Finisarea fotografiilor - Provocați-vă să dezvăluiți personalitatea în fiecare imagine pe care o capturați

Cuprins:

Anonim

Mulți oameni cred că fotografia are loc în cameră, dar nu acesta este întregul adevăr. Fotografia este un proces în două părți care implică 1) captarea luminii dintr-o scenă și 2) modelarea acelei lumini capturate într-o formă care se potrivește cu ceea ce a văzut mintea ta când ai făcut fotografia. Procesul de captare se întâmplă în interiorul camerei, dar partea de modelare are loc pe computer.

Captura sau procesul foto

Acordăm camerei credit pentru lucruri pe care nu le face de fapt. Nu mă înțelegeți greșit, capturarea tuturor luminii dintr-o scenă este o întreprindere monumentală. Urmărirea a milioane de puncte de lumină este o responsabilitate foarte critică și specializată. Cu toate acestea, camera nu este atât un instrument artistic, cât este un dispozitiv de captură cu un singur scop - de a înregistra cu precizie lumina de pe suprafețele obiectelor dintr-o scenă. În timp ce acest scop se poate complica cu provocările de iluminare, camera este încă o cutie cu un ochi rotund de sticlă și o singură funcție: pentru a înregistra lumina.

Când lumina unei scene intră în obiectivul camerei, aceasta se dispersează pe suprafața senzorului de imagine al camerei, un circuit electric de mărime poștală care conține milioane de receptori individuali de lumină. Fiecare receptor măsoară puterea luminii care o lovește într-o metrică numită „lumeni”. Fiecare receptor de pe acest senzor își înregistrează valoarea luminii ca un pixel de culoare.

Procesorul de imagine al camerei citește culoarea și intensitatea luminii care lovesc fiecare fotoreceptor și mapează fiecare imagine din acele valori inițiale, producând un facsimil rezonabil al scenei originale. Când această bitmap de pixeli este vizualizată de la distanță, ochiul percepe compozitul ca pe o imagine digitală.

Adevărata magie se întâmplă după stocarea luminii pe cardul de memorie. Imaginea care apare prima dată când deschideți fișierul este încercarea inițială a procesorului de imagine de a interpreta datele înregistrate de procesorul de imagine al camerei. De cele mai multe ori, interpretarea inițială (JPEG.webp) a imaginii acestor date este o înregistrare acceptabilă a scenei originale, deși nu întotdeauna.

Presetări

Camera dvs. oferă mai multe programe prestabilite care ajustează cele trei setări ale camerei care afectează expunerea: diafragma, viteza obturatorului și ISO.

Trei controale principale determină expunerea dvs.: viteza obturatorului, diafragma și ISO. Presetările camerei (A, S și M) vă permit să determinați adâncimea de câmp și / sau viteza cu care camera captează lumina.

Modul A (prioritate diafragmă) vă permite să setați dimensiunea deschiderii obiectivului (f-stop) în timp ce camera stabilește automat viteza obturatorului. Modul S (prioritate obturator) vă permite să setați durata deschiderii obiectivului (viteza obturatorului) în timp ce camera reglează dimensiunea deschiderii obiectivului. Litera P (modul program) vă permite să determinați cel mai bun amestec de diafragmă și viteză a obturatorului, în timp ce camera dvs. păstrează echilibrul corect al luminii pentru expunere. Litera M (modul manual) vă oferă un control complet asupra tuturor setărilor, dar necesită echilibrarea expunerii generale.

Setarea ISO variabilă (Organizația pentru standarde internaționale) a camerei dvs. reglează sensibilitatea la lumină a senzorului de imagine al camerei, permițându-vă să surprindeți scene în lumină slabă sau puternică; cu cât numărul este mai mare, cu atât receptorii de lumină devin mai sensibili, permițându-vă să capturați imagini la niveluri mai scăzute de lumină.

Histograma

Camera dvs. oferă un mic grafic care indică aproximativ cât de bine este setată camera pentru a capta corect lumina în scena curentă.

Acest grafic afișează intervalul de lumină care trece prin obiectiv și aproximează distribuția curentă a luminii captate sub setările actuale. Reglând cele trei setări menționate mai sus, puteți schimba și distribui oarecum această gamă de lumină pentru a înregistra cel mai bine întreaga gamă de lumină.

Culoarea echilibrează lumina

Culorile culorilor fiecărei scene sunt influențate de temperatura luminii care luminează acea scenă. Când scena este surprinsă în exterior, poziția Soarelui pe cer și influența acoperirii cu nori modifică culoarea luminii. Camera dvs. oferă cel puțin două moduri de a compensa diferențele de temperatură a culorilor (Balans de alb automat și Balans de culoare prestabilit).

Balans de alb automat

Senzorul Auto White Balance (AWB) din camera dvs. caută orice subiect proeminent de alb sau neutru din scenă și schimbă întregul echilibru de culoare al scenei într-un efort de a neutraliza acel element. Dar există o presupunere cu AWB că doriți ca iluminarea actuală să fie perfect neutră la culoare.

