuie în continuare. ” Diane Arbus
Îmi place trusa fotografică și ador camerele foto și sunt un pic tocilar de tehnologie. Nu am întâlnit niciodată un manual pentru cameră, nu mi-a plăcut să citesc!
Mai mult decât atât, sunt un susținător al învățării utilizării camerei dvs. foto, a învățului să filmez manual și să înțeleg excelent toate seturile. În acest fel, sunteți atât de familiarizați cu el încât puteți uita complet de el și vă puteți concentra în întregime asupra intrării într-o stare profundă de flux creativ.
Voi spune că crearea de imagini interesante, convingătoare și unice are foarte puțin de-a face cu camera dvs. și tot ce are de-a face cu cine sunteți ca ființă umană.
Am văzut prea multe fotografii perfecte din punct de vedere tehnic, dar complet plictisitoare, pentru a ști cât de adevărat este acest lucru.
Cu toții suntem diferiți ca ființe umane și, prin urmare, fotografiile noastre trebuie să reflecte cine suntem. Reflectați ceea ce am experimentat în viață, ceea ce ne place și ne place, ceea ce ne entuziasmează și ne aprinde imaginația și ceea ce ne fascinează total și complet.
Când facem fotografii, tragem din această fântână masivă de experiență de viață și personalitățile noastre unice. De aceea îmi place citatul (de mai sus) din Arbus. Arată că fotografia este mult mai mare decât fotografia pe care o aveți și cât de bine o puteți folosi. Este semnificativ, dar încă o mică parte a procesului fotografic.
Când oamenii se uită la fotografiile mele, spun adesea - „oh, îți place să fotografiați orașe sau oameni sau natură frumoasă?”
Eu spun, „nu - am doar un subiect și asta este ușor”.
Obsesia mea fotografică este o lumină fascinantă și frumoasă. Aproape tot ce aleg să fotografiez a fost cumva transformat de lumină și mă încântă.
Am amintiri distincte, despre faptul că eram un copil mic care se întindea sub un copac într-o grădină grecească, văzând și simțind că lumina pătată cădea peste fața mea. Mai mult, multe dintre amintirile mele despre creșterea din California sunt, de asemenea, de lumină. A fi afară în natură toată ziua și a urca în copaci sub soarele fierbinte și galben.
Îmi place felul în care totul este afectat de lumină. Cum același lucru - un copac, de exemplu - arată și se simte într-un fel când lumina este plată și cenușie și cu totul altfel când este scăldat în soarele galben deschis al unei dimineți de primăvară.
Lumina este ceva care mă mișcă la un nivel subliminal, subconștient. Nici nu mi-am dat seama că lumina a fost obsesia mea de mulți ani. Acest lucru se datorează faptului că, așa cum spune Arbus, „fotografiile noastre reflectă eul nostru mai profund”.
Când îți examini fotografiile, ce vezi despre tine? Ce observi despre aspectele înnăscute ale personalității tale? Vă spune despre ce vă place și ce vă atrage atenția?
Unde te pot duce aceste pasiuni profunde în fotografia ta?
2. Găsiți unghiul perfect
„Lucrez din stângăcie. Prin asta vreau să spun că nu-mi place să aranjez lucrurile. Dacă stau în fața a ceva, în loc să-l aranjez, mă aranjez singur. ” Diane Arbus
Văd adesea fotografiile oamenilor cu subiecte fascinante, dar fotografiile în sine sunt plictisitoare. Au ratat șansa de a crea o fotografie dinamică, adesea din cauza locului în care s-au poziționat.
Poate sună evident, dar meseria ta de fotograf nu este să aștepți ca subiectul să vină la tine și nici să aștepți ca subiectul să se alinieze perfect cu camera ta.
Treaba ta este să găsești cel mai bun unghi. Cel mai bun loc pentru a sta și a vă aranja astfel încât să vă așezați subiectul în cea mai bună situație din cadrul dvs.
Există întotdeauna un unghi care este cel mai bun pentru subiectul dvs. Trebuie să găsi acea. Poate sună evident, dar nu este un lucru pe care îl văd mulți fotografi amatori.
Intreaba-te pe tine insuti: dacă subiectul și compoziția mea nu sunt perfecte, unde mă pot muta pentru a încerca diferite unghiuri și compoziții? Pot să mă mișc în sus, în jos sau în jur?
Pot să mă urc pe un scaun sau să merg pe dealul acela? Trebuie să mă întind pe pământ sau să mă repoziționez astfel încât lumina să cadă pe fața lor? Pot surprinde o reflecție în pahar?
