O postare a fotografului publicitar și editorial independent, stilist și scriitor alimentar - Andrew Scrivani - unul dintre prezentatorii cursului săptămânilor viitoare Creative Live Photo Week.
În fotografia alimentară, de cele mai multe ori, direcția artistică pe care o primim este destul de simplă. Îmi place să încep prin a discuta paleta de culori a piesei. Sezonul anului poate influența cu siguranță modul în care abordez filmările. O temă regională sau o etnie care trebuie să strălucească prin imagini poate conduce, de asemenea, la selecția suportului, a suprafețelor mesei, a lenjeriei și a produselor alimentare suplimentare care pot apărea pe platou. Acestea sunt genul de discuții pe care le am atunci când fotografiez mâncăruri care spun povestea unei anumite rețete, a unui anumit ingredient, a unui eveniment sau a stilului unui anumit bucătar.
Am spus în trecut că fotografia alimentară are două compoziții simultane. Primul este mâncarea în sine. Ce este mâncarea, de unde provine și cum este preparată și placată este prima parte a ecuației. Cealaltă este cadrul în care ați pus acea mâncare: sprijinire, decorare și scenă. Combinația acestor două ar trebui să vă permită să spuneți povestea pe care ați intenționat să o spuneți.
Ocazional, mi se cere să flexez puțin mușchiul mental și să fac poze cu alimente care depășesc aceste elemente tradiționale. Imaginile pe care mă concentrez aici nu au început cu o poveste despre mâncare, ca să zic așa. Au început cu un concept abstract, o idee despre cum să ilustreze intersecția dintre mâncare și frumusețe. Trebuia să ilustrăm modul în care anumite alimente fac parte din „trusa de instrumente de înfrumusețare” - cum ar fi perii de machiaj, pensete, ondulatoare de gene etc.
Directorul de artă și cu mine ne-am așezat la o masă cu un tampon și un creion și am început să mâzgălim note și schițe despre ceea ce am putea face cu rodii, pensete, pește crud, perii de machiaj, apă de cocos, edamame, bigudiuri pentru gene și „hrănit cu iarbă” vită. Câteva dintre acestea s-au reunit în clipi și momente de „aha” în timp ce împerecheam o pensetă cu o rodie deschisă și așezam păstăia de fasole de soia într-un ondulator de gene.
Cozile de pește ventilate și periile de machiaj au creat o juxtapunere naturală care a fost cu adevărat plăcută ochiului și a evitat să vă amintească de un pește mort. De asemenea, ne-am simțit cu adevărat încrezători că putem arăta un Porterhouse frumos pe un pat de iarbă pentru a sublinia originea sa hrănită cu iarbă.
Am lovit un obstacol cu unul dintre elementele esențiale pentru poveste, dar extrem de greu de încadrat în tema noastră stabilită. A trebuit să arătăm că apa de nucă de cocos face parte din acest „set de instrumente”. Apa de cocos, neavând culoare sau textură reală, era dificil de asociat cu oricare dintre articolele de frumusețe. Deci, deoarece am menținut o consistență cu restul imaginilor folosind o bucată de oțel laminat la cald ca suprafață a mesei pentru a da un pic din cap noțiunii industriale de „scule”, am simțit că firul este suficient de puternic pentru a nu include un instrument propriu-zis. A doua parte a încercat să evite împușcarea oricărui ambalaj cu apă de cocos disponibilă în comerț și să nu facă obligatoriu „împușcătura cu nucă de cocos cu paie”.
Rezultatul final a fost obținut în această lovitură unde, după ce am scurs apa dintr-o nucă de cocos proaspătă, am spart cochilia cu un ciocan și am folosit cioburile ca elemente de design într-o lovitură de sus. Ideea aici a fost de a arăta o compoziție dramatică și izbitoare care a atins cu adevărat ideea că aceste alimente, incluse în regimul dvs. de frumusețe, sunt parteneri puternici în a arăta și a vă simți cel mai bine.
Mesajul general aici este că, indiferent dacă încercați să spuneți o poveste evidentă sau una care necesită puțină imaginație, fiecare detaliu vizual unic ar trebui să contribuie la povestea pe care o transmit fotografiile. Cititorul nu ar trebui să citească un singur cuvânt pentru a înțelege povestea pe care o spun fotografiile.
Pentru mai multe sfaturi despre fotografia alimentară, consultați blogul meu și viitorul meu curs creativeLIVE în timpul Săptămânii Foto, care începe luni.
Andrew Scrivani este un fotograf publicitar și editorial independent, stilist alimentar și scriitor din New York. Lucrările lui Andrew au fost văzute în reviste și ziare din întreaga lume, inclusiv, The New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, The Wall Street Journal și Newsweek. Lucrarea sa este, de asemenea, prezentată în prezent în campanii internaționale de publicitate de Red Lobster și Sargento Cheese.