Adevărata cheie pentru a crește ca fotograf este să te dedici și să te scufunzi în ea în mod consecvent. Pasiunea și plăcerea sunt cheia pentru a deveni grozav la ambarcațiunea ta.
Acestea spunând ființele, există multe lucruri de luat în considerare pentru a progresa în această călătorie cât mai eficient posibil. Dacă ar fi să o iau de la capăt, acestea sunt pietrele de temelie pe care aș fi preferat să le iau, începând cu tehnic și terminând cu conceptual.
Partea 1: Învățarea tehnicii
1. Uită-te la Lumină
Când începeți în fotografie, pare evident să spuneți că învățarea utilizării camerei este primul pas logic. Cu toate acestea, gândirea în acest fel te poate încurca de fapt. Camera este doar un instrument care are capacitatea de a înregistra lumina.
Când ieșiți pe ușă pentru a fotografia, primul lucru la care ar trebui să vă gândiți este lumina și nu camera. Ce oră a zilei este? Cât de puternică este lumina și din ce direcție vine? Este însorit sau noros? Lumina este moale sau contrastantă? Soarele este în fața sau în spatele tău? Unde sunt sursele de lumină artificială și ce culori degajă?
Acesta este primul lucru pe care îl va căuta un fotograf experimentat de fiecare dată când începe să tragă și va fi constant conștient în timp ce filmează. Ei fac asta dintr-un motiv. Lumina va afecta modul de fotografiere și setările pe care le utilizează. Chiar și o ușoară modificare a direcției către sursa dvs. de lumină poate schimba complet aspectul imaginii. Nu puteți învăța cum să utilizați camera corect dacă nu înțelegeți mai întâi lumina.
2. Aflați setările camerei
SoHo noaptea, New York.
Odată ce evaluați lumina și mediul și vă dați seama cum doriți să arate imaginea, atunci doriți să vă gândiți la setările camerei. De exemplu, doriți ca cât mai multă imagine posibil să fie clară sau doriți o mulțime de bokeh în fundal? Doriți să măriți și să aveți un aspect comprimat al imaginii sau preferați să utilizați un obiectiv normal sau cu unghi larg? Vreți să fie o fotografie înaltă sau mai întunecată?
Atunci schimbați setările pentru a obține efectul dorit. Pare multă muncă doar pentru a face o singură fotografie și așa este. Cu toate acestea, dacă începeți să fotografiați în acest fel, în cele din urmă va deveni a doua natură. Este ca și cum ai învăța o lovitură de baschet sau un leagăn de golf. Dacă o faceți corect, s-ar putea să vă simțiți nefiresc și ciudat la început, dar în cele din urmă va veni natural și rapid și veți fi mult mai bine pentru că ați petrecut timp la început să vă concentrați asupra ei.
Scoateți camera de pe Auto și experimentați fie cu prioritatea declanșatorului, cu prioritatea diafragmei, fie cu modul manual. Unii fotografi se mândresc cu fotografierea manuală și, uneori, are sens să fotografiați în acest fel, dar manualul nu este mai bun decât modurile de declanșare sau prioritate a diafragmei și, în multe situații, poate fi o modalitate mai proastă de a fotografia. Totul depinde de situație.
Experimentați cu diferite zoom-uri de pe obiectiv, cu diafragme și viteze de declanșare diferite și experimentați cu diferite ISO-uri pentru a vedea cum arată bobul digital (zgomotul). Nu vă fie teamă să vă ridicați ISO când nu aveți un trepied. Întoarceți-vă pentru a privi fotografiile din Lightroom, măriți detaliile și priviți setările pentru a vedea cum au modificat aspectul imaginilor dvs.
3. Compoziție și formă
Three Men, SoHo, New York.
Acum este momentul să ne gândim la compoziție. Unii fotografi mai noi tind să aibă un obicei prost - se uită în sus, văd ceva interesant, apoi îl fotografiază repede și merg mai departe. Da, uneori sunteți în mișcare și aceasta este singura modalitate de a fotografia, dar luați ceva timp pentru a vă compune imaginea în cel mai bun mod posibil. Se consideră diferența dintre un instantaneu și o operă de artă. Dacă vedeți o scenă interesantă, trebuie să vă gândiți cum să o surprindeți cel mai bine. Unde este cel mai bun loc pentru a sta? Pot include alte elemente în scenă pentru a crea o compoziție mai complexă?
