Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie

Cuprins:

Anonim

Situat între galben și roșu pe spectrul vizibil, portocaliul are o istorie lungă în cultura vizuală. Numit „cea mai fericită culoare” de Frank Sinatra, vom arunca o privire asupra culorii portocalii și a semnificației sale de la antichitate la arta contemporană.

Psihologia portocaliului

Numit după citrice, cuvântul portocaliu este derivat din vechea frază franceză orenge. Cea mai veche utilizare a cuvântului portocale în engleză datează din anii 1300. Cu toate acestea, utilizarea portocaliului ca nume de culoare nu a avut loc până la începutul anilor 1500. Înainte de asta, pur și simplu se numea portocaliu galben rosu.

Culoarea portocalie distinctivă a multor fructe și legume provine din caroten, un pigment fotosintetic. Ca rezultat, pigmentarea portocalie a favorizat asocieri între portocală și hrană, răcorire și energie. Frunzele de toamnă își iau și culoarea portocalie din caroten, creând legături între culoare și toamnă, frumusețe, pregătire și schimbare.

Orange cultivă optimism, entuziasm, veselie și inimă caldă. Indrazneala Orange denotă încredere și creativitate. Manifestat în foc, portocaliul poate fi asociat cu căldură și distrugere. Atractiv și vibrant, portocaliul este adesea folosit pentru a atrage atenția. În plus, ca culoare complementară a azurului, portocaliul are cel mai mare contrast cu tonurile de albastru-cer. Aceasta înseamnă că portocaliul (sau portocaliu de siguranță așa cum se știe) este adesea utilizat în dispozitivele de siguranță marină, cum ar fi plute de salvare, veste de salvare și geamanduri.

În țările europene și occidentale, portocala este asociată cu timpul de recoltare, frivolitatea și extroversia. Pentru culturile indiene, portocalul este considerat norocos și sacru. În culturile japoneze și chineze, portocala denotă curaj, fericire și sănătate bună. Călugării budiști din tradiția Theravada și swamii hinduși poartă haine portocalii. Portocaliul este culoarea națională a Țărilor de Jos, dar în multe țări din Orientul Mijlociu, portocaliul poate fi asociat cu doliu.

Evoluția culorii portocalii

Ocru

Istoria pigmentului portocaliu începe cu ocru. Ca o familie de pigmenți naturali de pământ argilos, culoarea ocru variază de la galben la roșu, sienă și umbră. Ocrul portocaliu este compus predominant din limonit. Datorită rezistenței excelente la lumină a pigmentului, unele dintre cele mai bine conservate situri de pictură rupestră din lume prezintă și astăzi ocru portocaliu. Pigmentul continuă să se aplice în arta modernă, atât în ​​practica tradițională, cât și în cea contemporană.

Purpuriu

Fabricat cu cinabru măcinat, utilizarea pigmentului roșu datează din 8000-7000 î.Hr. Produs artificial din secolul al VIII-lea, pigmentul roșu portocaliu a fost folosit de pictori până în anii 1800. Cu toate acestea, costul, rezistența slabă la lumină și toxicitatea vermilionului au dus la înlocuirea acestuia cu pigmenți sintetici moderni, cum ar fi roșu de cadmiu.

Realgar și orpiment

O sulfură de arsenic, realgarul, este un mineral roșu portocaliu care a avut o utilizare artistică în Egiptul antic, China, India și Asia Centrală. Premiat pentru bogăția sa de culoare, realgar apare cel mai frecvent sub formă de mineral de vene hidrotermale la temperatură scăzută. Foarte toxic, realgar a fost singurul pigment pur portocaliu disponibil până la portocaliul crom modern.

Orpimentul, de asemenea, o sulfură de arsenic, a fost găsit în aceleași locații ca și realgar. Producerea unui pigment galben-portocaliu auriu, orpimentul a fost la fel de toxic ca realgarul și a fost folosit și ca ucigaș de muște și pentru a murdări săgețile cu otravă. Un element important al comerțului în Imperiul Roman, orpimentul a fost pământit și folosit în picturi până în secolul al XIX-lea.

