5 reguli de fotografie pentru a captura fotografii pe care le va adora publicul tău

Cuprins:

Anonim

Este greu să te remarci ca fotograf.

În aceste zile, aveți atât de multe fotografii cu care să concurați; internetul este înecat în instantanee de smartphone (cu strat peste strat de filtre).

Așa cum do creezi imagini care să reducă tot zgomotul? Cum creați artă care vă va uimi cu adevărat publicul?

În acest articol, veți descoperi 5 reguli simple pentru fotografierea fotografiilor - care vă vor asigura că fotografiile dvs. sunt cu adevărat speciale.

Să ne aruncăm direct, începând cu …

1. Fă tot ce poți pentru a-ți sublinia subiectul

Dacă doriți să surprindeți fotografii care ies în evidență, atunci aceasta este regula dvs. numărul unu:

Alege un subiect. Ceva care iese în evidență în fotografia ta. Ceva care acționează ca un punct de ancorare.

Și faceți ca acest subiect să iasă în evidență cât puteți.

Vedeți, este subiectul dvs. principal de fapt captivează oamenii. Restul scenei există pentru a îmbunătăți subiectul principal.

Dar cum îți îmbunătățești subiectul principal?

Începeți prin a vă asigura că subiectul principal este extrem de clar. De fapt, asigurați-vă că este cea mai clară parte a fotografiei.

Și asigurați-vă că subiectul principal are o anumită culoare. Culoarea atrage privirea!

În al treilea rând, asigurați-vă că subiectul principal este luminos și bine expus. Un subiect întunecat (mai ales dacă este înconjurat de un fundal întunecat) pur și simplu nu va funcționa. Dacă includeți un subiect întunecat, asigurați-vă că fundalul este extrem de luminos.

Într-o notă asemănătoare, mai mult contrast este aproape întotdeauna mai bun. Dacă puteți încorpora unele tonuri ultra-întunecate și ultra-luminoase în fotografii, fotografia dvs. se va îmbunătăți instantaneu. În mod ideal, fundalul dvs. și subiectul principal vor contrasta puternic.

În cele din urmă, păstrați-vă fundalul cât mai curat posibil. Nu trebuie să fie complet uniform, ci trebuie să fie simplu și bine organizat. Când aveți dubii, alegeți un fundal monocromatic, cum ar fi negru, alb sau verde.

2. Folosiți culori complementare pentru a face fotografiile să apară

Știți deja cât de important este să includeți contrastul.

Dar există un tip special de contrast care merită menționat:

Contrast de culoare.

Contrastul de culoare se referă la adăugarea de culori care stau opuse una pe cealaltă pe roata de culoare (cunoscută și sub numele de culori complementare).

Probabil că sunteți familiarizat cu contrastul culorilor, chiar dacă nu îl cunoașteți. Vedem perechi de culori complementare tot timpul: roșu și verde, albastru și portocaliu, galben și violet.

Acum, contrastul culorilor este perfect pentru a crea fotografii deosebite. Atrage privirea și îi obligă practic pe spectatori să privească mai profund.

Totuși, un lucru de remarcat este că nu ar trebui să folosiți prea multe culori contrastante. Vă recomandăm să includeți pur și simplu două culori complementare (și, eventual, o a treia culoare non-complementară). Dacă încorporezi prea mult contrast, fotografia va deveni prea puternică, iar culorile vor începe să se ciocnească.

De asemenea, vă recomand să limitați cantitatea de culori complementare care apar. Dacă aveți două culori complementare, includeți mult dintr-o culoare și puțin din cealaltă. Acest lucru va împiedica fotografia să copleșească privitorul.

Găsirea culorilor contrastante ar putea părea dificilă. Dar cu puțin efort, ar trebui să puteți încorpora o pereche de culori contrastante.

Și tu dragoste efectul!

3. Folosiți spațiu negativ pentru a uimi spectatorii de la distanță

Spațiul negativ este golul unei fotografii.

Prin aceasta, mă refer la cerul gol, apa goală sau chiar un fundal gol - totul contează ca spațiu negativ.

