Fotografia a fost inventată în 1839 ca mediu alb-negru. Finicky și greoaie, majoritatea susținătorilor fotografiei erau mai preocupați de perfecționarea procesului fotografic fără complexitatea adăugată a culorii. Unii pionieri au îndurat, creând noi metode pentru a transmite imaginea fotografică colorată. Dar abia în anii 1930, când companii precum Kodak și Agfa au început să introducă film color bazat pe consumatori, fotografiile color au început să devină disponibile pe scară largă și relativ accesibile.
Cu fotografia color, fotografii ar putea crea imagini cu încărcătura emoțională a culorii
Invenția și utilizarea pe scară largă a filmului color au avut un impact semnificativ asupra fotografiei. Fotografii moderni ar putea acum să prezinte o interpretare mai realistă a unei scene, transmitând lumea în culori similare cu cele văzute prin ochiul uman mediu. Dar și fotografia color a avut un alt scop. Fotografii ar putea acum să cupleze imagini cu emoţional încărcarea culorii mult mai ușor.
De-a lungul istoriei, oamenii au creat legături puternice cu culorile. Și în timp ce unele asociații sunt experiențiale, altele vorbesc despre evoluția noastră și despre istoria artelor vizuale. În această serie de articole, vom arunca o privire asupra istoriei diferitelor culori, a modului în care acestea au modelat modul nostru de a vedea și a ceea ce înseamnă pentru fotografia ta.
Psihologia roșu
Culoarea are un impact semnificativ asupra percepțiilor, emoțiilor și fizicității noastre. Primii noștri strămoși au tras asocieri între roșu și culoarea sângelui nostru, cultivând o puternică legătură vizuală între roșu și pericol, violență și viață. Oamenii au evoluat pentru a acorda prioritate roșu ca o culoare a imediatității, avertismentului și oportunității. De exemplu, apariția focului leagă roșu de căldură și lumină, dar și de distrugere.
Asociat cu căldura și focul, roșul face apel la emoțiile și la fizicitatea noastră
Deoarece ne atrage atenția, roșul aduce textul și subiectele în prim-planul unei imagini. Roșul este, de asemenea, standardul internațional pentru indicatoarele de stop și semafoare. În natură, frunzele roșii de toamnă și apusurile de soare vibrante fac apel la simțul nostru al timpului și al anotimpului. Poate legat de culoarea trandafirilor roșii - o floare asociată în mod tradițional cu romantismul - roșu simbolizează pasiunea, dragostea și sexul. Roșul atrage și papilele noastre gustative, cu alimente precum căpșuni, mere, cireșe, roșii și ardei, toate colorate de forme de carotenoizi - pigmenți roșii vibranți care ajută fotosinteza.
Roșul are diferite asociații în diferite culturi și credințe. În unele părți din Africa, roșul este o culoare de doliu, reprezentând moartea. Purtat în mod tradițional la înmormântări, nunți și festivități de Anul Nou, roșul simbolizează noroc, fericire și prosperitate în China. În tradiția thailandeză, roșul este culoarea pentru duminică, asociată cu Surya, un zeu solar. În subcontinentul indian, roșu înseamnă puritate, fertilitate, bogăție, frumusețe și zeița Lakshmi. Iar în Japonia, roșul este culoarea tradițională a eroismului.
Informate de prezența durabilă a roșului în artele vizuale, aceste asociații inerente (și multe altele) sculptează modul în care un spectator citește o imagine.
Evoluția culorii roșii
În ciuda numeroaselor sale forme, roșul a deținut un loc constant de semnificație de-a lungul istoriei. De la ocru la roșu de cadmiu, evoluția roșu provine din venerația noastră străveche față de nuanta comandantă.
Ocru
Ocra este un pigment natural care variază de la culoare la galben până la portocaliu sau maro intens. Atunci când este combinat cu hematit, ocrul capătă un ton roșu. Datat în jur de 36.000 de ani, bizonii roșii de pe pereții peșterii din Altamira din Spania se numără printre unele dintre cele mai vechi exemple de roșu folosit în artele vizuale.