Orice nor care interferează cu lumina soarelui va avea o ușoară influență asupra neutralității luminii de 6500 ° (lumina naturală a soarelui). AWB elimină această ușoară schimbare din ecuație. De cele mai multe ori, aceasta este o idee grozavă. Totuși, pentru a înregistra cu precizie iluminatul devreme sau după-amiaza târziu (ora aurie), AWB va neutraliza acele culori calde și va pierde complet acea stare „caldă”.

Setări prestabilite pentru balansul de alb

Camera dvs. oferă mai multe seturi pre-setate pentru a compensa orice tipare de culoare cunoscută cauzată de situații specifice de iluminare. Aceste setări apar în fiecare afișaj „Setări” al camerei digitale și pot apărea într-o ordine sau o formulare ușor diferite. Lumina zilei setează camera să înregistreze scene în condiții de iluminat tipic în aer liber. Înnorat / Înnorat deplasează culorile spre portocaliu pentru a compensa aspectul albăstrui cauzat de filtrarea luminii prin acoperirea norului nominal.

Umbra oferă o schimbare portocalie mai puternică pentru a compensa cerul complet acoperit (furtunos). Blițul oferă o iluminare a temperaturii culorilor foarte asemănătoare cu Lumina zilei și este destinat să pregătească senzorul de imagine pentru dispozitivele de lumină artificială de zi sau de tip „Lumină rapidă”.

Tungsten / Incandescent deplasează culorile spre capătul albastru al gamei de culori pentru a compensa schimbarea mai caldă a luminilor incandescente. Fluorescente încearcă să compenseze distribuția verzuie a luminilor fluorescente încărcate cu gaz.

Kelvin / Custom permite utilizatorului să seteze o setare personalizată a echilibrului culorilor, învățând în esență aparatul foto cum arată culoarea gri „neutră”. Toate aceste presetări încearcă să corecteze condițiile de iluminare non-neutre.

Procesul de sculptură sau finisare

În timp ce camera captează întreaga gamă de lumină reflectată într-o scenă, nu are nicio modalitate de a cunoaște cea mai bună curbă tonală aplicabilă fiecărei imagini. De multe ori, cele cinci intervale tonale (evidențiere, sfert, mijloc, trei sferturi și umbră) trebuie să fie remodelate pentru a interpreta cel mai bine lumina captată la scenă. Acest proces de conturare tonală este magia sculptării luminii într-o imagine vizuală semnificativă.

Acest tip mic s-a cocoțat în fața ușii din față și m-a prins cu garda jos. Nu am avut timp să mă joc cu comenzile pentru a optimiza situația de iluminare. Primul meu clic i-a atras atenția și al doilea a primit această expresie. Din fericire, îmi captez simultan imaginile atât în ​​format jpg.webp, cât și în format RAW. Acest lucru mi-a permis să post-procesez tonurile și să vă afișez ceea ce am văzut de fapt în acea dimineață.

Folosesc termenul „sculptare” atunci când vorbesc despre editarea imaginilor, deoarece descrie cel mai bine rearanjarea tonurilor într-o imagine digitală. Numai echilibrul ideal de iluminare arată excelent atunci când este redat ca o imagine a camerei JPEG.webp „stoc”.

Acest proces de sculptare sau finisare echivalează cu clarificarea tonurilor și culorilor într-o imagine digitală; făcând ca imaginea să apară în formă finală așa cum a perceput-o mintea umană în scena originală. În timp ce aspectul de echilibrare a culorilor acestui proces este puțin mai evident, recuperarea tonală este de fapt mai critică pentru prezentarea finală.

Camera digitală nu poate capta toată dinamica spectrului vizibil într-o zi însorită și nici nu poate determina cel mai bun echilibru al acestor tonuri. Senzorul de imagine al camerei captează pur și simplu toată lumina posibilă și prezintă datele procesorului de imagine al camerei pentru a le rezolva. În condiții de iluminare perfect echilibrată, acest lucru funcționează foarte bine, dar ocazional detaliile se ascund în umbră și se pierd în lumină, necesitând ajutor de la fotograf / editor pentru a echilibra tonurile.

Aici intră în joc zonele de ton individuale, iar glisoarele disponibile în software-ul de procesare RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) sunt de neprețuit. Contrastul intern al fiecărei imagini (Alburi, Evidențieri, Tonuri medii, Umbre, Negre) poate fi împins și ajustat într-o manieră foarte neliniară (fără ordine specială) pentru a dezvălui detalii care altfel rămân ascunse.

Concluzie

Finisarea fotografiei nu este completă până când atât culoarea cât și tonurile sunt corect ajustate pentru un efect maxim, potrivindu-se cu emoția scenei originale. Abia atunci imaginea dvs. este pregătită pentru vizionare. Provoacă-te să stoarce detaliile și să dezvăluie personalitatea potențială din fiecare imagine pe care o surprinzi. Merită efortul suplimentar.