Ar trebui să te gândești mereu la tine: Ce se întâmplă cu subiectul când merg aici …?
Odată ce ați obținut această fotografie minunată, explorați mai departe și căutați alte unghiuri bune. Vezi dacă poți merge mai bine.
3. Fotografia este permisul tău de a fi curios (chiar și atunci când te sperie)
„Dacă aș fi curios, ar fi foarte greu să-i spun cuiva:„ Vrei să vii la tine acasă și să-mi spui povestea vieții tale. ”Adică oamenii vor spune„ Tu e nebun. ”În plus, vor păstra puternic păzite. Dar camera este un fel de licență. Pentru o mulțime de oameni, doresc să li se acorde atât de multă atenție și este un tip rezonabil de atenție care trebuie acordată ". Diane Arbus
Mulți fotografi se sperie să împuște străini, dar le-ar plăcea oricum să o facă. Totuși, împușcarea unor persoane pe care nu le cunoașteți poate fi o experiență foarte confruntătoare.
Adesea există o mare teamă cu privire la ceea ce ar putea face persoana respectivă atunci când vede o cameră focalizată asupra ei sau când îți ridici curajul să le ceri permisiunea de a trage.
Cel mai important lucru de știut aici, și acest lucru vine din propria mea experiență, precum și de la alți fotografi precum Arbus, este că majoritatea oamenilor se bucură de o anumită atenție.
Majoritatea oamenilor sunt fericiți că îi împuști - sau nu le deranjează. A fotografia pe cineva le spune - Te consider foarte interesant - și majoritatea oamenilor văd asta ca un compliment.
Acum suntem într-o epocă diferită de Arbus. Când făcea fotografii, foarte puțini oameni aveau camere. În timp ce, acum cu smartphone-urile noastre, camerele sunt peste tot.
Ceea ce îmi place la Arbus este că are o puternică venerație față de supușii ei. Procesul de conectare și de lucru cu ei a fost despre ei și nu despre sentimentele ei.
A vorbit pe larg despre frica și anxietatea pe care le-a simțit în legătură cu abordarea subiectelor sau mersul la casele lor pentru a le fotografia.
Este inspirat să auzi că se împingea mereu să facă mai mult și nu-i permitea fricii să o rețină. Deși, ocazional, a ținut-o înapoi. Cu toate acestea, ea ar începe de a doua zi sau cu următoarea oportunitate.
Cu toții experimentăm frica și este în regulă. Mergi cu el și nu-l lăsa să te oprească.
Există un alt sfat pe care aș dori să-l ofer atunci când fotografiez străini, și asta a făcut și a excelat Diane Arbus.
Totul se reduce la atitudinea ta. Potențialii tăi subiecți capătă un sentiment al energiei tale atunci când îndrepți o cameră către ei.
Gândiți-vă dacă sunteți prietenoși și atenți. Zâmbești și te relaxezi? Încercați să vă conectați cu persoana respectivă? Alternativ, împingeți o cameră în fața lor și sunteți agresiv sau căutați doar o fotografie rapidă?
Cel mai mare atu pe care îl am atunci când fotografiez oameni din întreaga lume și unde nu vorbesc limba este zâmbetul meu. De multe ori zâmbesc și ridic aparatul foto ca și când aș spune „pot?”
Uneori oamenii dau din cap sau nu răspund, ci doar stau pe loc. Dacă spun nu sau se îndepărtează, atunci am răspunsul meu.
Dacă fotografiez oameni fără să știe și mă văd, de obicei se îndepărtează. Cu toate acestea, dacă vor să se conecteze, le voi arăta fotografia, zâmbesc și voi discuta.
Lucrez la proiectarea încrederii în mine și a prieteniei cu subiectul meu. Cel mai rău lucru care se poate întâmpla este că cineva vrea să șterg fotografia. Cât de ușor este acest lucru în zilele noastre cu camerele digitale?
De fapt, acest lucru s-a întâmplat probabil doar o dată în cei treizeci de ani de când fac fotografii. Ceea ce se întâmplă în mod obișnuit este că cer o copie a imaginii, pe care o trimit cu plăcere prin e-mail.
Fotografia este, de asemenea, o licență pentru conectarea cu oamenii. Am avut atâtea conversații interesante, am fost dus la prânz și prezentat în jurul orașelor noi, când oamenii văd că sunt fotograf.
Le spun oamenilor despre munca mea, cărțile mele și proiectele mele, iar oamenii sunt curioși. Pentru ei, este adesea o ocazie excelentă de a vorbi cu cineva nou.
