Ca fotograf de oameni, nu sunt un specialist în fotografierea formelor statice precum structurile arhitecturale și spațiile interioare. Cu toate acestea, deoarece fotografiez nunți, fac adesea fotografii cu interioare și locații ca parte a fotografiilor de nuntă pe care le ofer clienților mei. Acesta este în esență modul în care am învățat să dezvolt un ochi pentru detalii, formă și structură ca parte integrantă a muncii mele.
Permiteți-mi să vă împărtășesc câteva sfaturi pe care le-am învățat, care, sperăm, vă vor ajuta să începeți să fotografiați spații interioare și arhitectură dacă sunteți fotograf de oameni.
# 1 Folosiți lumina naturală
Unul dintre avantajele fotografiei statice este pur și simplu că - nimic nu se mișcă. Puteți utiliza acest lucru jucând cu setările dvs., în special cu timpul de expunere. Cu camera așezată pe un trepied sau o masă, puteți juca cu viteze de declanșare foarte mici pentru a maximiza captarea luminii ambientale chiar și în colțuri foarte întunecate, lumină limitată sau fotografie interioară de noapte. Dacă există lămpi și lumini care alcătuiesc atmosfera generală a camerei, includeți-le și profitați de viteza lentă a obturatorului și expunerile lungi. De asemenea, vă puteți menține ISO scăzut în acest fel și puteți beneficia de imagini curate fără zgomot.
Este important să ne amintim că, pentru interioare, ar trebui să vizăm o iluminare echilibrată. Adică nu există umbre excesiv de întunecate sau lumini excesive. Doriți să vedeți detaliile în zonele întunecate, dar să nu suflați complet zonele luminoase. Pentru că vorbim de lumină naturală, gândiți-vă la ce momente ale zilei care prezintă cel mai bine spațiul interior. Lumina dimineața devreme și după-amiaza târziu sunt cele mai moi. Zilele înnorate produc o lumină blândă. Zilele strălucitoare super însorite produc o lumină mai puternică, în special la prânz și, prin urmare, poate doriți să luați în considerare umbrele produse în interior din lumina dură din exterior. Spre deosebire de fotografierea oamenilor, aș folosi în mod normal aceste umbre ca element artistic al fotografiei. Cu toate acestea, spațiile interioare sunt diferite și acest lucru nu este întotdeauna adecvat.
Lumina dimineața devreme și după-amiaza târziu sunt cele mai moi. Zilele înnorate produc o lumină blândă. Zilele strălucitoare super însorite produc o lumină mai puternică, în special la prânz. Prin urmare, poate doriți să luați în considerare orice umbră produsă în interior din cauza luminii dure exterioare. Spre deosebire de fotografierea oamenilor, aș folosi în mod normal aceste umbre ca element artistic al fotografiei. Cu toate acestea, spațiile interioare sunt diferite și acest lucru nu este întotdeauna adecvat.
# 2 Nu uitați obiectivul de 50 mm
Nu numai că obiectivul de 50 mm este cel mai apropiat obiectiv care seamănă cu ochiul uman (atunci când utilizați o cameră cu cadru complet), este și obiectivul perfect pentru a separa unele zone și detalii ale spațiului fără a intra prea aproape. Într-un fel, este un obiectiv „portret” excelent pentru spații, în timp ce 85 mm este alegerea mea pentru obiectivul portret pentru oameni.
Când folosesc lentile mai largi, consider că trebuie să corectez destul de multe distorsiuni pe marginile cadrului. Cu 50mm aceasta nu este o problemă. Rezultatele sunt plăcute ochiului și evocă un aspect foarte natural, făcându-te să simți că te afli în spațiul real.
# 3 Obțineți echilibrul de alb corect
Acest lucru este dificil și inamicul multor fotografi. Majoritatea non-fotografilor nu știu balansul de alb. Acest lucru este evident mai ales în nunți în care rochia miresei arată albastră și chipurile oamenilor se înregistrează ca magenta, dar aproape nimeni nu observă.
Când mi-am vândut casa cu câțiva ani în urmă, agenții imobiliari care se lăudau cu o fotografie imobiliară excelentă mi-au trimis un fotograf acasă pentru a face niște poze profesionale. A sosit cu o cameră pe trepied și un cap de bliț îndreptat ușor în sus. Obiectivul folosit a fost foarte larg - am ghicit în jur de 10mm sau 14mm. Au trecut multe zile până când fotografiile au apărut online, când în cele din urmă le-am văzut, toate erau foarte albastre. Casa mea se simțea atât de rece și nu acasă. Unul dintre motive a fost balansul de alb incorect.
Personal, prefer o atmosferă caldă față de toate fotografiile mele, așa că tind să editez în acea parte. Dar aveți grijă ca albul să arate în continuare alb și nu galben sau crem. Amintiți-vă că ceea ce atrage adesea oamenii către o imagine este un sentiment sau o emoție. Imaginea dvs. devine cu atât mai puternică dacă îi amintește privitorului un sentiment, o experiență sau ceva ce rezonează cu ei. Balansul de alb este esențial pentru a contribui la realizarea acestui tip de implicare cu spectatorul dvs.
# 4 Amintiți-vă să mergeți aproape, nu doar pe lat
În zilele noastre, când răsfoiți cataloage sau bloguri de design interior, veți întâlni multe detalii interioare, aranjamente și viniete care nu arată întregul spațiu. Toată lumea o face, de la magazine universale de la stradă până la designeri de interior de ultimă generație. Trebuie să existe un motiv întemeiat. Pentru a consolida angajamentul și o conexiune cu publicul dvs., detaliile sunt esențiale.
Imaginați-vă că mergeți într-un spațiu sau că vizionați o casă pentru prima dată. Înainte de a merge pe ușă, observați aspectul exterior al proprietății și al împrejurimilor sale. Faceți același lucru în timp ce intrați, examinând scena generală în fața ochilor. Dar când ești înăuntru te apropii și vezi detaliile.
Poate doriți să atingeți și să simțiți pereții, să deschideți câteva comutatoare dacă funcționează sau să vă așezați pe canapea cu perne de împrăștiere pufoase. Vrei să te apropii, să atingi și să simți lucrurile. Atunci nu este doar o conexiune vizuală, ci devine fizică. Acesta este sensul pe care doriți să îl obțineți cu imaginile dvs. atunci când privitorul nu se află fizic în spațiu. De aceea sunt importante fotografiile și detaliile de aproape.
Concluzie
Cu fotografia, urmărește să te conectezi cu spectatorii tăi nu numai folosind simțurile vizuale, ci și cu puterea emoției. Dacă puteți adăuga o notă fizică virtuală acestui angajament, cu atât mai bine. Când spectatorii se uită la imaginile tale și îți spun: „Simt că aș fi fost de fapt acolo”. ia asta ca unul dintre cele mai înalte complimente.
Sper că ți-a plăcut călătoria acestui mic începător în fotografia de interior. Desigur, există multe alte sfaturi, cum ar fi îndreptarea orizonturilor și tragerea prin uși. Dacă aveți alte sfaturi minunate, împărtășiți-le aici în comentariile de mai jos.