Acest articol vă va prezenta câteva sfaturi despre cum să configurați un flux de lucru de post-procesare de portret de bază, care vă poate ajuta să economisiți timp și să rămâneți organizat.
Problema
Când ești nou în fotografie, totul este interesant. De fiecare dată când vii acasă cu un card de memorie complet, este o goană nebună către computer să vezi ce ai capturat. Ești dornic să vezi fiecare imagine și fiecare este tratată ca o entitate separată cu fiecare tehnică pe care ai întâlnit-o. Asta e super. Această emoție este ceea ce vă va face să mergeți mai departe cu fotografia și este modul în care învățați rapid și creșteți ca fotograf. Așa a fost cu mine, în orice caz.
Ce se întâmplă, totuși, pe măsură ce începeți să faceți din ce în ce mai multe imagini? De exemplu, sesiunile regulate de portret de câteva ori pe săptămână pot duce la o cantitate copleșitoare de fotografii. Abordarea fiecărui cadru ca individ devine consumatoare de timp și ineficientă. Dacă nu sunteți atenți, veți avea un restant de imagini care se întoarce luni și luni în urmă. Adesea, multe dintre fotografiile tale vor fi uitate la marginea drumului.
Soluția la această problemă este dezvoltarea unui flux de lucru post-procesare portret.
Definirea fluxului de lucru
Îndepărtați imediat camera înainte de orice ajustări în Lightroom sau Photoshop.
După portretul post-procesare a fluxului de lucru au fost aplicați pașii din acest articol.
În cei mai simpli termeni posibili, un flux de lucru este o listă de verificare a acțiunilor repetabile prin care lucrați pe măsură ce parcurgeți o sarcină. Dacă ajută, în afaceri echivalentul ar fi sistemele și în producție, ar putea fi comparat cu o linie de asamblare.
Puteți avea un flux de lucru pentru orice parte a procesului fotografic, de la planificarea și coordonarea sesiunilor la configurarea și dărâmarea echipamentelor și, în final, etapa de post-procesare.
Acest articol va prezenta pașii fluxului de lucru post-procesare pe care îl folosesc pe portretele mele de câțiva ani.
Punct de start
Deoarece fiecare fotograf are propriul mod de a importa, organiza și edita imaginile în Lightroom (și alte programe software), acest articol începe la începutul etapei de post-procesare pentru imagini individuale. Se presupune că v-ați importat deja fotografiile în Lightroom și ați editat deja (eliminat) până la păstrători.
Lightroom
Acest flux de lucru folosește atât Adobe Lightroom, cât și Photoshop. Fiecare program oferă propriile sale puncte forte. Pentru a profita de ele, luați în considerare utilizarea ambelor cu abonamentul Adobe Photographer.
Corecții de culoare
Primul pas este efectuarea oricăror corecții de culoare ale imaginii. Fac asta într-unul din cele două moduri. Primul implică un pașaport ColorChecker. Dacă nu aveți unul, treceți peste el (sau cumpărați unul aici pe Amazon.com și urmați-l).
Xrite ColorChecker Passport
În catalogul dvs. Lightroom, găsiți fotografia pe care ați făcut-o cu pașaportul ColorChecker. Accesați Fișier> Exportați și exportați imaginea ca DNG într-un folder unde o puteți găsi.
Pentru a lucra în software-ul patentat ColorChecker Passports, trebuie să vă exportați imaginea ca DNG.
Acum deschideți software-ul livrat împreună cu pașaportul Xrite ColorChecker și importați DNG-ul pe care tocmai l-ați exportat în el.
Software-ul face o treabă destul de bună de a alinia fotografia la ColorChecker, dar dacă nu reușește, urmați instrucțiunile de pe ecran.
Software-ul Xrite ColorChecker Passport vă permite să creați un profil de culoare personalizat unic pentru fiecare configurație de iluminare.
Apăsați butonul Creați un profil și dați-i un nume care are legătură cu imaginile la care veți lucra. De exemplu, dacă lucrați la portrete cu Jane Doe într-o rochie de mireasă pe care ați luat-o pe 15 aprilie 2017, ați putea denumi profilul: JaneDoeWeddingDress041517. Acest lucru este opțional, desigur, dar vă va ajuta dacă decideți să vizitați din nou aceste fotografii peste șase luni.
