Arhitecții proiectează clădiri pe baza formei, cât și a funcționalității. Multe dintre aceste structuri creative servesc ca opere de artă, precum și simple clădiri din cărămidă și mortar. Vizualizarea subiectelor pentru forma lor, precum și funcția lor și captarea acelei frumuseți cu ochi creativi și o planificare puțin atentă, poate oferi rezultate uimitoare. În acest articol, veți afla cum puteți fotografia arhitectura ca sculptură.
O statuie a lui Wilbur Wright se află în fața clădirii Uniunii Studențești din campusul Universității Aeronautice Embry Riddle din Daytona Beach, Florida.
Regula 1: Respectați înainte de a trage
Prea des suntem surprinși de apariția inițială a unui subiect și începem imediat să filmăm. Cu toate acestea, această abordare instantanee de genunchi rar oferă tipul de rezultat pe care l-ar putea dacă ne-am lua timpul. Faceți timp să vă plimbați subiectul și să-l observați din mai multe unghiuri diferite. Aceste unghiuri vor oferi diferite puncte de observație, reflexii și umbre care vor schimba și influența încadrarea pe care o utilizați pentru fiecare fotografie.
Investigați unicitatea pe care o prezintă fiecare structură și apreciați afirmațiile vizuale pe care le face arhitectul. Structurile sunt mai mult decât o colecție de cutii conectate cu pasaje și ferestre. Ele sunt locuința fizică a comunității. Ar trebui să studiem caracteristicile care fac ca fiecare structură să fie unică. De-a lungul timpului, arhitecții au conceput structuri care reflectă atitudinile sociale și servesc întregul spectru de culturi, de la foarte conservatoare și de afaceri la moderne și avangardiste.
Arhitectura uimitoare a Londrei de-a lungul Tamisei.
Dacă purtați lentile opționale în geantă, luați în considerare modul în care fiecare va reda scena. Nu ezitați să vă opriți suficient timp pentru a afla. Obiectivele nu numai că oferă o variabilă a distanței, dar modifică și dinamica dimensiunii. Lentilele mai lungi tind să compacteze gama mult mai mult decât obiectivele mai largi.
Amintiți-vă, fundalurile joacă un rol important în acest proces. Este ușor să vă lăsați purtați cu subiectul și să nu vedeți efectul pe care îl au elementele din prim-plan și fundal asupra rezultatului final. Puteți scurta treburile majore de post-producție și chiar să le eliminați, văzând cu atenție și modelând fundalul.
Regula a doua: Gândiți-vă înainte de a trage
Camerele digitale au tendința de a suprascrie regulile cardinale ale fotografiei, permițându-ne să capturăm la întâmplare zeci de fotografii fără să le gândim. Amintiți-vă, fotografia este o disciplină și o știință tehnică, pe cât este un proces de documentare. Nu vă permiteți să scuzați fotografierea neglijentă.
Compensațiile de bază ale expunerii ar trebui să treacă prin lista de verificare mentală pe măsură ce vă gândiți la fiecare lovitură. Iată unde setările „Auto” pot funcționa împotriva ta ca fotograf.
Cântăriți pe scurt cei trei factori majori din spatele expunerilor corecte înainte de a face clic pe declanșator: Viteza obturatorului, ISO și Aperture contribuie fiecare la fotografiere și fiecare afectează rezultatul.
Interiorul Uniunii Studențești la Universitatea Embry Riddle
Cea mai importantă dintre aceste trei variabile în fotografia de arhitectură este diafragma. Diafragma controlează adâncimea de câmp (DOF), în special la lentilele lungi. Deoarece clădirile se mișcă rar și iluminatul exterior din timpul zilei este de obicei amplu, viteza obturatorului are o consecință redusă în analiza finală. La fel ca ISO, dar alegerea dvs. de încadrare și DOF va face diferența.
Regula a treia: Planificați-vă fotografia înainte de a trage
Fă-ți un punct să dezvolți o intenție specifică pentru fiecare împușcare și să dezvolți cel puțin o listă de împușcături mentale a proiectului. Fără acest exercițiu, veți ajunge la o multitudine de fotografii asemănătoare pe care va trebui să le eliminați. Întrebați-vă dacă doriți să surprindeți întreaga scenă sau pur și simplu să evidențiați un anumit aspect al scenei?
Structura de piatră din secolul al XIX-lea al Turnului de apă din Chicago diferă de suprafața metalică strălucitoare a Turnului Trump, tot în Chicago.
Regula a patra: cont pentru Keystoning
Clădirile sunt întotdeauna mai înalte decât obiectivul camerei și astfel distorsionează întotdeauna natura paralelă a liniilor verticale. Singura modalitate de a evita acest lucru este să păstrați axa camerei paralelă cu orizontul. În momentul în care schimbați obiectivul spre cer, liniile verticale vor trece la cheie. Acest lucru este atât normal pentru ochiul uman, cât și avantajos pentru adăugarea de dramă clădirilor înalte, dar obiectivul camerei poate exagera.
Dacă ești norocos și ești puțin creativ, poți trage clădirea din interior (sau deasupra) unei alte structuri. Acest lucru vă va permite să păstrați suprafețele verticale paralele.
Vederea acestui acoperiș cu cupolă dintr-o proprietate alăturată a oferit o vedere unică. Dacă aș fi capturat această cupolă de la sol, formele și caracteristicile reale ar fi fost distorsionate.
