V-ați întrebat vreodată ce înseamnă lumina ambientală în fotografie? Este posibil să fi auzit fraze precum „captează atmosfera”, „permite lumina ambientală” și te-ai întrebat cum să faci asta. Acest articol explică exact asta!
Asadar, haideti sa începem.
f / 5.6, ISO 3200, 1/60
Simplu spus, lumina ambientală înseamnă lumina deja disponibilă în spațiu înainte de a adăuga orice altă iluminare. Da, orice lumină este deja disponibilă și ar putea fi de multe tipuri!
Tipuri de lumină ambientală în fotografie
1. Lumina naturală din exterior
Primul tip de lumină ambientală din fotografie este lumina naturală din exterior. Aceasta este lumina zilei care vine prin ferestrele laterale, ferestrele din tavan și ușile deschise.
f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (Acesta a fost filmat într-o zi de iarnă foarte întunecată și acoperită într-o bucătărie orientată spre nord-est)
Comparați cele două imagini de mai sus și de mai jos. Imaginea de mai sus a fost realizată folosind lumină pur naturală din exterior, în timp ce imaginea de mai jos a încorporat neonuri, lămpi și spoturi.
f / 5.6, ISO 4000, 1/60
2. Lumina naturală din interior
Luminile lumânărilor și strălucirea luminii provenite de la șeminee sunt lumini naturale care pot fi deja surse de interior, mai degrabă decât lumina naturală a soarelui provenită din exterior.
f / 5.6, ISO 1600, 1/60
f / 5.6, ISO 1000, 1/60
3. Lumini artificiale în casă
Aceasta este o gamă de lumini frecvent observate în case și spații. Include brichete de plafon, spoturi, pandantive de tavan, candelabre, lămpi de masă, veioze, lumini de neon, lumini de la oglinzi, lumini fluorescente și aplice de perete.
f / 5.6, ISO 6400, 1/30
De ce lumină / lumini aveți nevoie?
În fotografie, întrebarea este, ce lumină este necesară pentru a realiza imaginea pe care fotograful vrea să o surprindă? Îndrăznesc să spun că nu există reguli dure și rapide, deoarece succesul unei imagini depinde de obținerea combinației corecte de iluminare necesară, indiferent de tipul de iluminare.
Să explorăm câteva scenarii de iluminare în diferite spații.
Portrete
La fel ca orice tip de iluminat, indiferent dacă este natural sau artificial, lumina ambientală este doar o opțiune pentru fotografi.
Stânga: f / 2.8, ISO 1000, 1 / 100th Lens 24-70mm Dreapta: f / 4, ISO 400, 1 / 125th cu bliț în afara camerei
În portrete, lumina ambientală ar putea fi pur și simplu lumina soarelui care trece printr-o fereastră laterală. Pentru a înregistra acest lucru, un fotograf ar avea nevoie doar de o cameră. Și, dacă ajută la realizarea imaginii, câteva accesorii, cum ar fi un reflector, un difuzor și un fundal - sau utilizați un perete existent.
Stânga: f / 2.8, ISO 1000, 1 / 100th Lens 24-70mm Dreapta: f / 4, ISO 400, 1 / 125th cu bliț în afara camerei
În schimb, fotograful poate alege să nu folosească deloc lumina ambientală și să utilizeze exclusiv blițuri electronice sau invers în același spațiu de mai sus.
Lumina soarelui de la ferestre nu este de obicei puternică (în funcție de dimensiunea ferestrelor și de poziția soarelui). Cu siguranță nu este la fel de puternic precum pot fi blițurile electronice, așa că uneori nu este nevoie să îl blocați complet. Lumina electronică poate anula orice lumină naturală de la ferestre sau poate adăuga o notă de lumină oricărei lumini ambientale acolo unde este necesar. Rezultatul depinde de setările utilizate de fotograf.
