Numele meu este Mike Kelley. Am avut norocul să călătoresc în lume și să văd o arhitectură incredibilă în timp ce lucrez pentru hoteluri, arhitecți, designeri și dezvoltatori.
În acest articol, aș dori să vă împărtășesc una dintre tehnicile mele preferate pentru fotografierea arhitecturii. Dacă ați încercat vreodată să fotografiați o clădire la amurg, știți cât de greu poate fi să expuneți corect toate părțile scenei. Știți cum unele zone tind să cadă în întuneric.
Când se întâmplă acest lucru, mulți fotografi vor încerca doar să recupereze umbrele cu o expunere mai strălucitoare sau cu unele evitând și arzând. Din păcate, acest lucru poate duce la rezultate noroioase care prezintă adesea o lipsă de textură și culoare.
Deși acest articol se referă la procesele mele de bază, un tutorial complet despre fluxul meu de lucru are o reducere de 100 USD chiar acum la Snapndeals - Cursul de arta de arhitectură al lui Mike Kelley
Pictură ușoară pentru fotografie de arhitectură
O tehnică pe care m-am adaptat să o folosesc cu instrumentele fotografice moderne este pictura cu lumină. În vremurile vechi, în funcție de vârsta pe care o ai, erau mulți fotografi care pictau cu lumină. Ar opri literalmente diafragma, purtau o ținută complet neagră și aruncau o lumină în jur pentru o expunere de 30-60 de secunde pentru a umple umbrele și a oferi imaginii o clipă frumoasă.
Din fericire, lucrurile sunt puțin mai ușoare în zilele noastre (cel puțin pentru mine). Puteți utiliza un singur Speedlight și puteți vedea rezultatele instantaneu. Totul fără a arde prin foi scumpe de film 4 × 5 sau fără a fi nevoie să te îmbraci ca Steve Jobs pentru a nu te prezenta în expunere.
Personal folosesc fie o lampă Lowel GL1, Yonguo Speedlight, fie o lampă Profoto B1 pentru a o scoate, în funcție de câtă putere am nevoie. Scopul aici este de a adăuga lumină în punctele care par să cadă lumină naturală asupra lor - fie din iluminatul peisajului, fie din iluminatul interior. Adăugarea blițului sau a luminii fierbinți va curăța dramatic calitatea luminii, oferindu-i direcție și va cădea. În timp ce lumina ambientală poate crea un aspect mai tulbure din cauza lipsei de direcționalitate, a culorilor incoerente sau a amestecului cu lumina căzută a zilei.
Deci sunteți pregătiți pentru amurgul vostru. Aștepți acel echilibru perfect între lumina exterioară ambientală care se încadrează și strălucirea interioară. Înainte, în timpul și după amurg, ar trebui să aveți camera setată într-un singur loc pe un trepied și la fiecare câteva minute, să fotografiați un set de imagini între paranteze la 0 EV, -2 și +2 sau ceva similar, indiferent de preferință poate.
Tragerea la amurg
Când a sosit timpul pentru amurgul perfect, iar lumina exterioară ambientală care se încadrează și strălucirea interioară de la luminile practice sunt perfect echilibrate, este timpul să adăugați lumina fierbinte sau blițul. Deplasarea rapidă (vă ajută să aveți un plan din timp pentru ceea ce veți clipi) adăugați lumină în zonele despre care credeți că au căzut în prea multă umbră sau în locuri care ar putea folosi puțină textură și culoare.
De asemenea, vă recomand să adăugați un gel CTO la luminile dvs. pentru a le încălzi astfel încât să se potrivească cu strălucirea interioară a casei sau cu orice iluminat exterior care ar putea fi prezent. Acest proces nu ar trebui să dureze mai mult de cinci minute și ar trebui să fie împușcat, fie la un computer, fie la o soluție wireless, cum ar fi un CamRanger, astfel încât să puteți vedea imediat ce faceți și să vă ajustați în consecință.
După ce ați parcurs și ați adăugat lumină, continuați să expuneți expunerile pentru a vă acoperi bazele. Uneori, voi folosi o expunere atunci când afară este complet întuneric și singura lumină din scena mea este de la strălucirea interioară pentru a elimina orice reflecții distractive sau aruncări de culoare care au apărut.
Prelucrarea imaginilor
Când sunteți în post-producție, încercați să o simplificați. Obișnuiam să cred că este o sursă de mândrie să editez aceste fotografii și să folosesc 50, 70 sau chiar mai multe straturi. Dar cu cât sunt mai puține straturi în Photoshop, cu atât sunt mai puține șanse ca ceva să se stingherească. În funcție de subiect, 10-15 blițuri flash ar trebui să fie mai mult decât suficiente pentru a obține acest efect uimitor asupra imaginilor. Poate doriți să adăugați sau să eliminați o anumită culoare folosind curbe și, de asemenea, ar fi înțelept să vă asigurați că totul se amestecă perfect, setând modul de amestecare al straturilor de bliț pop pe Lighten.
Înlocuiți cerul dacă este necesar
În cele din urmă, în multe dintre imaginile mele ajung să înlocuiesc cerul. Nu subestimați ce impact uimitor poate avea un nou cer asupra imaginii dvs. - ci numai atunci când este realizat perfect! Dacă există ceva care scoate oamenii dintr-o imagine și distruge momentul, este un cer slab compus care nu se potrivește cu culoarea și luminozitatea restului imaginii. Așa că alegeți-vă cu atenție cerul. Personal îmi place să modific opacitatea stratului meu de cer după gust, astfel încât lucrurile să se amestece perfect.
Nicio fotografie arhitecturală nu ar fi completă fără linii verticale frumoase și drepte, așa că folosiți CMD / CNTL + alt + shift + E pentru a ștampila toate pe un nou strat. Apoi trageți câteva linii de riglă și asigurați-vă că nu există distorsiuni - nu avem nevoie de oameni care cred că clienții noștri nu pot construi case drepte.
Iată imaginea finală
Puteți viziona mai jos un videoclip cu întregul proces și mă puteți vedea în acțiune:
rezumat
Sper că ți-a plăcut acest tur rapid printr-una dintre tehnicile mele preferate. Cu cât îl folosiți mai mult, cu atât veți deveni mai flexibili cu adăugarea de lumină și dispoziție pentru a face fotografiile să iasă în evidență.
Dacă doriți să aprofundați această tehnică și să învățați cum să vă construiți propria afacere în domeniul imobiliar și de fotografie arhitecturală, tutorialul complet al lui Kelly are în prezent o reducere de 33% la Snapndeals - luați-l înainte ca vânzarea să se încheie pe 27 septembrie, 2016.