Este tentant să crezi că ai nevoie de un nou echipament de fotografie pentru a deveni mai creativ. Deși uneori este adevărat (fotografia macro, de exemplu, este mult mai ușoară cu un obiectiv macro) creativitatea funcționează cel mai bine în cadrul restricțiilor.
Deci, cum devii mai creativ fără să cumperi mai multe echipamente? Iată câteva idei pentru a vă scoate din zona de confort și a vă oferi noi abilități de stăpânit.
1. Găsiți un subiect nou
Fiecare fotograf are un subiect preferat și altele pe care le fotografiază rareori, dacă nu chiar deloc. Pentru mine, ar fi orice fel de natură moartă, inclusiv fotografie cu mâncare. Prima provocare este de a găsi un subiect nou. Ar trebui să fie ceva ce nu ați mai fotografiat până acum. Chiar mai bine dacă vă ajută să învățați noi tehnici de fotografie.
De exemplu, ești un fotograf peisagist care nu a făcut niciodată fotografii noaptea? Apoi puneți-vă provocarea de a face niște fotografii grozave cu cerul nopții. Nu veți avea nevoie de echipament suplimentar - doar dorința și impulsul de a învăța o nouă abilitate.
După ce ați găsit un subiect nou, puneți-vă întrebarea „Cum pot duce acest lucru la nivelul următor?”
De exemplu, în cazul meu (folosind exemplul anterior de fotografie cu mâncare) este ușor să mergeți la un restaurant sau cafenea, să comandați mâncare și să faceți o fotografie a acestuia. Nu există niciun lucru implicat, deoarece este responsabilitatea bucătarului să facă felul de mâncare să arate bine, așa cum arată această fotografie de mai jos.
Este mult mai greu să faci același lucru acasă. Pregătirea vasului de la zero și prezentarea corectă, astfel încât să pară delicioasă, este mult mai dificilă. Dar veți afla multe mai multe despre fotografia alimentară din acest proces.
2. Găsiți teme și proiecte
O temă este o legătură între fotografii. O modalitate de a identifica temele care se desfășoară prin munca dvs. este de a alege 10-20 de fotografii preferate făcute în ultimele 12 luni. Examinați alegerile dvs. analitic. Ce subiecte fotografiați cel mai mult? Ce lentile folosiți cel mai des? Fotografiile preferate sunt color, alb-negru sau un amestec al celor două?
Căutați teme care să vă ajute să decideți ce doriți să fotografiați în continuare. Când am făcut acest exercițiu, am văzut că domină două teme - expuneri lungi și fotografie de stradă. Aceasta este o fotografie cu expunere îndelungată din Spania.
Acesta este un portret de stradă realizat la Carnavalul din Cadiz.
Drept urmare, anul viitor voi găsi câteva locații noi pentru fotografierea cu expunere îndelungată și mai multe evenimente culturale de fotografiat. Ideea este de a construi un corp de lucrări în jurul unei teme interesante. Proiectul va crește pe măsură ce îl urmăriți.
3. Găsiți o lumină nouă
Să presupunem că sunteți un fotograf de portrete care lucrează în lumină naturală. Îți place să fii la fața locului cu modelele tale la sfârșitul zilei și să lucrezi în ora de aur.
Dacă ești tu, în ce alte tipuri de lumină ai putea trage? Dacă în mod normal trageți în exterior, ce zici de o locație interioară? Dacă vă place să lucrați în zilele însorite, ce zici de o zi înnorată sau ploioasă?
Am locuit în Wellington, Noua Zeelandă de câțiva ani. Au fost doar două sau trei zile de ceață în acel timp. A fost un nou tip de lumină pentru mine - iată una dintre fotografiile pe care le-am făcut în ceață.
Puteți aplica acest lucru oricărui gen de fotografie. Gândiți-vă la tipul de lumină în care preferați să lucrați și apoi schimbați-o încercând ceva diferit.
4. Folosiți obiectivul greșit
Exercițiul anterior de a alege cele mai bune imagini din ultimele 12 luni ar trebui să evidențieze obiectivele pe care preferați să le utilizați pentru subiectele preferate. Ce se întâmplă dacă încerci ceva diferit?
Ideea aici este să folosiți obiectivul greșit pentru meserie sau cel puțin un obiectiv pe care nu sunteți obișnuiți să îl folosiți.
Imaginați-vă, de exemplu, că sunteți un fotograf care folosește vreodată teleobiective pentru a realiza portrete. Ce se întâmplă dacă utilizați în schimb un obiectiv cu unghi larg? Cum îl puteți face să funcționeze? Da, portretul va arăta oribil dacă te apropii prea mult de modelul tău cu un obiectiv cu unghi larg. Dar cum rămâne cu o abordare mai ecologică? Modelul devine parte a scenei, iar obiectivul cu unghi larg vă ajută să-l surprindeți. Exercițiul vă va obliga să vedeți diferit și să găsiți modalități creative de a folosi echipamente necunoscute.
Dar cum rămâne cu o abordare mai ecologică? Modelul devine parte a scenei, iar obiectivul cu unghi larg vă ajută să-l surprindeți. Exercițiul vă va obliga să vedeți diferit și să găsiți modalități creative de a folosi echipamente necunoscute. Am făcut acest portret cu un obiectiv de 24 mm. Este în regulă, dar distorsiunea înseamnă că probabil nu a fost cel mai bun obiectiv de utilizat.
Iată o altă fotografie, făcută cu același obiectiv. L-am folosit pentru a fotografia modelul într-un mediu natural și a funcționat mult mai bine.
Concluzie
Sperăm că aceste exerciții creative te vor ajuta să devii un fotograf mai bun. Simțiți-vă liber să le adaptați și să le combinați. De exemplu, ce se întâmplă dacă fotografiați un subiect nou cu obiectivul greșit într-un nou tip de lumină? Nu veți ști până nu încercați, dar vă veți distra să aflați.
Dacă v-a plăcut acest articol și doriți să aflați mai multe despre latura creativă a fotografiei, vă rugăm să consultați cartea mea electronică Mastering Photography.