Iar spațiul negativ este extrem de valoros, din câteva motive.

În primul rând, oferă subiectului principal spațiu de respirație.

De asemenea, face compozițiile să se simtă calme și mai stabile (ceea ce este, în general, frumos să aveți într-o fotografie).

Dar cel mai bun lucru despre spațiul negativ este că este un loc în care ochii nu odihnă - direcționând astfel privitorul direct către subiectul principal.

Iată deci ce vă recomand:

Când decideți asupra unei compoziții, încorporați cel puțin un spațiu negativ în fotografie. Dacă puteți, creați o mulțime de spațiu gol - dar chiar și puțin spațiu va parcurge un drum lung.

Cel mai bine este dacă spațiul negativ există în jurul subiectului principal. În acest fel, atenția este îndreptată imediat către punctul focal al fotografiei.

Dar orice spațiu negativ este bun!

4. Includeți linii de conducere pentru a desena în vizualizator

Am vorbit mult despre sublinierea subiectului principal al fotografiilor dvs.

Acest lucru se datorează faptului că cele mai izbitoare fotografii au lovit privitorul peste cap cu subiectul lor. Ei atrag privitorul și îl direcționează prin cadru - chiar către punctul focal.

Acesta este semnul unei fotografii puternice.

Iată un alt mod minunat de a vă sublinia subiectul:

Folosiți linii de conducere. Includeți-le ori de câte ori puteți.

Liniile de conducere sunt linii care atrag privitorul prin cadru. Acestea pot fi orice vag ca linia: un râu, un braț întins, chiar și o petală de floare.

Ori de câte ori găsiți o scenă demnă de fotografie, căutați linii de conducere. Și încorporează-le în compoziția ta. În mod ideal, linia de conducere se deplasează spre subiectul dvs. Dar puteți include și linii de conducere care duc privitorul în jurul cadrului.

Majoritatea scenelor au un fel de linie principală. Trebuie doar să arăți suficient de greu!

5. Trageți întotdeauna în cea mai bună lumină pe care o puteți găsi

Dintre toate regulile din acest articol, cred că acesta vă va oferi cel mai mare bang pentru dolarul dvs. Pentru că este atât de ușor să fotografiați în cea mai bună lumină - trebuie doar să știți ce cea mai bună lumină este.

Și odată ce știi asta …

Fotografiile tale nu vor fi niciodată la fel. Serios.

Deci, care este cea mai bună lumină?

Cea mai bună lumină este ora după răsărit și ora înainte de apus, cunoscută sub numele de ore de aur.

Acestea sunt momentele în care soarele este scăzut pe cer și aruncă o strălucire aurie asupra peisajului. Dacă trageți în timpul orelor de aur, subiectul dvs. va fi scăldat în lumină frumoasă. Și îți vor plăcea absolut imaginile pe care le surprinzi.

Acum, există alte momente în care lumina este bună, în funcție de genul dvs. de fotografie.

Dacă sunteți fotograf de stradă, ar trebui să încercați să fotografiați în mijlocul zilei, când lumina este însorită.

Dacă sunteți fotograf de flori, ar trebui să încercați să fotografiați când cerul este puternic acoperit.

Dacă sunteți fotograf de portrete, ar trebui să încercați să lucrați și în zilele acoperite de nori.

Dar chiar dacă aceste tipuri de lumină do muncă…

… orele de aur sunt perfecte, fără greș. Întotdeauna îți vor aduce ceva minunat.

Reguli de fotografie pentru capturarea fotografiilor pe care publicul dvs. le va adora: concluzie

A ieși în câmpul aglomerat al fotografiei este o sarcină dificilă.

Dar dacă aplicați aceste reguli simple de fotografie, veți avea multe, mult sanse mai mari.

Așa că ia aceste reguli la inimă, ieși afară și începe să tragi!

Emoția așteaptă.

Mai aveți alte reguli pentru capturarea fotografiilor pe care spectatorii dvs. le vor adora? Distribuiți-le în comentarii!