Prefer să mă gândesc la compoziție în acest fel - dacă aș face o imprimare mai mare, aș pune-o pe peretele meu și un prieten a venit și a văzut-o pentru prima dată, unde ar începe ochii lor și cum s-ar mișca prin imagine? Cum s-ar simți pentru ei? Unde sunt liniile din imagine? Care este relația subiectului principal cu fundalul? Regula treimilor este mai bună aici sau este mai bine să centrați subiectul principal? Există forme interesante în imagine? Marginile imaginii arată bine și împiedică privitorii să se îndepărteze din compoziție? Există un prim plan, un mijloc și un fundal în imagine și imaginea are nevoie chiar de asta?
Diferența dintre o imagine decentă și o imagine grozavă ar putea fi mutarea unui picior spre stânga. Aceasta este o altă idee care poate părea copleșitoare la început, dar care vă va veni mai natural cu cât îi acordați mai multă atenție.
4. Culoare
Dean & Deluca, SoHo, New York.
Culoarea (sau lipsa) este un element foarte important al fotografiei. Uită-te la o roată de culori și studiază modul în care culorile funcționează împreună. Ce reprezintă diferite culori? Culorile se adaugă la imagine sau le scad? Îmi place să creez atât alb-negru, cât și imagini color, iar aceasta este una dintre primele întrebări la care mă gândesc când editez.
Care este calitatea culorii luminii? Este rece sau cald, există o distribuție color și asta adaugă sau scade imaginea?
Pe lângă faptul că te gândești la culoare în timpul fotografierii, te vei îmbunătăți în mod semnificativ abilitatea ta cu culoarea în timp ce editezi. Jucați-vă cu temperatura culorii pentru a vedea dacă vă place o imagine mai caldă sau mai rece. Desaturează-l sau adaugă puțină saturație, pentru a vedea cum se simte. Cum afectează schimbarea contrastului culorile?
Pentru efectuarea unei lucrări de culoare de calitate, asigurați-vă că aveți un monitor bun care a fost recent corectat. Toate lucrările dvs. vor fi degeaba dacă monitorul dvs. prezintă culori diferite de fișier și de imprimare finală.
5. Aflați Lightroom
Editarea este de o importanță vitală pentru a vă dezvolta viziunea și pentru a deveni un bun fotograf. Vă sugerez utilizarea Lightroom, deoarece este standardul industrial și funcționează bine pentru atât de mulți fotografi. Fotografiați în RAW pentru a obține cea mai mare flexibilitate și calitate în imaginile dvs. și pentru a explora toate setările de dezvoltare RAW. Încercați să recreați aspectul altor fotografi pentru a avea o idee despre modul în care s-a realizat editarea lor.
Fiți sârguincios în organizarea arhivei. Un pic de timp petrecut de fiecare dată când încărcați imagini vă va economisi atât de mult timp în viitor. Starează-ți imaginile bune (Lightroom permite de la 1 la 5 stele), astfel încât acestea să fie ușor de găsit și să creeze colecții pe baza ideilor pe care le crești în timp. Vizualizarea muncii dvs. în acest mod organizat vă va ajuta să vă dezvoltați abilitățile mult mai rapid decât dacă aveți o arhivă dezordonată.
6. Imprimați
Poate că părerile mele au rădăcini în trecut și nimeni nu va mai tipări în viitor, dar nu cred că o imagine este cu adevărat completă până când nu a fost tipărită și încadrată. Acesta este ultimul pas pentru toate acestea și este un sentiment minunat să-ți pui o imagine pe perete.
Corkboard 36 × 48 inch
Dar există un alt aspect al motivului pentru care ar trebui să tipăriți. Un lucru este să vezi cum arată imaginile tale pe un monitor, dar este o experiență complet diferită să le vezi în forma lor finală, tipărită. Acest lucru vă va permite să vedeți cum lumina, culoarea și setările camerei dvs. au afectat imaginea finală. Veți învăța multe despre cum să fotografiați, din arta tipăririi. Încercați diferite hârtii și vizualizați-vă amprentele sub diferite lumini.