Bizoni roșii pe pereții peșterii din Altamira din Spania. Credit de imagine: De Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinabru
Cinabrul, o sulfură mercurică naturală, variază în nuanțe de la cărămidă adâncă până la stacojiu. Deși foarte toxici, romanii stăpâneau strălucirea pigmentului roșu, folosindu-l pe larg în decor. Cinabrul apare în mod vizibil în picturile murale ale vilelor de clasă superioară din Pompei. Începând cu dinastia Song, chinezii au folosit cinabru în lacuri sculptate în mod elaborat.
Purpuriu
Scriitorii antici foloseau termenul purpuriu pentru a descrie pigmentul obținut din măcinarea cinabrului. Dar vermilionul se referă și la o versiune sintetică a culorii, inventată în China. Picturile renascentiste îl prezintă în mod regulat pe acesta din urmă. Renumitul artist renascentist Titian este cunoscut pentru accentele sale luxuriante de roșu.
Adormirea Maicii Domnului a lui Titian cu accente roșii. Credit: Titian (Domeniu public), prin Wikimedia Commons
Minium
Romanii produceau miniu, cunoscut și sub numele de plumb roșu, încălzind plumbul alb la temperaturi extrem de ridicate. Contrastând bine cu aurul și marmura, romanii au folosit miniul în principal pentru inscripții. Ilustratorii medievali au folosit pigmentul în manuscrisele lor iluminate, dar a fost deosebit de popular printre artiștii Mugal din India și Persia în secolele XVII și XVIII.
Vincent van Gogh a fost un utilizator înflăcărat al miniumului. Cu toate acestea, de atunci s-a descoperit că miniul se albeste sub lumină, iar unele lucrări ale lui Van Gogh au avut accentele lor roșii ca o consecință.
Carmin
În timpul cuceririi Mexicului la începutul secolului al XVI-lea, cuceritorii spanioli au fost uimiți de țesăturile vibrante și vopseaua de față a aztecilor. Derivați din bug-uri de coșenilă, spaniolii au început în curând să livreze cantități mari de „roșu spaniol” către Europa. Artiștii au adoptat rapid carminul pentru a-și împodobi dramele elaborate. Cu toate acestea, la fel ca miniul, carminul a avut tendința de a se estompa, mai ales în lumina soarelui. Cosmeticele și coloranții alimentari roșii continuă să folosească carmin astăzi.
Roșu de cadmiu
În 1817, un chimist german a descoperit un nou element, cadmiul, care a devenit baza nuanțelor de vopsea galbenă și portocalie. Cu toate acestea, a durat încă 93 de ani până când roșul de cadmiu a devenit disponibil comercial în 1910. Intens și rapid, Henri Matisse a fost unul dintre primii utilizatori proeminenți ai pigmentului. Alți artiști care au adoptat roșu de cadmiu includ Edvard Munch, Francis Bacon și Clyfford Still.
De la inventarea roșului de cadmiu, progresele tehnologice au creat o gamă largă de pigmenți sintetici și procese chimice pentru producerea pigmentului roșu. Pregătirea și aplicarea mai ușoară, calitățile arhivistice mai bune și o mare varietate de nuanțe au devenit astăzi standard pentru roșu în vopsea, coloranți și cerneluri.
Camera roșie de Henri Matisse. Credit: JD Lasica prin Flickr
Roșu în artele vizuale
Datorită prezenței sale continue în istoria artei, conceptul de roșu a evoluat de-a lungul timpului, cuprinzând noi semnificații și semnificații. Nu putem fi pe deplin siguri de ce semnificație a avut roșul pentru strămoșii noștri antici. Cu toate acestea, putem presupune că cel puțin faptul că utilizarea roșu a ridicat desenul din piatră, făcând imaginea să pară mai dimensională.
Artiștii medievali asociau roșu cu Rusaliile, cu duhul sfânt și cu sângele martirilor creștini. În pictura renascentistă, roșul a exploatat privirea privitorului, acoperind Hristos, Fecioara Maria sau alte figuri substanțiale.
