Spoturile noastre fotografice comerciale continuă cu fotograful de călătorie Julien Capmeil. Opera lui Julien a apărut în numeroase publicații, inclusiv GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair și o listă impresionant de lungă de coperte și editoriale ale lui Conde Nast Traveler. Născut și crescut în Sydney, Australia, Julien cheamă acum New York City acasă.
Care a fost prima ta cameră foto și ce te-a interesat despre fotografie?
A fost un Pentax K1000, un mare cal de pornire. Camera în sine era atât de nouă în acel moment. Vreau să spun că ai avut standardele Nikon și Canon ale tale atunci, dar acest lucru a fost total funcțional și m-a condus prin elementele de bază ale fotografiei. Este uimitor cât de departe a ajuns fotografia într-un timp atât de scurt. Dacă cineva dorește să fie fotograf, nu trebuie să stea acolo și să cheltuiască 50 USD făcând o foaie de contact sau costă filmul și camera obscură. Multe dintre cheltuieli sunt eliminate, astfel încât bariera de intrare este mult mai mică. Și cred că este un lucru bun.
Faptul că nu puteam desena m-a enervat la naiba, așa că fotografia a fost următorul lucru cel mai bun.
Totuși aș vrea să pot desena! Un prieten de-al meu lua o cursă de fotografie și mergea într-un teatru pentru a face o fotografie a unui spectacol care se desfășura, avea o senzație cinematografică și era atât de ușor să vezi că toate se reunesc (așa cum se presupune că desenează ) și a fost un mod de a vorbi vizual, dar totuși într-o manieră pe care aș putea să o fac și să o interpretez. Cu fotografia ți se oferă o tehnică și abilitatea de a comunica cu oameni la diferite niveluri și este minunat.
De cât timp lucrezi ca fotograf profesionist? Cum ați făcut trecerea la normă întreagă?
Aș spune că au trecut vreo 7 ani. Am fost asistent cu normă întreagă pentru un mare prieten și mentor, a fost o muncă atât de uimitoare încât a fost greu să plec. În cele din urmă, am început să bat la ușă doar pentru a testa apa și lucrurile s-au prelins. În cele din urmă am avut piciorul suficient prin ușă încât a venit timpul să plec asistență. Din fericire, a fost o tranziție destul de fluidă luând în considerare.
Femeia la care lucram, a făcut câteva povești pentru Conde Nast Traveler și mi-a spus să merg să le văd. A fost aproape ca și când am deschis ușa pentru mine, mi-am arătat cartea pentru câteva reviste, iar directorul foto de la Conde Nast Traveler a spus că îi place să mă folosească. Și pur și simplu trece de la o slujbă la alta și se construiește așa. A fost un proces lent, dar nu cred că vrei să meargă repede. Doriți să absorbiți totul și să vă asigurați că faceți o treabă bună și învățați de la fiecare, devenind mai bine. Nu doriți să supraîncărcați imediat.
Treceți-ne printr-o zi sau o săptămână medie. Care este rutina ta sau non-rutină?
Depinde într-adevăr de săptămână, din păcate nu există nicio medie. Văzând că o mare parte a muncii mele se bazează pe locație, fie mă duc departe, fie mă întorc în birou, editând, facturând și recuperând toate capetele libere. Pentru a fi sincer, lucrurile sunt destul de bipolare.
De obicei este un pic prea mult dintr-un singur lucru, haha. Dar asta este fotografia de călătorie. Cred că este diferit ca un fotograf de studio, dar cea mai mare parte a planificării mele se face din mers. Voi obține o scurtă schiță a poveștii și a ceea ce fac și apoi o împărtășesc. Dacă este o poveste cu lux, trebuie să vă dați seama cum să obțineți toate aceste elemente împreună pentru a lucra cu jurnalistul.
Unde găsești inspirație? Care este procesul tău creativ?
New York-ul îmi pare nesfârșit de inspirat, de la mersul cu metroul și privirea la diversitatea umană până la abundența artei, noi și vechi, care este disponibilă pentru vizionare publică. Orașul vă ajută să vă reîncărcați într-un fel bateriile creative.
Găsesc o mulțime de inspirație în peisaje și oameni. Văzând doar cum trăiesc și se descurcă și trăiesc cu adevărat fericiți cu atât de puțin. În comparație cu noi, atât de mulți oameni nu au nimic, dar vă primesc în casa lor deschis. Și exact cum se prezintă. M-am dus în Africa de Sud și au doar o estetică uimitoare, dar cu adevărat minimă, și vă permite să apreciați ceea ce avem. Discrepanțele în modul în care oamenii trăiesc în întreaga lume sunt uriașe. De exemplu, în Varanasi, India există această zdrobire a umanității. Doar umplute la capacitate și oamenii trăiesc fericiți. Este remarcabil să vedem cât de fericiți sunt oamenii în aceste condiții supraaglomerate. Spectrul oamenilor este uimitor.