Acum, redeschideți Lightroom, găsiți imaginea ColorChecker Passport și deschideți-o în Modulul de dezvoltare. Derulați în jos panourile din dreapta până găsiți fila Calibrare.
În partea de sus, va fi cuvântul Profil urmat de Adobe Standard. Faceți clic acolo și alegeți numele profilului pe care tocmai l-ați făcut în software-ul extern (în exemplul de mai jos l-am numit „PortraitWorkflow”.
Odată create și importate în Lightroom, profilurile de culoare pot fi returnate în orice moment din viitor.
Acest proces a construit un profil de culoare personalizat, individual pentru iluminatul prezent în scenă. Acesta este un pas vital dacă doriți să obțineți cele mai precise culori în fotografiile dvs.
Balans de alb cu ColorChecker Passport
În panoul din dreapta, derulați înapoi până la panoul de bază de sus. Selectați picuratorul. Pentru a corecta balansul de alb din imagine, faceți clic în oricare dintre casetele de alb sau gri de pe ColorChecker din imagine. Aceasta va corecta automat balansul de alb. Fiecare cutie va avea un efect diferit asupra imaginilor dvs., așa că nu ezitați să le parcurgeți pentru a vedea care funcționează cel mai bine sau pe care le preferați.
Oricare dintre pătratele alb și gri pot fi folosite pentru a seta balansul de alb. Toate au efecte diferite, așa că experimentează până când ești fericit.
Apăsați CTRL / CMD + Shift + C și, în caseta de dialog, faceți clic pe caseta Check None. Bifați numai casetele pentru Calibrare și Balans de alb, apoi faceți clic pe Copiere.
Setarea profilului de culoare și a balansului de alb la un set întreg de imagini simultan vă poate economisi o grămadă de timp.
Cu setările copiate, puteți reveni la modulul Bibliotecă și puteți selecta toate fotografiile la care doriți să se aplice aceste setări. Selectați-le și apăsați CTRL / CMD + Shift + V pentru a face acest lucru.
Asigurați-vă că deselectați grupul de imagini ulterior apăsând CTRL / CMD + D.
Balansul de alb în Lightroom
Dacă nu aveți un ColorChecker Passport, vă puteți seta balansul de alb manual folosind picuratorul (faceți clic pe ceva neutru în imagine) și glisoarele din partea de sus a filei Basic. După ce ați terminat, puteți copia și insera setările pe celelalte imagini din set, așa cum este descris mai sus.
Pentru a regla balansul de alb manual, utilizați picuratorul și glisoarele din partea de sus a panoului Basic.
Corecții ale obiectivului
Următorul pas este să găsiți fila Corecții lentile și să faceți clic atât pe caseta Activare corecții profil, cât și pe caseta Eliminare aberație cromatică.
Activarea corecțiilor obiectivului va corecta orice distorsiune, vignetare și aberații cromatice din imaginile dvs.
Acest lucru va corecta orice distorsiune cauzată de lentilele dvs. și, de obicei, se va ocupa de orice aberații cromatice. Este un pas simplu, dar poate face o diferență în imaginile dvs. finale.
Cu toate acestea, înainte de a merge mai departe, măriți întotdeauna și deplasați-vă în jurul imaginii dvs. în căutarea unor aberații cromatice (uitați-vă la marginile imaginii) software-ul nu a reușit să corecteze. De obicei, este foarte bun, dar uneori va eșua în situații dificile de iluminare în care există multă lumină de fundal. Pentru portrete, acordați o atenție deosebită captării luminilor în ochi. Dacă găsiți aberații cromatice acolo, pur și simplu accesați secțiunea Manuală a filei de corectare a obiectivului, alegeți picuratorul și faceți clic pe orice halouri de culoare pe care le găsiți.
Ajustări de bază
Pentru portrete, încerc să-mi mențin ajustările de bază în acest stadiu la un nivel minim. Voi folosi glisorul de expunere după cum este necesar, glisorii Alb și Negru minimal, păstrez glisorul Clarity între +15 și -15 și, de multe ori, reduc Vibranța la -10.
Pentru portrete mai naturale, păstrați ajustările subtile.
Motivul pentru menținerea acestor ajustări minime este că sunt ajustări globale (se aplică întregii imagini). Prefer să lucrez cu ajustări locale în Photoshop, care vă oferă mult mai mult control asupra imaginii. Dar, de asemenea, este posibil să faceți ajustări locale în Lightroom folosind Pensula de ajustare, Filtrul radial și Filtrul gradat, dacă doriți.
