Fotografie artistică este un termen dat pentru a descrie „fotografia creată în conformitate cu viziunea artistului ca fotograf”.
În acest context, fotografia este utilizată ca un mod de a aduce la viață o imagine care există doar în mintea artistului.
Călăreț de rickshaw, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
În esență, scopul artei plastice este de a exprima mai degrabă o idee, un mesaj sau o emoție decât fotografia reprezentativă, așa cum se găsește în fotoreportaj, în documentare sau în fotografie comercială. În general, are o natură mai subiectivă decât obiectivă.
Având în vedere conceptul de fotografie artistică, iată 5 sfaturi pentru a vă ajuta să realizați fotografii artistice:
1. Verificați vremea
Oricât de simplu ar părea, un lucru de făcut atunci când fotografiați fotografii fine este să verificați vremea. Veți găsi că o lumină bună poate ajuta la transformarea scenelor banale în imagini remarcabile.
Uneori, puteți să vă prezentați într-o locație și să aveți noroc cu vremea. Cu toate acestea, în special pentru fotografia de peisaj de artă frumoasă, prognozele meteo vă ajută să decideți când lumina este potrivită pentru a trage într-o anumită zi și când să evitați să vă lăsați prins de ploi abundente.
2. Fii creativ
A fi creativ este una dintre cele mai bune modalități de a dezvolta fotografia de artă. Punerea viziunii tale unice în munca ta te ajută să creezi fotografii de artă plastică cu care poți fi mândru. De exemplu, încercarea de a arăta peisajele la care asistați cu cel mai bun impact și emoție este o metodă dovedită de dezvoltare a artei plastice.
Vă recomand să vă întrebați ce artă plastică vreau să surprind și ce vreau să transmit în imaginile mele?
Aceasta este pur o alegere personală în care puteți crea o imagine care să se conecteze cu modul în care vă simțiți în acel moment sau un mod unic și interesant de a îmbrățișa și documenta subiectul ales și de a arăta acest lucru ca o formă de artă prin fotografiile dvs.
3. Alegeți un subiect pentru a stimula privitorul
Acest lucru mă duce la următorul meu sfat, alegeți un subiect pentru a entuziasma privitorul. Găsirea unui subiect care se conectează cu publicul poate ridica o imagine de la obișnuit la mare. Acest lucru ar putea fi orice, de la detalii abstracte, cum ar fi cele găsite pe ușile rustice, texturile florilor sau picăturile de apă, până la modele interesante.
Ar putea fi, de asemenea, ceva care poate fi dificil de recunoscut sau care este ușor de identificat. Indiferent ce alegeți, selectați un subiect care vă interesează.
4. Folosiți culori sau dispoziții pentru arta plastică
Picturile pe care le vedeți adesea în expoziții și galerii sunt considerate forme de artă plastică și deseori demonstrează diferite teme și stări. Prin urmare, următorul meu sfat este să realizez fotografii cu o abordare picturală folosind culori sau stări de spirit.
Culoarea poate fi utilizată pentru a provoca emoții și este un mod excelent de a pune viața în fotografia ta de artă. Utilizarea culorilor precum albastrele și portocalele poate ajuta la evocarea tonurilor mai reci sau, respectiv, mai calde. Culorile strălucitoare și calde pot adăuga energie și un sentiment general pozitiv, în timp ce tonurile mai reci pot fi calmante și relaxante.
Puteți obține sentimente diferite în fotografia de artă captând ceva întunecat și plin de viață sau luminos și înălțător. Reducerea compensării expunerii este o modalitate excelentă de a vă face imaginile mai întunecate și mai dramatice. Creșterea expunerii poate evoca vitalitate. Utilizarea contrastului este, de asemenea, o modalitate bună de a crea starea de spirit, deoarece oferă o varietate de tonuri.
Namibia
5. Folosiți neclaritate de mișcare
Experimentarea cu fotografii de artă este o modalitate minunată de a realiza imagini grozave, iar o modalitate de a face acest lucru este prin estomparea mișcării. Puteți practica această tehnică în mai multe moduri diferite; poți fotografia subiecte în mișcare sau îți poți mișca camera foto când eliberezi declanșatorul.
Zebre, Tanzania
Captarea subiectului în mișcare pe o perioadă de timp poate crea mișcare în imagine. Această tehnică tinde să funcționeze bine acolo unde subiectul sau fundalul sunt încă, iar celălalt se mișcă, oferind contrast.
De asemenea, puteți dezvolta continuitatea unei imagini prin mișcarea fizică a camerei foto, fie în sus, în jos sau lateral în timp ce apăsați declanșatorul. Veți descoperi că, chiar și prin mărirea obiectivului în timp ce fotografiați, puteți crea mișcare în imaginile dvs.
Hyena Pan, Tanzania
Concluzie
În concluzie, fotografia de artă plastică este o modalitate excelentă de a-ți exprima propriile idei și viziune într-un mod interesant și subiectiv. Oferă posibilitatea de a fi creativ și de a stimula privitorul folosind teme, stări de spirit și mișcare neclară.
Cu aceste sfaturi, ieșiți și faceți câteva fotografii cu ceea ce percepeți ca fiind artă plastică și împărtășiți-vă imaginile cu noi mai jos.