Imprimanta mea preferată este Epson 3880, dar nu este nevoie să faceți singur tipărirea. Creați o relație cu o imprimantă locală sau cu una dintre companiile de renume online și creați-le pentru dvs. Dacă nu tipăriți frecvent, poate fi mult mai accesibil să vă faceți imprimările decât să le faceți singuri. Nu uitați însă că tipărirea personală poate fi foarte distractiv și satisfăcător și vă oferă posibilitatea de a face modificări ușoare și de a vedea cum arată imediat.
Încercați să creați o tablă de plută pentru fotografii. Am o placă de 36 × 48 inci lângă stația de lucru și jur pe ea. Umpleți-l cu 5x7 și 4x6 și schimbați-l constant. Vedeți cum se joacă imaginile, ce imagini durează și la care vă pierdeți interesul. Utilizați acest lucru ca loc de joacă pentru imprimările dvs.
Partea 2: Dezvoltarea vocii și stilului fotografic
Nervi, SoHo, New York.
Odată ce ați ajuns până aici vă aflați într-un loc foarte bun. Din punct de vedere tehnic, știi ce faci, amprentele tale arată frumos și sunt bine compuse. Dar ce urmează?
Următorul pas este de a afla cum să faci fotografii unice și interesante. Acum este timpul să cheltuiți mai mult efort gândindu-vă la ceea ce rezonează cu dvs. în fotografie și la ceea ce face ca o imagine să iasă în evidență în mintea voastră.
7. Fotografie!
Acest lucru este atât de simplu, dar este cheia tuturor și trebuie spus. Atât de mulți oameni își scot camerele doar în excursii sau vacanțe. Se duc în locuri special fotografiate, cum ar fi lanțuri montane, grădini zoologice, grădini, safari, orașe drăguțe sau orașe cu o arhitectură excelentă. Deși acest lucru este minunat de făcut, împingeți-vă mai mult decât atât. Faceți câteva fotografii pe parcursul vieții de zi cu zi. Folosiți chiar și un telefon mobil când nu puteți lua camera principală cu dvs.
Cei mai buni fotografi pot face fotografii grozave în cele mai obișnuite locuri. Exersează acest lucru. Ieșiți oriunde sau ieșiți în mod special într-un loc care credeți că va fi groaznic pentru fotografie și aflați cum să faceți o fotografie interesantă acolo. Această practică vă va ajuta atât de mult în dezvoltarea dumneavoastră. Puteți înțelege lumina și setările camerei la rece, dar dacă nu fotografiați într-o varietate de situații pe o bază oarecum consecventă, atunci vă vindeți scurt ca fotograf.
8. Galerii, cărți foto și lectură
Deconectat, New York.
Una dintre cele mai bune modalități de a-ți dezvolta propria voce și stil este să privești munca altora. Mergeți la galerii, cumpărați cărți de fotografie și studiați imaginile marilor fotografi. Internetul este un loc minunat pentru a vizualiza fotografii, dar este atât de ușor să te pierzi. Galeriile și cărțile sunt organizate dintr-un motiv. Studiați imaginile, gândiți-vă cum au fost realizate și aflați contextul din spatele lor. Uneori imaginile te vor lovi indiferent dacă știi sau nu contextul din spatele lor, dar alteori poate fi important să afli despre fotograf și istoria care se află în spatele imaginii. Acest lucru va adăuga un alt strat pentru aprecierea dvs.
Încercați diferitele stiluri de fotografi care vă plac. Încearcă să tragi ca ei pentru a afla cum au făcut-o și de ce. Alegeți și alegeți elementele preferate de la diferiți fotografi și combinați-le pentru a vă crea propriul stil.
Cumpărați câteva amprente. Am auzit asta de câteva ori (îmi pare rău pentru stereotipurile de gen), dar de obicei o soție îmi spune ceva de genul: „Mi-ar plăcea să obțin asta pentru zidul nostru, dar dacă soțul meu mă vede cumpărând lucrarea de un alt fotograf, mă va ucide! ” Casa medie are o mulțime de pereți; suficient pentru mulți artiști.