Dovezi pentru clienți
NOTĂ: Când lucrez la dovezi de trimis clienților, astfel încât aceștia să poată selecta imaginea finală, aici mă opresc de obicei. Este puțin necesar să petreceți până la o oră retușând o fotografie care nu va vedea niciodată lumina zilei. Corecțiile culorilor și poate câteva mici ajustări ale contrastului sunt aproape întotdeauna suficiente în acest moment.
Alb și negru (opțional)
Dacă intenționați să lucrați în alb și negru și vă place să faceți conversiile în Lightroom, aceasta este etapa în care fac procesul de conversie folosind glisoarele alb-negru.
Dacă intenționați sau preferați să faceți conversia în Photoshop, atunci săriți peste această parte și faceți-o primul pas odată ce imaginea dvs. este deschisă în Photoshop.
Export
După finalizarea procesării Raw, este timpul să vă exportați (sau să vă deschideți) imaginea în Photoshop. Apăsați CTRL / CMC + Shift + E pentru a afișa caseta de dialog Export. Alegeți o locație și un nume adecvat propriului sistem organizațional și exportați imaginea ca TIF sau PSD (oricare dintre aceste formate vă va păstra toate straturile atunci când vă salvați munca). Închideți Lightroom și deschideți imaginea în Photoshop.
NOTĂ: Alternativ, vă puteți deschide fișierul RAW direct din Lightroom în Photoshop făcând clic dreapta pe imagine și selectând: Editați în> Editați în Adobe Photoshop - SAU - Editați în> Deschideți ca obiect inteligent în Photoshop.
Photoshop
Petele
Primul pas al acestui flux de lucru în Photoshop este eliminarea petelor temporare de pe pielea subiectului. Creați un nou strat gol apăsând CTRL / CMD + Shift + N și apăsând OK.
Puteți utiliza fie Instrumentul Pensulă de vindecare la față, fie Instrumentul Pensulă de vindecare, sau o combinație a ambelor. După ce ați selectat instrumentul, asigurați-vă că opțiunea Toate straturile este selectată în meniul derulant numit Eșantion. De asemenea, asigurați-vă că lucrați la noul strat gol (pe care tocmai l-ați creat mai sus) pentru a menține lucrurile nedistructive.
În timp ce utilizați periile de vindecare, măriți cu cel puțin 200% imaginea dvs. și utilizați o perie care este doar puțin mai mare decât defectul pe care încercați să îl eliminați. Dacă utilizați instrumentul Healing Brush, luați un nou eșantion după fiecare clic apăsând Alt / Option + Click pentru a asigura cele mai bune rezultate.
Cât de departe mergeți va fi o chestiune de preferință personală. Îmi place să limitez acest pas doar la petele temporare și să las cicatrici și urme de frumusețe, cu excepția cazului în care mi se cere să le îndepărtez de subiect.
Înainte de îndepărtarea petelor.
După îndepărtarea petelor.
Notă: Este posibil să eliminați petele din Lightroom, dar este un proces consumator de timp și incomod în comparație cu Photoshop, în opinia mea. Dacă Lightroom funcționează mai bine pentru dvs., continuați și utilizați-l.
Culori colorate
Deși am tratat deja corecțiile de culoare în primul pas, îmi place să o revizuiesc în acest stadiu. De exemplu, în această imagine, fundalul este încă prea cald pentru gustul meu. Creați un nou strat de ajustare Hue / Saturation.
În fila Proprietăți, găsiți pictograma care arată ca o mână îndreptată. Faceți clic pe acesta și apoi găsiți un loc în imaginea în care doriți să reglați culorile. În această imagine, se află în fundal.
Cu indicatorul selectat, faceți clic pe orice zonă a unui model de culoare pe care doriți să o modificați.
Acum reglați glisoarele din stratul de nuanță / saturație până când are efectul dorit asupra culorii pe care încercați să o modificați.
În această imagine, fundalul și subiectul au împărtășit o mulțime de aceeași căldură. Pentru a le menține separate, utilizați o mască de strat. Faceți clic pe masca de strat pe stratul dvs. Hue / Saturation și apăsați CTRL / CMD + I pentru ao inversa (ascundeți toate).