Portocaliu crom și cadmiu

În 1797, omul de știință francez Louis Vauquelin a descoperit crocoitul mineral. Acest lucru a condus la inventarea pigmentului sintetic crom portocaliu. De la un portocaliu deschis la portocaliu intens, portocaliul crom a fost primul pigment pur portocaliu de la realgar. Și, deși nu mai este în producție, portocaliul crom poate fi vizualizat în Renoir’s Plimbarea cu barca pe Siene.

Ca subprodus al producției de zinc, cadmiul, a fost descoperit de Friedrich Stromeyer în 1817. În timp ce încălzea zincul în laboratorul său, Stromeyer a observat o probă de carbonat de zinc care formează un oxid galben strălucitor. Stromeyer a realizat că rezultatele experimentului său s-ar putea dovedi utile artiștilor, dar abia în anii 1840 pigmentii de cadmiu au intrat în producție industrial.

Devenind rapid popular printre impresioniști și postimpresioniști, deficitul de cadmiu a însemnat că disponibilitatea pigmenților de cadmiu a fost destul de limitată până în anii 1920. Astăzi, pigmenții precum portocaliul de cadmiu stabilesc standardul pentru acoperire, nuanțare și rezistență la lumină.

Portocaliu în artele vizuale

Preistoric până la prerafaelit

De la perioade preistorice până în prezent, portocaliul a avut o prezență continuă în artele vizuale. Figurile schițate în rocă de artiștii neolitici erau adesea umplute cu ocru portocaliu. Portocaliul era prezent în arta elaborată și hieroglifele vechilor egipteni. În Roma antică, culoarea roșu portocaliu era folosită pentru a picta fresce, a decora statui și a colora fețele învingătorilor în triumfurile romane. Vermilionul a fost folosit și de nord-americani și sud-americani pentru a picta locuri de înmormântare, ceramică, figurine și picturi murale.

În arta medievală, nuanțele de portocaliu erau folosite în colorarea manuscriselor iluminate. În timpul Renașterii, portocaliul era prezentat în draperii lucioase. Creând contraste dramatice între strălucire și umbră, artiștii baroci au folosit portocaliu pentru a ilumina detaliile și lumina. De exemplu, în Răpirea lui Ganimedes, Rembrandt s-a concentrat pe ciucul portocaliu al băiatului Ganymede ca un pendul vizual, indicând impulsul și rezistența. Înfățișând peisaje luxuriante și locuitori buni, arta rococo a prezentat portocale ușoare și aerisite. Iar părul roșu-portocaliu al Elizabeth Siddal, model și soție a pictorului Dante Gabriel Rossetti, a devenit un simbol al mișcării prerafaelite.

Impresionismul până la abstractizare

În 1872, Claude Monet a pictat Impresie, răsărit. Având un soare luminos portocaliu, care stropeste lumină pe un peisaj albastru cețos, pictura și-a dat numele mișcării impresioniste. Post-impresionistul Paul Gauguin a folosit portocale vii pentru fundal, îmbrăcăminte și culoarea pielii. Iar Vincent Van Gogh a echilibrat albastrele și violetele bogate cu portocale îndrăznețe spunând „nu există albastru fără galben și fără portocaliu”.

Fauviștii credeau că culoarea ar trebui să funcționeze liber de realitatea fizică. Munții din Cotioure de André Derain exprimă un peisaj alcătuit din portocalii patchwork, un contrast activ împotriva albastrelor, verdelor și rozelor adânci care completează imaginea. Expresionistul Edvard Munch a folosit activitatea vizuală a portocaliului pentru a-și înăbuși tablourile cu densitate și mișcare aglomerată. Mai târziu, artiști abstracte precum Wassily Kandinsky și Robert Motherwell au profitat de bâzâitul intern al portocalei, generând mișcare și emoție în pânzele lor.