Da, există ceva satisfăcător în a vedea o imagine, apoi a merge și a afla cum să o creezi pentru tine, dar este foarte important să apreciezi lucrările altora. Cumpărați amprente de la alți fotografi pentru a le afișa împreună cu cărțile. Scufundați-vă în lucrările altora pentru a vă crea propria inspirație.
În cele din urmă, una dintre modalitățile mele preferate de a mă inspira este să citesc despre lucruri care nu au legătură cu fotografia. Aflați unde și ce filmați. Citește poezie, citește evenimentele actuale, citește orice. Această practică este despre creșterea vocii în afara fotografiei; cele două sunt înrudite.
Nervi, SoHo, New York.
9. Continuă să revii
Alegeți o zonă sau un subiect și scufundați-vă în ea. Întoarceți-vă în același loc în momente diferite, în lumină diferită, și continuați să-l fotografiați. Acest lucru este foarte important pentru creșterea dvs., deoarece vă va permite să învățați zona sau subiectul ca partea din spate a mâinii. Imaginile dvs. vor căpăta mai multă profunzime. Există fotografi care au petrecut 40 de ani fotografiind în aceeași zonă.
10. Organizați un grup mic de fotografi și prieteni pentru a vă arăta munca
Internetul este un loc uimitor pentru a vă împărtăși munca și a învăța despre fotografie. Totuși, este și un loc foarte impersonal. Toată lumea vede mii de imagini pe zi de la sute de oameni. Deși este cu siguranță posibil, poate fi dificil să obții o critică și o evaluare adecvate a muncii tale pe internet.
Găsiți câțiva oameni și puneți împreună un grup pentru a le arăta imagini fizice din când în când. În cele din urmă vrei să tragi pentru tine, dar să vezi cum relaționează ceilalți cu imaginile tale este important pentru creșterea ta. Cu cât se obișnuiesc mai mult cu munca și stilul tău, cu atât vor avea mai multe comentarii și gânduri pentru tine.
Acești oameni nu trebuie să fie fotografi. Pot fi prieteni, creativi, chiar și alții semnificativi. O critică dură bună din partea partenerului dvs. poate fi foarte valoroasă. Uneori poate fi greu să auzi la început, dar află cum se simt cu adevărat despre o imagine. Partenerul tău te va cunoaște suficient de bine ca să fii sincer și să nu te oprești, iar asta îți va fi bine să auzi. Aflați ce le place și ce nu le place.
11. Puneți împreună o editare a imaginilor similare
Unul dintre cele mai frumoase aspecte ale Lightroom este că vă permite să creați colecții de imagini în afara structurii normale a fișierelor. Începeți să grupați și să ordonați imaginile care au legătură între ele. Începeți să le transformați într-un proiect. Puteți vedea cum se raportează imaginile din această postare. Acest lucru s-a făcut în timp, nu dintr-o dată. Puteți, și ar trebui, să vă gândiți la proiecte de la bun început și să ieșiți să le fotografiați, dar deseori proiectele și ideile vor apărea în mod natural în timpul procesului de fotografiere zilnică.
Dacă faceți acest lucru, vă veți ajuta să observați aceste momente când fotografiați în viitor și, în timp, veți dezvolta ideile organic în proiecte frumoase.
12. Dezvoltați o voce în fotografia dvs.
Cărucior, SoHo, New York.
Dacă ați făcut restul acestor pași, vocea și stilul dvs. se vor dezvolta organic în timp. Gândește-te la asta și fii atent la el pe măsură ce progresezi, dar nu-l forța. Lasă-ți să vină în timp. Puteți învăța să utilizați camera rapid, dar nu puteți deveni un bun fotograf peste noapte. Luați-vă timp și încercați să vă îmbunătățiți puțin în fiecare zi și veți face pași uriași în decursul câtorva ani.
Ați urmat acești pași? Aveți și altele pe care le-ați adăuga ca parte a procesului de învățare și creștere? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.