În jurnalul ei, Frida Kahlo a scris odată: „Galben: nebunie, boală, frică (parte a soarelui și a bucuriei)”. Fiind unul dintre cei mai vechi pigmenți folosiți de oameni, spectrul de atribute asociate cu galbenul îl face o prezență durabilă în artă și design. În acest articol, vom analiza evoluția și impactul artistic al galbenului de la preistorice la arte vizuale contemporane.
Psihologia galbenului
Fiind una dintre cele mai vechi întruchipări ale galbenului, soarele și galbenul sunt indisolubil legate, calitățile soarelui (căldură, energie și strălucire) reflectate în percepțiile umane despre culoarea galbenă. De-a lungul istoriei, soarele a ajuns să fie privit de multe culturi ca o figură a puterii cerești. Drept urmare, galbenul a moștenit și conotații de putere, cunoaștere, imperisabilitate și statut.
Multe asociații atribuite galbenului provin din natură. De exemplu, lumina soarelui care schimbă întunericul nopții a forjat o relație între galben și bucurie. Florile înflorite de primăvară, cum ar fi narcisele, păpădia, vadul și forsitia, trasează legături între galben, renaștere și reînnoire. Îngălbenirea frunzelor de toamnă cultivă asocieri de schimbare, echilibru și vârstă. Nuanțele vibrante de lămâi, banane și porumb caracterizează galbenul ca o culoare de hrană.
Și, în unele cazuri, plantele, insectele și animalele periculoase prezintă galben ca semn de avertizare.
Galbenul are o semnificație istorică și culturală puternică în China, unde are culoarea gloriei, regalității, fericirii și înțelepciunii. Cu toate acestea, în multe culturi din America Latină, galbenul este asociat cu moartea, durerea și doliu. În mod similar, galbenul este văzut ca o culoare de doliu în unele părți din Orientul Mijlociu.
În cultura japoneză, galbenul înseamnă curaj, rafinament și bogăție. În Africa, galbenul este purtat pentru a însemna membri de rang înalt ai unei comunități. Șofranul, un galben portocaliu strălucitor este considerat sacru în India, reprezentând altruism și curaj.
Vizibilitatea ridicată a lui Yellow vede o utilizare extinsă a echipamentelor de siguranță și a semnalizării. Cu toate acestea, datorită proprietăților sale reflectorizante, galbenul poate duce la oboseală vizuală. Asocierile lui Yellow cu energia pot fi legate de impulsivitate și egoism. O rudă apropiată a aurului, galbenul este asociat cu banii, bogăția și uneori lăcomia. A se numi cu burta galbenă trebuie numit laș.
Evoluția culorii galbene
Ocru galben
Un pigment natural de pământ argilos, disponibilitatea și versatilitatea ocrului galben au cunoscut o utilizare larg răspândită din perioada preistorică. Gavin Evans, scriitor al Povestea culorii: o explorare a mesajelor ascunse ale spectrului, afirmă că „în zona Crestei Bomvu din Swaziland, arheologii au descoperit mine vechi de 40.000 de ani folosite pentru a dezgropa ocru roșu și galben, considerat a fi folosit pentru vopsirea corpului”.
Picturi rupestre antice realizate cu pigmenți de ocru galben au fost găsite la Pech Merle din Franța, peștera Lascaux și la peștera Altamira din Spania. Aborigenii din Australia au pictat cu ocre galbene de peste 40.000 de ani.
Astăzi, artiștii continuă să folosească ocru galben în formele tradiționale și în vopselele moderne.
Orpiment
Împrumutându-și numele din cuvântul latin auripigmentum (aurum adică aur și pigmentului adică pigment), orpimentul se găsește în fumarole vulcanice și vene hidro-termale și izvoare termale. O sulfură de arsenic galben portocaliu bogat colorată, culoarea izbitoare a orpimentului a captat interesul atât alchimiștilor chinezi, cât și celor occidentali, care caută modalități de a crea aur. Deși foarte toxic, orpimentul a fost folosit în Egipt, Persia, Asia și Roma.