Arta barocă a văzut roșii profunde și luminoase transmise într-o dramă spectaculoasă. Mai târziu, artiștii prerafaeliți au folosit nuanțe de roșu și portocaliu pentru a picta șuvițele curgătoare ale femeilor și pentru a atrage atenția asupra simbolismului cuibărit în lucrările lor de artă.
Lady Lilith de pre-rafaelit Dante Gabriel Rossetti. Credit de imagine: De Dante Gabriel Rossetti - Muzeul de Artă Delaware, Domeniu Public, Link
Artiștii impresionisti și postimpresionisti foloseau roșii pentru a transmite detalii luminoase sau de accent. Cu toate acestea, fauviștii au înghesuit roșii abundente și vibrante în scene și portrete cu tenacitate aproape violentă. Doar câțiva ani mai târziu, arta abstractă a abandonat obiectele obiective. Folosiți pentru a puncta, irita și filozofa, artiștii abstracte au energizat privitorul sau i-au înghițit cu totul în câmpuri de roșu lacom.
Expresionistul abstract Mark Rothko pictat în roșu intens. Credit: G. Starke prin Flickr
Roșu în fotografie
Odată cu apariția fotografiei color, posibilitățile creative pentru fotografi au înflorit. Mediul radical le-a permis fotografilor să înfățișeze culoarea apropiată de cea din câmp. Mai mult, asocierile inerente de culoare au fost transmise fotografiei color. Calitățile durabile ale lui Red au permis fotografilor să comunice indicii vizuale bazate pe evoluție și în artă.
În calitate de pionier timpuriu în fotografia color, „dispersia de roșii a Marie Cosindas de-a lungul naturilor și portretelor sale seamănă cu tehnica naturilor moarte baroce. Celebra fotografie a lui William Eggleston, Plafonul Roșu, folosește roșu ca subteran puternic la un cadru aparent obișnuit. În redările dinamice ale lui Saul Leiter, roșul adaugă dramă teatrului peisajului urban. Imagini precum Furtuna de nisip și Festivalul Red Boy și Holi de Steve McCurry documentează istoria și materialitatea roșu în artă și cultură. Cea mai cunoscută fotografie a lui McCurry, Fată afgană înfățișează o fată tânără ai cărei ochi pătrunzători sunt accentuați și mai mult de eșarfa izbitoare roșie care îi încadrează fața.
Utilizarea roșu de Nan Goldin transmite tensiunea atmosferică, ca și cum aerul în sine ar fi dens cu culoare. Seria lui Richard Mosse Infra descrie Congo în infraroșu, redând peisajul verde în nuanțe de roz și roșu, reîncadrând natura fotoreportajului.
Nici utilizarea roșu nu se limitează la fotografierea color. Filtrele roșii (aplicate pe / în cameră sau în postproducție) absorb lumina albastră și verde, sporind contrastul. Celebrul fotograf peisagistic Ansel Adams a folosit filtre roșii cu efect dramatic, întunecând cerul albastru prezentat în priveliștile sale abundente.
Ansel Adams a folosit filtre roșii pentru a spori contrastul cerului în fotografiile sale. Credit foto: Wikimedia Commons
Concluzie
Faber Birren, autor american și consultant în teoria culorilor, a spus odată că „roșul este nuanța pasională și aprinsă a spectrului, marcând sfântul și păcătosul, patriotismul și anarhia, iubirea și ura, compasiunea și războiul”. Roșul a fost utilizat în mod regulat de-a lungul istoriei pentru a desemna concepte și experiențe. Statutul, fizicitatea, furia, căldura, dragostea și pericolul sunt toate aspecte care au fost caracterizate ca fiind asociate cu roșu.
Odată cu invenția fotografiei color, roșul a fost transferat la film și apoi la suportul digital. Și, deși are semnificații diferite în diferite culturi, proeminența roșu de-a lungul istoriei artei este o dovadă a impactului său emoțional și vizual de astăzi.
Folosești roșu în fotografia ta? Simțiți-vă liber să ne împărtășiți unele dintre imaginile dvs. în comentariile de mai jos.
Ați putea dori, de asemenea:
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ALBASTRU și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii VERDE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ROSE și utilizarea sa în fotografie