Când soția mea era însărcinată și după nașterea copiilor noștri, a spus că întregul proces i-a schimbat experiența în Londra. Dintr-o dată, în loc să fie ignorată, a fost oprită pe stradă, a stat de vorbă în cafenele și a vorbit cu tot orașul.
4. Cum se ajunge la realitatea oamenilor
„Există un punct în care vrei să știe oamenii despre tine și ceea ce nu poți ajuta pe oameni să știe despre tine.” Diane Arbus
Toată lumea are o mască pe care o arată lumii. Este atât de încorporat în noi încât nu ne dăm seama că îl proiectăm.
A ne arăta adevăratul nostru sine ne face adesea să ne simțim vulnerabili. Nu vrem să ne expunem grijile sau ceea ce credem că sunt defectele noastre de caracter.
Deci, arătăm lumii o versiune editată a noastră și o identitate pe care suntem fericiți să o proiectăm (sau nu. Unii oameni proiectează anxietate sau melancolie).
Putem oricând să fotografiem o persoană la nivel de suprafață, pozată așa cum ar prefera. Fascinația este însă să te scufunzi sub suprafață și să găsești locul care ne spune mai sincer despre acea persoană și despre cine sunt.
În calitate de fotografi, vrem să ne dăm seama cum este să fim subiectul nostru și cum se simt ei în acel spațiu și timp. Aici cred că a excelat Diane Arbus - ca în fotografia ei „Un tânăr cu bigudiuri acasă pe strada West 20th, N.Y.C.”
Avea o conștientizare atât de puternică a ceea ce oamenii doreau să arate, față de ceea ce era cu adevărat viața lor, încât a reușit să îi determine pe oameni să-și arate adevăratul lor sine.
Deci, în calitate de fotografi, este extraordinar să avem ocazia de a explora și de a testa măștile pe care oamenii le pun. Când suntem suficient de răbdători, masca scade și putem vedea adevărata experiență umană.
A face ca subiectul dvs. să apară în spatele măștii lor poate fi simplu. Când fotografiați un portret, cereți subiectului să țină aceeași poză pentru o perioadă îndelungată. După un timp, se plictisesc de poză sau uită de ea pentru că încep să se gândească la altceva. Dintr-o dată, o emoție sau un sentiment real se revarsă.
Este mai greu de făcut cu unii oameni decât cu alții. Unii oameni obișnuiau să fie fotografiați sau care au un atașament mai puternic față de masca sau „identitatea” lor, încearcă să nu permită să apară adevăratele lor gânduri și sentimente.
Aici intervine răbdarea ta.
Continuă. Rămâi cu subiectul tău și vorbește cu ei. Puneți întrebări, mișcați-le puțin și vedeți ce se dezvoltă.
Arbus a fost fascinată de subiecții ei și de „ființa” lor. Ea nu a încercat să-i manipuleze sau să-i schimbe, ci le-a dat spațiu pentru a fi ei înșiși.
A vorbit despre cât de drăguță era cu oamenii. Era caldă și încântătoare, iar asta a dus la relaxarea oamenilor și a fi ei înșiși. În consecință, Arbus a surprins experiența clară și nevarnică a vieții.
O altă cheie importantă pentru mine, când împușc străini, este să fiu respectuos. Viața lor, sinele lor, le dezvăluim lumii.
Când Arbus a spus: „Vezi pe cineva pe stradă și ceea ce observi despre ei este defectul” este vorba despre ceea ce îți vorbește despre adevărata umanitate a acestei persoane. Pentru că umanitatea poate fi dezordonată și dificilă. Suntem ființe complexe. Descoperirea a ceea ce face ca fiecare persoană să fie o călătorie minunată de fotografiat.
Dezvăluirea defectelor, a personajelor și a dificultăților sunt adesea ceea ce ne leagă unul de celălalt în primul rând. Cu toții ne conectăm la provocările experienței umane - și lucrul pentru a surprinde acest lucru în fotografia dvs. este un proces foarte îmbogățitor.
5. Nu vă faceți griji cu privire la camera dvs.
„Am un mare simț că sunt diferiți de mine. Nu simt acea identitate totală cu mașina. Adică, o pot lucra bine, deși de fapt nu sunt atât de grozav. Uneori, când îl înfășur, se blochează sau altceva nu va merge bine și încep să dau clic pe totul și apoi dintr-o dată totul este din nou în regulă. Acesta este sentimentul meu cu privire la mașini, dacă te uiți într-un alt mod în care se vor rezolva. Cu excepția anumitor. ” Diane Arbus
După cum am menționat mai sus, îmi place kitul și îmi place să lucrez cu camere noi. Totuși, recunosc, de asemenea, că o cameră este doar un instrument care îmi permite să-mi surprind viziunea.
