Când privim ceva ca ființe umane cognitive, obținem în mod natural un răspuns. Aceste răspunsuri ar putea fi emoționale, fizice, intelectuale etc. Există o gamă întreagă de moduri în care răspundem. Această gamă de reacții este esențială pentru fotograf, indiferent dacă realizați fotografii de nuntă profesional, peisaje pentru un hobby sau fotografii de stradă în calitate de călător. Așa cum există o serie de intenții fotografice, există o serie de moduri în care interpretăm ceea ce vedem. Deci, cum vedeți și ce vă face mai probabil să apăsați butonul declanșator aici și nu acolo?
De pe o piață din Coreea, această legumă verde de mare și coșurile roșii în care sunt plasate arată cum se poate realiza saturația prin contrastul culorilor.
Un motiv este culoarea! Culorile pot fi izbitoare, îndrăznețe, subtile și dezactivate sau pot fi vibrante, delicioase și moi. Descrierile culorilor continuă și continuă, la fel ca și numele culorilor. Luați o cutie de creion de școală elementară și ceea ce veți observa că ceea ce avea cândva opt culori când eram tânăr, s-a dublat la 16 și acum există chiar cutii cu 152 de culori diferite (m-am uitat înapoi în istoria Crayola și am descoperit că erau vândute în cutii metalice de 48 de creioane). Așadar, din nou, am putea face acest lucru cât mai complicat posibil, dar nu pot urmări toate aceste nume de culori, nu-i așa? Nici eu nu vreau. Vreau doar imagini mai bune.
Pentru a-l păstra drept înainte și simplu, ne vom uita la roata tradițională de culori. Roțile colorate pentru tipărirea sau amestecarea culorilor (de exemplu, pictura în ulei), nu sunt aceleași, așa că accentul nostru este pur și simplu pe ceea ce ni se pare bine, nu pe amestecul de pigmenți al vopselelor, pentru pictori și imprimante. Dacă te uiți la roata tradițională de culori, culorile complementare sunt cele opuse una față de cealaltă. Când aceste culori sunt prezente ambele, numite contrast, atunci este plăcut ochiului.
De ce, pentru că diferitele culori excită conuri diferite (sau receptori de culoare) în ochiul nostru, care la rândul nostru trimite semnale către creierul nostru, oferindu-ne un sentiment. După cum sa menționat mai sus, culorile sunt descrise într-o varietate de moduri, la fel și sentimentele. Uneori culorile complementare sunt mai liniștitoare, iar alteori sunt mai puternice. Acest lucru depinde adesea de contextul și perspectiva în care se află culorile (culorile din jur), împreună cu tonul lor (întunecat sau deschis). Pur și simplu, culorile complementare vibrează și ne dau senzație.
Contrastul dintre galben și violet direcționează ochiul spre centrul nuferului împreună cu focalizarea selectivă. Combinați culoarea cu alte tehnici pentru a ajuta ghidul privitorului. Din parcul statuii internaționale Changchun China.
Unul dintre motivele pentru care culorile complementare ne trag inimile într-o direcție sau alta este că culoarea complementară este de fapt un amestec al celorlalte două culori primare. Astfel, fiecare culoare primară are o culoare complementară, care este un amestec al celorlalte două culori primare. Culorile tradiționale complementare sunt roșu și verde, galben și violet și albastru și portocaliu. Roșul este o culoare primară și complementul său este verde (adică un amestec de galben și albastru - celelalte două culori primare). Astfel, atunci când utilizați culori complementare, vă stimulați toți receptorii de culoare, dar într-un mod ușor înșelător. Dacă ne uităm la complementul galbenului, acesta este violet. Care sunt cele două culori primare care creează mov? Ai luat-o, roșu și albastru.
Fundalul albastru al vulcanului după apusul soarelui din Guatemala evidențiază cu adevărat lava portocalie care izbucnește. Un sentiment mult diferit s-ar crea dacă fotografia ar fi fost făcută la ora aurie, mai degrabă decât la ora albastră.
Dacă ne uităm la mulți maeștri olandezi, aceștia erau foarte pricepuți în arta luminii și întunericului. Utilizarea unor zone mai deschise pentru a vă atrage atenția asupra anumitor zone ale fotografiei și utilizarea unor tonuri mai întunecate pentru a împinge zonele înapoi în umbră. Dacă mergem mai departe în era impresionistă, Monet își arată cu siguranță utilizarea culorilor complementare în pictura sa Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) din 1872, a soarelui portocaliu cu peisajul marin albastru. În era postimpresionistă, Noaptea înstelată a lui Van-Gogh din 1889 a stelelor galbene și cerul violet de noapte este poate unul dintre cele mai faimoase exemple de utilizare a culorilor complementare.
Deci, înapoi la fotografie, ce înseamnă toate acestea? Ei bine, unul, tipăriți o roată color și puneți-o în geanta camerei foto. Nu te poți uita niciodată suficient la culoare. Chiar și în Grecia antică, Aristotel a meditat asupra culorilor și asupra modului în care părea să se schimbe pe baza luminii din jurul ei. Mai mult, dacă te uiți la umbra unei culori primare, vei vedea indicii despre complementul acesteia. Culoarea este una dintre cele mai subiective forme de artă vizuală și, prin urmare, este foarte deschisă pentru interpretare și experimentare. La fel ca majoritatea conceptelor din fotografie, cel mai bine este să cunoașteți „regulile”, apoi să învățați cum să le încălcați.
Fără albastru: prin scăderea uneia dintre culorile primare puteți obține în continuare rezultate vibrante și dinamice.
Fără roșu: deoarece nu există roșu, celelalte culori par să creeze mai mult contrast.
Fără galben: într-o scenă foarte colorată, eliminarea unei culori primare aduce continuitate fotografiei.
Ieșiți și vedeți lumea, înarmați cu o mai bună înțelegere a ceea ce și cum percepem lumea din jurul nostru. Nu vă fie frică de culoare în lumea naturală. Dar nu vă așteptați să o faceți corect doar ridicând glisorul de saturație în post-procesare. Culorile sunt forme de unde vibrante în jurul nostru. Așezarea culorilor complementare una lângă cealaltă oferă mai multă energie fotografiei tale.
Căutarea culorilor potrivite vă poate ajuta să vă extindeți portofoliul și să vă împiedicați să supraevaluați liniile de conducere sau regula treimilor. S-ar putea să vă ajute, de asemenea, să adăugați pumn la texturi, mai degrabă decât să glisați bara de saturație până la capăt. Culorile complementare creează în mod natural contrastul, astfel încât nu este nevoie să încercați să îl creați în post-producție. Lăsați culorile complementare să vă completeze celelalte puncte forte în calitate de fotograf.
Roată tradițională de culoare de la începutul anilor 1700.
Vă rugăm să continuați tradiția împărtășind gândurile și fotografiile de mai jos.