Imaginile din stânga sus au fost filmate folosind filtrarea luminii naturale prin fereastra difuză și un reflector pentru a crește umbrele. Imaginile din dreapta au fost filmate folosind blițul electronic într-o softbox. Iată un articol despre cum să realizați ambele set-up-uri. Setările mele tipice pentru fotografii portret sunt în jur de f / 2,8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Evenimente
Lumina ambientală este cel mai bun prieten al tău când vine vorba de evenimente. Nuntile și petrecerile sunt adesea ocupate și pline de oameni. Aici, în Marea Britanie, spațiul pentru echipamente mari la astfel de evenimente nu este întotdeauna disponibil și adesea fotograful trebuie să se bazeze doar pe o cameră și pe un flash pentru a surprinde aceste evenimente.
f / 2.8, ISO 3200, 1 / 100th Puterea blițului 1/32 Obiectiv 24-70mm
Lăsarea luminii ambientale să intre este cheia pentru a surprinde ambianța camerei și atmosfera petrecerii. Aceasta înseamnă să permiteți luminilor de fundal, cum ar fi lumini de zână, lumini de feston, aplice de perete, etc. să se infiltreze în imagine.
Aspectul rezultat are mai degrabă adâncime decât un fundal întunecat plat. Setările mele tipice pentru evenimente variază între f / 4 - 5.6, ISO este destul de ridicat, mai ales în interior în zone întunecate în jurul valorii de 3200 - 6400, SS destul de scăzut în jur de 1/60 - 100.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 100th Lens 70 - 200mm
Ultimul lucru pe care dorește să îl facă un fotograf este să distrugă orice ambianță folosind un bliț puternic pentru a atenua lumina slabă - mai ales în evenimente în care gheața uscată este utilizată pentru a crea efecte de fum și iluminare colorată diferită pentru o atmosferă de petrecere.
Nu doriți să le distrugeți complet doar pentru a lumina fețele subiecților.
f / 8, ISO 2000, 1 / 30th, obiectiv 24-70mm, bliț în afara camerei
Echilibrarea puterii blițului de viteză și a vitezei de expunere este esențială pentru realizarea unor imagini precum acestea, precum și pentru încorporarea luminii ambientale existente.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 125th, obiectiv 24-70mm cu bliț în afara camerei
Puteți citi mai multe despre tragerea declanșatorului aici, o tehnică folosită adesea pentru a produce aceste imagini.
f / 5.6, ISO 2500, 1/60, obiectiv 70 - 200mm cu bliț în afara camerei și bliț în cameră
Puteți utiliza lumina ambientală în fundal pentru a crea siluete.
În fotografia de mai jos, nu era niciun fel de lumină pe balcon. Am folosit lumina din interiorul clădirii pentru a crea o siluetă a unuia dintre oaspeți. Aceasta a fost o lovitură nepusă, așa că a fost una destul de grăbită.
f / 11, ISO 2000, 1 / 200th, obiectiv 24-70mm
Interioare
Majoritatea fotografilor și revistelor necesită lumină naturală doar în imaginile interioare pe care le folosesc.
Cel mai adesea, acest lucru ar necesita un trepied și utilizarea unor viteze de declanșare lente pentru a atenua zonele întunecate din spațiul care necesită captare. Dar dacă spațiul este caracterizat de elemente luminoase, cum ar fi neon și lămpi care fac atmosfera camerei, atunci sunt pentru a le captura și cu luminile aprinse.
f / 5.6, ISO 2000, 1/100, obiectiv 24-70mm
În opinia mea, este necesar să fii selectiv cu cantitatea de lumină ambientală artificială care să permită într-o compoziție fotografică să asigure o imagine armonioasă și cu aspect natural.
Mai important, este necesar să editați luminile care nu sunt necesare în spațiul pentru imaginea pe care doriți să o realizați. Mai jos sunt trei setări diferite de iluminare într-un singur spațiu. Toate cele trei schimbă dramatic aspectul aceleiași camere.
Setările mele tipice pentru fotografiile interioare depind de ora din zi și de câtă lumină naturală primește camera, dar variază între f / 5.6 - f / 8, ISO este destul de mare în jurul valorii de 2000 - 4000, SS de obicei foarte scăzut în jur de 1/30 - 60 sau 100 în funcție de disponibilitatea luminii.
