Învățarea de a vedea, partea a IV-a

Nuanțele și utilizarea culorii, partea III

Căutați cea mai puternică culoare posibilă … conținutul nu are nicio importanță.

-Henri Matisse

La trecerea în revistă a ultimei noastre înregistrări, am aflat că culoarea, tonul sau nuanța unei culori perimetrale pot afecta și afectează subiectul primar. Lucrările artiștilor identificați - Turner, Maisel și Meola - amplifică această noțiune fără rezerve.

În multe cazuri, o culoare specifică este, de asemenea, foarte responsabilă pentru controlul subconștientului nostru. Când ne gândim la alb, ne transpunem gândurile în puritate și obiectivitate. Roșul este pentru romantism, galben de gelozie și verde pentru un mediu curat. În același timp, putem privi culoarea neagră ca un monoton plat, care sugerează moartea; vopsiți același negru neinspirat cu o spălare de lac cu luciu ridicat și capătă imediat o senzație de clasă înaltă și formală. Albastrul este cea mai populară și preferată culoare a adulților din America de Nord.

O roată de culoare de bază care arată culorile primare și secundare

Un director de publicitate mi-a spus odată că culoarea se vinde, culoarea potrivită se vinde mai bine. Nu întâmplător identificăm instantaneu un roșu specific cu Coca-Cola, galben cu Kodak sau National Geographic, HP și IBM cu utilizarea albastru și verde de către Fuji. Aceste culori nu au fost selectate accidental și întărește noțiunea că culoarea are un efect foarte profund asupra modului în care vedem o imagine.

Dacă ne gândim la culorile Coke și Kodak și IBM, asociem instantaneu aceste culori corporative ca fiind un roșu îndrăzneț, respectiv galben și albastru. Acestea sunt culori primare, din care sunt fabricate toate celelalte culori. Dacă ar fi să amestecăm o cantitate egală de două culori primare, rezultatul ar fi nuanțele secundare de portocaliu, verde și violet. Și așa continuă, și milioane de culori sunt posibile prin amestecarea variațiilor acestor trei culori primare.

Examinați ilustrația doi și vedeți efectul culorii perimetrului asupra pătratului roșu din centru. Pe fundalul negru, roșul se ridică și oferă o iluzie de strălucire și putere, în timp ce, când este mărginit de verde, roșul prinde viață și este vibrant și fericit. Între timp, când este înconjurat de portocaliu, nu există contrast și pătratul roșu apare ca, bine, bla! Introduceți violetul ca vecin și pur și simplu omoară acel mic pătrat roșu vibrant și plin de viață.

Ilustrația 2

Totul este în regulă, dar ce înseamnă pentru fotograful de început?

Mult, și dacă vă amintiți principiul de bază al teoriei culorilor, vă veți vedea mișcându-vă mai mult decât oricând peisajul căutând culoarea complementară care să o susțină pe cea a subiectului. În acest fel, rezultatul final va avea mai mult contrast și impact și de cele mai multe ori vei fi recompensat cu factorul „wow”.

Această scenă de toamnă de lângă Peggy’s Cove, Nova Scotia nu este excesiv de interesantă, dar oferă un bun exemplu de teorie a culorii în practică. Dacă acoperiți jumătatea inferioară a imaginii, rămâneți cu un copac foliat cu portocaliu colorat secundar și cu un cer violet, iar scenei îi lipsește complet orice detaliu care să atragă atenția. Apoi acoperi jumătatea superioară a imaginii; deși jumătatea inferioară a scenei, deși mult mai puțin interesantă decât imaginea în ansamblu, are un impact mult mai mare datorită culorii primare a galbenului fiind înconjurată de culoarea primară a roșului și susținând astfel punctul de Matisse așa cum este citat la deschidere .

Au existat multe manuale scrise despre teoria culorilor, iar știința roții culorilor datează cel puțin de pe vremea lui Newton. Personal, curiozitatea mea este trezită atunci când fac poze, tot ce trebuie să-mi amintesc este că culorile opuse atrag, culorile limitrofe resping. Prea ușor; acum ieși acolo și fă niște poze grozave.

Și nu uitați, dacă vă distrați, o faceți bine!