Galben indian
Galbenul indian a fost utilizat pe scară largă în vopselele indiene cu acuarelă și tempera. Remarcat pentru utilizarea sa în picturile Rajput-Mughal din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea, galbenul indian a fost, de asemenea, utilizat în toată Europa din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea.
Se spune că pigmenții galbeni indieni au fost produși în India rurală din urina vitelor hrănite exclusiv cu apă și frunze de mango. Astăzi, o nuanță galbenă indiană sintetică este fabricată folosind un amestec de nichel aso, galben arilid și portocaliu ars de chinacridonă.
Plumb-staniu galben
Galbenul de plumb-staniu ia două forme diferite. Potrivit ColourLex, „primul și mai frecvent utilizat se numește plumb-staniu-galben tip I și este un oxid mixt de ambele elemente staniu și plumb … Plumb-staniu-galben tip II conține, probabil, urme de silice și, de asemenea, oxid pur de staniu. ” Cea mai timpurie apariție a galbenului plumb-staniu datează din anii 1300. A fost folosit cel mai frecvent în secolele XV, XVI și XVII. Johannes Vermeer, Titian și Anthony van Dyck au folosit cu toții galbenul de plumb-staniu în picturile lor.
Galben crom
Când cromul a fost descoperit în 1797 de chimistul francez Louis Vauquelin, cromatul de plumb a fost sintetizat și utilizat ca pigment. În utilizare până în al doilea deceniu al secolului al XIX-lea, toxicitatea galbenului crom și tendința inerentă de a se oxida în timp și de a se întuneca la expunerea la oxigen a însemnat că a fost în mare parte înlocuită cu galbenul de cadmiu.
Joseph Mallord William Turner a folosit galbenul crom pentru a scoate în evidență în picturile sale romantice dramatice. În aviație, iubitul Piper J-3 Cub a adoptat galben crom ca culoare standard. Din această cauză, galben crom și echivalente similare sunt cunoscute sub numele de Cub galben în cercurile aviatice.
Galben cadmiu
O mare parte din cadmiul produs la nivel mondial este utilizat în bateriile reîncărcabile de nichel-cadmiu. Cu toate acestea, o parte din cadmiu se îndreaptă spre fabricarea pigmenților de cadmiu, o familie de roșii vibrante, galbene și portocale. Descoperit pentru prima dată în 1817, proprietățile bune de permanență și nuanță înseamnă că galbenul de cadmiu a rămas în uz de când a început producția în 1840. Claude Monet’s Grâu (Efect de zăpadă la apus) și Natură moartă cu mere și struguri sunt două exemple de aplicare a galbenului de cadmiu în art.
Galben arilid
Galbenul arilid (cunoscut și sub denumirea de galben Hansa și galben Monoazo) este o familie de compuși organici folosiți ca coloranți industriali pentru materiale plastice, vopsele pentru construcții, cerneluri, vopsele cu ulei, acrilice și acuarele. Descoperit în 1909 de Hermann Wagner în Germania, galbenul arilid a devenit disponibil comercial în jurul anului 1925 și a fost utilizat în principal ca înlocuitor pentru galbenul de cadmiu din 1950. Alexander Calder și Jackson Pollock au folosit galben arilid în lucrările lor de artă.
Galben în artele vizuale
Înclinarea lui Yellow de a capta atenția îl face o prezență dominantă în arta vizuală. Egiptenii antici foloseau ocru galben pentru a picta tonurile pielii femeilor și pentru a descrie zeități. Ocrul galben a fost, de asemenea, un element de bază în paletele artiștilor romani, care l-au folosit pentru a așeza fundaluri și a picta tonuri de carne.