Portocaliu în arta contemporană

Pe măsură ce posibilitățile artei au evoluat, la fel a și aplicarea culorii. Ca o culoare de mare densitate vizuală, portocaliul continuă să aibă un rol semnificativ în arta contemporană. Aborigenii și insulele strâmtorii Torres, pictând în stiluri tradiționale și contemporane, continuă să folosească astăzi ocru portocaliu în lucrările lor de artă.

Wilhelm Roseneder Expansiune portocalie folosește portocaliu pentru a exagera o separare între artă și decor. Roelof Louw’s Orașul sufletului (Piramida portocalelor) invită telespectatorii să ia și să mănânce una dintre portocalele care alcătuiesc o sculptură piramidică de citrice. Cu fiecare portocală luată, sculptura își schimbă forma și, în cele din urmă, este consumată în întregime de către participanții la sculptură. Anish Kapoor’s Mirror (Pagan Gold to Orange to Pagan Gold) este un fel de mâncare mare concav care reflectă privitorul în ceața portocalie a operei de artă în sine, re-exprimând sinele prin materialitate. Iar artistul Alexander Knox a ales portocaliul ca culoare predominantă în a sa Molia urcă în capitală, captând energia unei molii Bogong izbucnind în zbor.

Portocaliu în fotografie

Asociațiile Orange transmit un peisaj fotografic bogat. Fotografia fotoreporterului Ozier Muhammad Marinarii se mișcă prin furtuna de nisip este o perspectivă asupra naturii războiului. Densitatea portocalie, deși naturală, diminuează semnificativ vizibilitatea, creând o tensiune palpabilă. Înfățișând oamenii și obiectele ca lucruri care trebuie studiate, portocaliile ultra-saturate ale lui Martin Parr se împerechează cu fotografia sa curioasă. Și a lui Uta Barth … și a timpului seria documentează calitatea luminii și trecerea timpului, o nuanță portocalie care simte dimensiunile unei camere cu o moliciune efemeră.

Pe lista de galete a multor fotografi, Antelope Canyon, situat chiar în afara Page, Arizona, este o minune fotografică naturală. Tonurile calde de portocaliu ale canionului sunt surprinse în nenumărate imagini online. Cu toate acestea, fotografii se adună încă la fața locului pentru a-și face propriile fotografii ale frumoasei gresii Navajo erodate.

În timpul orei de aur, lumina portocaliu-galbenă inundă atmosfera, creând oportunități ideale pentru fotografia de peisaj și portret. Manifestat adesea în fotografia cu lână de oțel, fotografii pot crea trasee efervescente de lumină portocalie aprinsă cu câteva articole din bucătărie. Filtrele portocalii sunt, de asemenea, un instrument popular de uz general pentru fotografia alb-negru. Echilibrând extremele filtrelor roșii și subtilitatea filtrelor galbene, filtrele portocalii adaugă un grad moderat de contrast unei imagini, întunecând cerul și subliniind norii. În plus, filtrele portocalii oferă o nuanță caldă și netedă a pielii, reducând aspectul pistruilor și petelor.

Concluzie

Vasili Kandinsky a spus odată, „portocaliul este roșu adus mai aproape de umanitate de galben”. Energizând privitorul, portocaliul transmite optimism, entuziasm și veselie. Captând atenția, portocaliul conferă emoții vibrante și luminează detaliile. Găsită în alimente, portocala comunică și hrană și sănătate. Și reflectată în natură, portocaliul poate fi un semnal de schimbare sezonieră, foc și căldură. O culoare de tenacitate, rezistență și impact, portocaliul reflectă emoții îndrăznețe, prezența sa istorică și versatilitatea care inspiră și energizează publicul în același timp.

Ne-ar plăcea să împărtășiți cu noi și comunității dPS fotografiile dvs. care folosesc culoarea portocalie în comentariile de mai jos.

Ați putea dori, de asemenea:

  • Stăpânirea seriei de culori - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea acesteia în fotografie
  • Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
  • Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ALBASTRU și utilizarea sa în fotografie
  • Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii VERDE și utilizarea sa în fotografie
  • Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
  • Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ROSE și utilizarea sa în fotografie