Pe fotografiile de mai jos, fotografia de sus a folosit doar lumină naturală. Fotografia din mijloc avea tot felul de lumini aprinse, cum ar fi feston, lămpi, lumini de zână, lumânări și neon, dar fără candelabru principal, care este foarte luminos. Cea de-a treia fotografie a avut candelabrul pornit deasupra tuturor celorlalte, dar pentru că s-a luminat prea mult, a ucis ambianța din cameră.
f / 5.6, ISO 3200, 1/80, obiectiv 24-70mm
f / 5.6, ISO 4000, 1/80, obiectiv 24-70mm
f / 5.6, ISO 3200, 1/60, obiectiv 24-70mm Repere luate în considerare în editare.
Mă aplec spre un amestec selectiv de iluminare în interiorul meu.
Unele zone sunt atât de greu de capturat. De exemplu, zonele cu adevărat întunecate în care nu există deloc lumină ambientală și utilizarea unei viteze mari de declanșare va supraexpune zonele cu lumină și va expune corect zona neluminată.
f / 5.6, ISO 2500, 1/60, obiectiv 24-70mm
Desigur, acest lucru poate fi corectat prin paranteză și compoziție în Photoshop. Dar nu vreau întotdeauna să fac asta! În plus, cred că adăugarea unei forme de lumină ambientală aduce un anumit farmec. Faceți aceste fotografii deasupra și dedesubt, de exemplu, ilustrând acest punct.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 30th, obiectiv 24-70mm
Temperatura culorii
Una dintre cele mai frecvente probleme problematice atunci când se utilizează iluminarea mixtă, mai ales atunci când se include blițul electronic în amestec, este diferența de temperatură a culorii. Lumina naturală provenită de la lumina soarelui este de obicei de aproximativ 5600K, în timp ce luminile de tungsten din interior sunt de obicei de aproximativ 3200K.
Aceasta înseamnă că, atunci când fotografiați în aer liber, trebuie să setați balansul de alb la aproximativ 5000 - 5750 Kelvin. În acest fel, imaginea rezultată arată similar cu ceea ce vedeți cu ochiul liber. Dacă ar fi să stabiliți balansul de alb la 3000K, de exemplu, totul va arăta foarte albastru (nimic mai rău decât o rochie de mireasă albă care arată albastră!).
Același lucru este valabil și atunci când fotografiați în interior cu lumini tungsten sau incandescente aprinse. Temperatura necesară pentru a realiza această imagine este de aproximativ 3200K, dar dacă o fotografiați cu balansul de alb setat la 5650K, veți ajunge la o imagine foarte portocalie.
f / 5.6, ISO 3200, 1/80, obiectiv 24-70mm
Cel mai important lucru de reținut este să fotografiați cu setarea corectă a balansului de alb.
Cu toate acestea, atunci când utilizați iluminare mixtă, veți primi în continuare diferențe de culoare. Iată trei moduri de a rezolva acest lucru, în funcție de ceea ce aveți nevoie pentru imaginile dvs.
- Puteți regla balansul de alb în post-producție (fotografiați cu o cartelă gri sau temperatura de culoare specificată în balansul de alb)
- Folosiți geluri pentru luminile artificiale pentru a se potrivi cu temperatura ambiantă
- Schimbați becurile din lămpile de interior pentru a se potrivi cu temperatura soarelui și apoi reglați totul în mod uniform în post-producție, dacă este necesar.
În ceea ce mă privește, încerc să potrivesc ceea ce văd în viața reală cu rezultatul imaginilor. Apoi, acestea sunt încălzite în post-producție pentru o culoare naturală, cu un plus de aspect de film, pentru a surprinde cel mai bine ceea ce vede ochii mei.
Sper că acest mic articol te-a ajutat să înțelegi lumina ambientală în fotografie, precum și să echilibrezi temperaturile culorilor atunci când lucrezi cu iluminare mixtă.
Dacă aveți sfaturi de adăugat despre lumina ambientală în fotografie, împărtășiți-le în comentariile de mai jos.