În perioada medievală, Iuda Iscariotul a ajuns să fie descris în galben. Motivele exacte pentru aceasta nu sunt clare. Cu toate acestea, portretizarea lui Iuda a strâns rapid asocieri între galben și gelozie, neliniște, tensiune și trădare. Cu toate acestea, în ciuda asocierilor sale negative, artiștii au continuat să atragă galbenul ca culoare a vieții și a abundenței. Fiind unul dintre primii artiști care au folosit vopsele fabricate comercial, faimoasa fascinație a lui Vincent van Gogh pentru galben a culminat cu numeroase lucrări de artă, inclusiv Un câmp de flori galbene, Dune și studiul său despre floarea-soarelui.
Pictat în timpul lui Perioada de aur, Lui Gustav Klimt, Sarutul este structurat în jurul galbenelor luxuriante și a frunzei de aur. Pier Mondrian a inclus galbenul în compozițiile sale îndrăznețe de culoare și linie. Artiști precum Mark Rothko și Willem de Kooning au folosit, de asemenea, galbenul pentru a favoriza ușurința și mișcarea în picturile lor, iar Andy Warhol a folosit nuanțe vibrante de galben pentru a adăuga un ton blocat, suprarealist, imaginilor sale de icoane ale culturii pop și obiecte de zi cu zi.
Odată cu venirea secolului 21, a apărut apariția noilor materiale și tehnologii artistice. Olafur Eliasson’s Proiectul meteo generează o atmosferă plină de lumina uluitoare a unui soare galben artificial. Camerele infinite ale lui Yayoi Kusama, câmpuri aparent nesfârșite de dovleci galbeni presărate cu buline negre, se joacă cu natura și psihologia văzutului. Iar James Turrell valorifică calitatea schimbătoare a luminii prin Skyspaces, care are în fiecare zi lumina galbenă a dimineții și a serii.
Galben în fotografie
Natura evocatoare a galbenului și asocierile sale cu trădare, trădare, bucurie, avertisment și natură rămân la fel de accentuate în cadrul fotografiei. Fotograful de stradă Saul Leiter a încorporat frunze de galben în scenele sale de stradă, adăugând un ritm palpabil operei sale. Imaginea lui Mark Cohens despre un băiat blond care fumează în mod obișnuit în obiectivul camerei foto este punctată de șmecherul galben strălucitor al băiatului. Gregory Crewdson încorporează adesea lumină galbenă emanată de lămpi sau ferestre ale casei, juxtapunând simpatia cu tulburări palpabile. Înfățișarea lui Frans Lanting a unui leopard care urmărește în iarbă explorează galbenul în mediul natural. Kyle Jeffers folosește galbenul pentru a accentua peisajele arhitecturale, iar imaginile galbene ale lui Annette Horn trasează proprietățile energetice ale galbenului pe planul fotografic bidimensional.
Galbenul poate fi aplicat și ca instrument creativ în fotografie. Ora de aur, perioada de lumină a zilei care apare imediat după răsărit și chiar înainte de apus, are o nuanță galbenă distinctă. În timpul acestei ferestre, lumina zilei este cea mai blândă și mai caldă, creând oportunități de portretizare dinamică și fotografie de peisaj. În general, cele mai subtile dintre filtrele colorate, filtrele galbene sunt utilizate în fotografia alb-negru pentru a întuneca ușor cerul și pentru a spori contrastul frunzelor verzi. În portretizare, filtrele galbene oferă, de asemenea, tonuri mai calde ale pielii.
Concluzie
Vibrația lui Yellow a rezonat cu artiști și spectatori de mii de ani. Fiind cea mai vie culoare a spectrului vizibil, galbenul reflectă dinamica vieții. Încărcat de asociații de bucurie, renaștere, reînnoire, schimbare și energie, utilizarea galbenului în artă a comunicat, de asemenea, reprezentări ale geloziei, trădării și lăcomiei. Vibranța, versatilitatea și accesibilitatea lui Yellow se conectează la public prin asociații extrase atât din artele vizuale, cât și din lumea din jurul nostru.
Folosiți culoarea galbenă în fotografia dvs.? Simțiți-vă liber să ne împărtășiți imaginile și gândurile în comentariile de mai jos.
Ați putea dori, de asemenea:
Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea sa în fotografie