Călătorești destul de puțin prin lume. Îți place să setezi avioanele și să lucrezi în diferite țări?
Chiar îmi place! Ceea ce mă atrage cel mai mult este descoperirea unui nou loc sau cultură și interacțiunea cu localnicii. Toată lumea este dispusă să-și deschidă ușile, să-și împărtășească locurile secrete și să vă prezinte pe cineva „Trebuie doar să vă întâlniți”. Există întotdeauna provocări, dar cumva fac experiența mai bogată și imaginile mai memorabile pentru mine. Nu ai ști niciodată ce a fost să obții fotografierea uneori, dar asta face parte din distracție.
Ce cauți în imagini de călătorie? Ce vă ajută să spuneți povestea unei locații?
Asta depinde într-adevăr de tonul unei povești. Cred că puteți interpreta o locație în atât de multe moduri diferite. Timpul îmi permite într-adevăr doar să adun principalele fire care sunt potrivite pentru scrierea și citirea revistei, ceea ce este păcat pentru că adesea există alte elemente la fel de interesante pe care nu sunt în măsură să le acoper.
De exemplu, am făcut o poveste în Noua Zeelandă care a fost o poveste de vin. Și tot ce surprinzi cu adevărat este că, chiar dacă există atât de multe altele în zonă, dar asta e treaba pe care o ai acolo pentru a înregistra și povestea pe care trebuie să o spui. Uneori simți că există alte povești nespuse. Trebuie să interpretezi ceea ce vezi și, în același timp, să surprinzi ceea ce scrie jurnalistul și să obții ceea ce așteaptă cititorii.
Crezi că revista tipărită va dispărea vreodată? Ce ar trebui să caute fotografii în viitor?
Aceasta este o întrebare dificilă, cred că tipăritul își va păstra întotdeauna atracția, iar revistele se mândresc cu numerele lor tipărite. Acestea fiind spuse, lumea digitală deschide atât de multe experiențe de utilizator interesante, pe care editorii creativi și agenții de publicitate vor să le valorifice.
Conde Nast și-a gândit foarte mult abordarea față de mass-media digitală, dezvoltând aplicații pentru multe dintre revistele lor, extinzând conținutul și permițând cititorilor să-și optimizeze dispozitivele digitale.
Așa că îi pot vedea pe cei doi care coexistă pentru o vreme și cititorii beneficiază de faptul că pot să răsfoiască revistele lor lucioase și apoi să aprofundeze iPad-urile lor. Îmi imaginez că conținutul video va deveni mai important pentru reviste, capacitatea de a-l încorpora le va oferi poveștilor un alt nivel de interes și fotografilor un alt mediu de exprimare.
Cum pot cititorii noștri să își îmbunătățească propria fotografie?
Fără a suna clișeu, aș spune că continuați să fotografiați, experimentați și, mai important, să vă criticați propriile fotografii. Identificați-i pe cei care vă plac și încercați să înțelegeți de unde vine apelul lor; este compoziția, subiectul, lumina? Examinându-ți continuu munca, vei hrăni un stil și îți vei îmbunătăți ochiul.
Cred că atât de des oamenii vor face aceeași fotografie. Este ideea de a vă schimba recolta sau unghiul, trageți cum doriți mai întâi, uitați-vă la el și apoi faceți ceva diferit, menținând subiectul la fel. Schimbați-vă perspectiva. Atunci uită-te din nou și fă acea critică. Cred că oamenii doar trag, trag, trag, apoi aleg cele mai bune imagini din aceeași perspectivă. Cred că este mai bine să vă schimbați perspectiva și să găsiți o fotografie diferită, dar unică.
Nu am făcut multe ateliere personal, dar cred că acest lucru ar ajuta oamenii la diferite niveluri. Principalul lucru este să găsești ceva care să te tragă în sus. Pentru a trage ceva, în mod normal nu ați trage.
Vreun principiu secret al succesului? Ce este nevoie pentru a-l face ca fotograf?
Nu cred că există secrete și nici o cale stabilită. Nu trebuie neapărat să studiezi sau să asiste, deși, în opinia mea, ambele îți oferă o experiență neprețuită și îți alimentează creativitatea.
Indiferent că există atât de mulți factori, dar determinarea și tenacitatea sunt cu siguranță printre cele mai importante pe listă. Dorința de a produce muncă și curajul de a le arăta oamenilor sunt ceea ce îi deosebește pe fotografi. Deci, continuă să filmezi și continuă să îți împărtășești munca.
Unde putem auzi mai multe de la tine sau putem vedea mai multe din lucrările tale?
Simțiți-vă liber să vă uitați la site-ul meu www.juliencapmeil.com sau să ridicați un număr actual al Conde Nast Traveler, de fapt au publicat două dintre poveștile mele în același număr, care este o premieră pentru mine.