Am un smartphone destul de bun și fac câteva fotografii strălucitoare cu asta. Există o mulțime de fotografi, precum Diane Arbus, care s-au concentrat asupra subiectului peste abilitățile tehnice și s-au descurcat foarte bine!
Dacă învățarea tehnicii la un nivel foarte profund nu este problema ta, nu-ți face griji. Aflați ce trebuie să învățați și continuați să vă împingeți creativ.
6. Lasă-ți fascinația ca subiectul să înflorească
„Nu aș alege niciodată un subiect pentru ceea ce înseamnă pentru mine. Aleg un subiect și apoi ce simt despre el, ce înseamnă, începe să se desfășoare. ” Diane Arbus
Acest citat este un sfat atât de neobișnuit pentru mine, deoarece este exact opusul modului în care fotografiez. Indiferent, este și minunat pentru mine, deoarece nu cred că un singur fotograf sau profesor vă poate învăța tot ce trebuie să știți despre călătoria dvs. personală ca fotograf.
Sfatul meu este să găsești subiectele care te fascinează cel mai mult. Găsiți locurile, oamenii și lucrurile de care vă simțiți absolut uimiți, apoi folosiți acele sentimente pentru a crea imagini emotive, captivante.
Totuși, văd ideea lui Arbus despre găsirea unui subiect și permiterea ideilor și interesului dvs. pentru subiect să se desfășoare de acolo. Orice poate fi subiectul tău în condițiile potrivite, iar pentru mine, ai ghicit, asta implică o lumină interesantă!
Poate că ar trebui să luați această lecție ca mai mult ca un mod de a vă antrena în a găsi ceva de fascinație în orice subiect veți întâlni.
Poate fi, de asemenea, o abordare cu adevărat revoluționară a fotografiei dvs. dacă ați devenit complet imuni la o scenă sau vă este greu să vedeți lucruri interesante de fotografiat în viața de zi cu zi.
Dacă te vei simți amorțit cu lumea din jurul tău, concentrându-te asupra unui subiect și lucrând pentru a-ți deschide conștientizarea pentru a găsi un aspect convingător subiectului tău, vei face minuni pentru abilitatea ta de a vedea imagini incredibile oriunde ai merge.
Diane Arbus a spus: „Chinezii au o teorie că trece prin plictiseală în fascinație și cred că este adevărat.”
Deci iată-te! Nu vă faceți griji dacă vă plictisiți, deoarece poate duce la fascinație, având în vedere suficient timp și perseverență.
7. Fotografia ar trebui să te facă un aventurier
„Odată ce deveniți aventurier, sunteți orientat spre aventură, căutați alte aventuri.” Marvin Israel
Acesta nu este un citat de Arbus, ci artistul Marvin Israel, care a fost foarte semnificativ în viața lui Arbus. A vorbit despre cum „Fiecare fotografie pentru Diane a fost un eveniment.”
Israelul vorbește despre cât de emoționată a fost ea de experiențele pe care le-a făcut făcând fotografiile. Că nu era vorba deloc despre fotografia finală, ci de tot ceea ce a dus la realizarea fotografiei.
Arbus a comentat, „Pentru mine, subiectul imaginii este întotdeauna mai important decât imaginea. Am un sentiment pentru tipar, dar nu am un sentiment sfânt. ”
Pentru ea, era doar să fii cu subiecții ei, să vorbim și să ne conectăm, dialogul, așteptarea și anticiparea.
Acesta este ceea ce este atât de extraordinar de interesant în mediul fotografic. Nu ești singur într-o cameră cu gândurile tale, creând. Nu este o experiență pasivă. Te angajezi cu lumea, creezi conexiuni și te scufunzi în viață.
Nu este vorba despre călătorii în locuri îndepărtate. Nu este vorba nici măcar de a face lucruri mari, nebunești. Este vorba de a vă bucura de toate aspectele legate de realizarea fotografiei. Este o aventură în sine.
Mai mult, este vorba de a te purta într-o călătorie incredibilă de învățare și de a vedea unde te duc pasiunile tale.
Mi-ar plăcea să știu ce părere aveți despre aceste idei. Oricare dintre acestea se conectează cu tine și te determină să gândești în moduri noi despre fotografia ta?