O postare de invitat a lui Will Kemp.
Ați dorit vreodată să creați mai multă dramă în fotografia dvs. alimentară?
Doriți să vă desprindeți de capriciul capricios împușcat?
Uneori, inspirația nu provine din instagram, ci în muzeul dvs. local.
Pentru a fi exact picturi clasice.
Îi învăț pe artiștii aspiranți cum să înțeleagă importanța culorii, a contrastului și a compoziției atunci când învăț cum să picteze. Sunt, de asemenea, un fotograf dornic și există multe asemănări între cei doi.
Pictura, la fel ca în cazul fotografiei, este mai mult o observație atentă decât o ultimă perie lucioasă. În calitate de pictor, știi că vei studia aceeași imagine timp de 10-20 de ore, așa că vrei să te asiguri că este exact corect.
Mai jos sunt cele 5 sfaturi de top ale mele pentru a recrea acel aspect Vechi Maestru.
1. Folosiți o singură sursă de lumină
Acest lucru este foarte eficient atunci când pictați, deoarece vă ajută să oferiți iluzia de profunzime și acesta este unul dintre cele mai dificile lucruri de realizat atunci când încercați să convingeți privitorul de subiectul dvs.
Când folosiți o singură sursă de lumină, produceți forme minunate din ceea ce se numește umbre aruncate, ca în umbra aruncată de un obiect. De multe ori studiez umbrele mai mult decât subiectul. Nu aveți nevoie de o lumină scumpă, fotografia de mai sus a fost aprinsă cu o lanternă de 5 USD.
Puteți utiliza această tehnică atunci când vă compuneți fotografia pentru a încerca să o păstrați cu adevărat simplă, așa arată mai dramatic.
2. Contrastul este King
Nu, nu conținut, contrast. Pictorii începători de multe ori nu pictează umbre suficient de întunecate în pictura lor, nefiind astfel o iluzie de profunzime.
Nu puteți regla HDR-ul pentru pictură, așa că trebuie să îl creați în fața dvs., mai degrabă decât după eveniment. Încercați să limitați Photoshop la sub 5 minute.
3. Folosiți-vă Eye ca Zoom
In poate fi foarte tentant să măriți și să micșorați constant subiectul, pentru a deplasa unghiul în sus și în jos.
Cu tablourile aveți limitări fizice cu ochii. Aproximativ un factor de recoltă echivalent de 50 mm, așa că experimentați lipirea cu un obiectiv principal și mișcați picioarele, nu zoomul.
4. Creați armonie cu culori complementare
Pentru a dezactiva o portocală în pictură, adăugați culoarea sa complementară, albastru.
Acest lucru vă ajută să creați armonie și echilibru în piesa dvs.
Dacă te uiți la culoarea locală a cepei, un portocaliu cald juxtapus cu un albastru rece mai silențios al bolului ajută la creșterea cepei.
O culoare puternică, portocaliu echilibrat, cu versiuni dezactivate ale culorii sale complementare, albastrul ajută la echilibrare și această formulă a fost folosită din nou și din nou în picturile Old Master.
5. Găsiți interes pentru obișnuitul
În calitate de pictor, înveți să găsești interes pentru orice vezi, felul în care lumina lovește un obiect și puterea spațiului negativ, în acest caz mânerul vasului și umbra aruncată a cepei de pe blatul mesei. Ambele sunt foarte utile pentru a putea desena obiecte mai precis.
Așadar, nu așteptați să aveți obiectul perfect, iluminatul perfect sau echipamentul perfect.
Nu aveți nevoie de el. Începeți pur și simplu și bucurați-vă de el!
Will Kemp este un artist profesionist care predă în prezent tehnici de pictură clasică pe blogul său și tocmai a lansat cursul online Art of Acrylics.