Cealaltă opțiune și cea mai utilizată este de a regla aceste unghiuri în postproducție. Aproape toate software-urile de imagini oferă posibilitatea de a îndrepta liniile fie prin întinderea automată fie manuală a imaginii utilizând funcția Transformare a software-ului. Cu toate acestea, rețineți că, de fiecare dată când distorsionați forma unei imagini, reasignați valorile pixelilor care pot afecta claritatea imaginii.
Regula cinci: evaluați echilibrul de alb
Presupunerea generală este că ar trebui să realizați fotografii exterioare în modul Daylight. Dar acest lucru nu este întotdeauna cazul. Iluminatul exterior se schimbă constant. Imaginile capturate fie la umbră, fie în iluminat mixt (amurg cu iluminat stradal, ferestre iluminate cu iluminare din tungsten sau fotografii interioare care includ lumina soarelui care vine din exterior) pot crea probleme. Cel mai bun mod de a rezolva această problemă este să vă capturați imaginile în modul RAW. Procedând astfel, vă permite latitudinea să experimentați temperatura culorii în timpul postproducției.
Chiar și după numeroase pagube suferite în cel de-al doilea război mondial, Dresda, Germania găzduiește încă un număr mare de clădiri istorice și culturale.
Regula șase: Poartă un trepied
Există multe motive întemeiate pentru a purta un trepied de călătorie atunci când fotografiați arhitectura. Expunerile pot varia foarte mult, iar un trepied elimină posibilitatea tremurului camerei în timpul expunerilor mai lungi sau al fotografierii pentru a se potrivi cu unghiurile precise ale structurilor.
Deoarece clădirile nu se mișcă prea mult, un trepied vă permite să blocați focalizarea și să stabilizați camera chiar și în unghiuri ciudate. Trepiedele vă permit, de asemenea, să utilizați temporizatorul camerei pentru expuneri fără mâini.
Genoa Archway
Regula șapte: alegeți obiectivul potrivit pentru fotografiere
Obiectivele cu unghi mai larg vă permit să surprindeți clădiri mai mari în zone cu acces limitat. Cu toate acestea, lentilele cu unghi larg extrem (atât cu zoom cât și cu câmp non-plat) pot introduce, de asemenea, probleme nedorite, cum ar fi distorsiunile butoiului, care înclină liniile drepte. Lentilele cu unghi larg moderat și distanțele rezonabile față de subiect vor aborda de cele mai multe ori aceste probleme.
Regula 8: Acordați atenție texturilor și geometriei
Gama de texturi, culori, corpuri de iluminat și suprafețe interesante utilizate în materialele de construcție este destul de diversă și face fotografii foarte interesante în detalii. Texturile sunt țesătura vieții și variază foarte mult atât în interiorul, cât și în exteriorul arhitecturii moderne.
Arhitecții sunt artiști ai perfecțiunii care iubesc geometria, iar geometria bună este fundamentul unei bune structuri.
De la primele zile de îngrămădire și aranjare a pietrelor uriașe în forme piramidale până la masivele arene sportive de astăzi, puteți vedea peste tot frumusețea matematică a geometriei creative. Căutați design geometric în cele mai mari și mai mici elemente ale structurilor arhitecturale.
Interiorul catedralei Frauenkirche din Dresda, Germania este grațios în structură și frumos finisat în culori pastelate.
Regula nouă: încălcați regulile
Nu vă speriați să vă vedeți subiectul din puncte de vedere foarte ciudate. Aceasta include privirea atât în sus de pe podea, cât și în jos de pe balcoane. S-ar putea să arăți puțin prostesc pentru trecători, dar este posibil să nu-i mai vezi niciodată pe acei oameni și s-ar putea să se minune de fotografiile pe care le faci. Rezultatul punctului de vedere creativ vă va permite spectatorilor să vadă viața dintr-un unghi nou.
Aproape toată lumea face fotografii de la înălțimea ochilor (ceea ce este destul de plictisitor), iar majoritatea dintre noi avem între 5 și 6 picioare înălțime, deci acest lucru înseamnă că majoritatea fotografiilor apar … medii și „normale”. Obțineți normalitatea și arătați viața oamenilor dintr-un punct de vedere proaspăt.
Multe dintre clădirile culturale și guvernamentale europene includ frumoase simboluri culturale și statui sculptate cu măiestrie din lumea veche.
Regula zece: Căutați contrast și echilibru
Acest lucru se aplică atât subiecților, cât și curbelor de ton. Clădirile de astăzi sunt axate pe probleme care reflectă problemele de mediu și sociale. Acordați atenție juxtapunerii elementelor naturale și create de om, care sunt proiectate să coexiste în armonie totală. Culorile și texturile subliniază cooperarea dintre realizarea umană și natură. Echilibrul aspectelor practice și artistice ale ingineriei moderne reflectă un sentiment reînnoit de respect între progres și responsabilitate în lumea de astăzi.
Concluzie
Mai presus de toate, acordați-vă timp pentru a aprecia minunea și frumusețea creativității umane. Cu cât arăți mai mult, cu atât vei aprecia mai mult ingeniozitatea și geniul capodoperelor arhitecturale de astăzi.
Nu vă grăbiți prin acest proces. Exercitați același nivel de îngrijire și abilitate pe care îl observați în proiectarea și structura clădirilor și a interioarelor pe care le surprindeți și veți produce câteva imagini uimitoare. Trageți inspirat.