Acum selectați instrumentul Pensulă (B) și setați culoarea din prim-plan la alb și opacitatea și fluxul la 100%. Vopsiți în zonele (pe mască nu pe strat) pe care doriți să le afectați stratul de nuanță / saturație. Dacă vă încurcați, schimbați culoarea din prim-plan pe negru și vopsiți peste greșeală.
Înainte de ajustările de nuanță / saturație
După ajustările de nuanță / saturație
Evitarea și arderea
Următorul pas este tratarea contrastului. În loc să utilizați glisoarele de contrast în etapa de procesare brută, cel mai bine este să utilizați o tehnică cum ar fi evitarea și arderea pentru ajustări locale mici, pentru a obține controlul maxim asupra imaginilor. Există o mulțime de metode diferite de evitare și ardere, dar prefer metoda stratului gri.
Utilizând mai multe straturi, puteți obține un control foarte bun asupra contrastului și a tonurilor din anumite părți ale imaginii cu puțin efort. De exemplu, puteți avea un set de straturi pentru tonurile pielii, un alt set pentru haine, un set pentru păr și un alt set pentru ochi, toate ajustate independent. Puteți învăța cum să evitați și să ardeți aici.
Înainte de a se eschiva și de a arde.
După evitare și arsură.
Filtru Trecere înaltă
Ultimul pas al fluxului meu de lucru înainte de salvare este să folosesc un filtru High Pass pentru a clarifica puțin lucrurile. Pentru a utiliza filtrul High Pass, îmbinați toate straturile existente într-unul nou apăsând CTRL / CMD + alt + Shift + E. Măriți 100%, selectați stratul care tocmai a fost creat și accesați Filtru> Altele> Trecere înaltă.
Atâta timp cât lucrați cu un fișier de înaltă rezoluție, setați raza între două și cinci. Dacă lucrați cu un fișier mai mic, mutați glisorul spre stânga până când imaginea de previzualizare arată ca un contur slab al imaginii dvs. originale (așa cum se vede mai jos). Apăsați OK.
Este destul de ușor să treci peste bord cu filtrul High Pass. Încercați să îl păstrați cât mai subtil posibil.
În paleta de straturi, schimbați modul de amestecare în Soft Light sau Overlay. Aceasta este o preferință mai personală decât orice, dar Overlay va da un efect mult mai pronunțat decât Soft Light. Prefer Soft Light pentru portrete și Overlay pentru alte subiecte. Ultimul pas este reducerea opacității stratului High Pass. Măriți 100% și mutați glisorul de opacitate spre stânga până când abia vedeți efectul.
Folosiți fie modurile de amestecare Soft Light, fie Overlay pentru stratul dvs. High Pass. Lumina moale va fi mai subtilă, în timp ce Suprapunerea va fi mai pronunțată.
Salvarea imaginii
Când imaginea este terminată, este timpul să o salvați. Acest lucru va diferi pentru toată lumea, în funcție de propriul sistem organizațional, dar prefer să salvez fișiere ca TIFF-uri pe 16 biți cu straturi intacte. Dacă faceți acest lucru, puteți reveni și regla orice post-procesare în orice moment. De asemenea, înseamnă că puteți reveni la fișierul cu rezoluție completă în orice moment pentru a crea imagini mai mici pentru utilizarea web și altele asemenea, fără a le pierde. Dezavantajul este că fișierele TIFF pe 16 biți pot deveni foarte mari și ocupă destul de mult spațiu pe hard disk, dar pentru mine, liniștea sufletească merită.
În cele din urmă
Îndepărtați imediat camera și înainte de orice ajustări în Lightroom și Photoshop.
După ajustări și retușări în Lightroom și Photoshop.
Timpul necesar pentru a trece prin acest flux de lucru variază de la imagine la imagine. Unele fotografii durează cinci minute, altele mai aproape de o oră. În general, dacă aveți un astfel de flux de lucru, veți economisi nenumărate ore de muncă. Știind exact ce pași veți face înainte de a vă așeza, eliminați multe presupuneri și economisiți timp. Acest lucru este de neprețuit când începeți să faceți sesiuni de câteva ori pe săptămână.
Evident, acest flux de lucru exact poate să nu fie pentru dvs. Cu toate acestea, vă încurajez să încercați și apoi să vă dezvoltați propriul flux de lucru care să se potrivească stilului și abilităților existente.