Am întâlnit prima dată fotografia lui Anna Gay pe contul ei Flickr când făceam câteva cercetări pentru o postare despre autoportretă și proiectul 365. Nu-mi amintesc ce imagine m-a apucat prima dată, dar îmi amintesc că am navigat prin lucrările din arhivele ei de provocare de 365 de zile și că am fost impresionată de calitatea fotografiei sale, de devotamentul pe care trebuie să-l ia pentru a face autoportrete în fiecare zi timp de un an (de două ori) și fiind interesat să afle mai multe despre fluxul ei de lucru.
Deci, când Anna a fost de acord să ia parte la un interviu aici pe dPS - și să ne vorbească prin trei dintre fotografiile ei - eram peste lună. Sper că vă place să auziți despre modul în care Anna abordează fotografia ei.
Cum ai intrat în fotografie? de cât timp o faci?
Am luat pentru prima dată un aparat foto în noiembrie 2008. La acea vreme, un membru al familiei lucra la un proiect de 365 de fotografii și mi s-a părut un lucru foarte frumos de făcut, așa că am decis să încerc mâna la luarea unui poza în fiecare zi timp de o lună ca un fel de experiment pentru a vedea dacă aș vrea să fotografiez și dacă aș avea voința de a rămâne la ceva în fiecare zi timp de o lună.
Întotdeauna mi-a plăcut foarte mult să pictez și să desenez și am o diplomă de licență în teatru, așa că artele au fost întotdeauna o parte importantă a vieții mele. Fotografia a fost un mediu nou pentru mine, așa că am fost curios să o explorez mai departe. Primele mele eforturi, totuși, nu au fost autoportrete - am început prin a împușca dezintegrarea urbană și rurală și cam orice mi-a atras atenția sau m-a interesat. Abia când filmam de câteva luni, m-am gândit: „Mă întreb ce s-ar întâmpla dacă m-aș fotografia?”
Ziua 106: Coborâre
Această fotografie a fost de la primul meu 365 și încă învățam despre compozite și foloseam fotografii stoc în propria mea lucrare. În acest caz, am avut o idee pentru o fotografie, dar nu am nici o idee despre cum să execut ideea respectivă. Așadar, mi-am făcut autoportretul în dormitorul meu, apoi am căutat în sus și în jos tutoriale despre cum să adăugați păsări la o fotografie și să le fac să pară realiste. Principalul lucru pe care l-am învățat în timp ce lucram la această fotografie a fost cum să reglez nivelurile de pe porumbel pentru a se potrivi cu lumina din poza mea și, de asemenea, cum să adaug o umbră de porumbel în CS4, astfel încât umbra porumbelului să apară pe peretele meu.
Cu cât acordați mai multă atenție detaliilor în manipularea fotografiilor, cu atât va fi mai realistă fotografia. De asemenea, am reglat curbele de culoare pentru a scoate la iveală umbrele verzi de pe peretele din spatele meu. Iluminatul din această fotografie este de la fereastra mea, camera dreaptă. De asemenea, am folosit instrumentul „Dodge” în CS4 pentru a scoate în evidență câteva dintre cele mai importante momente de pe părul meu.
Ce fel de echipament folosiți? (camere / obiective)
În aceste zile, fotografiez în primul rând cu un Nikon D90 și un Nikkor 50mm f / 1.8 fără greș - îmi place această configurație! Când lumina naturală nu este suficientă, am un flash SB-600 cu o umbrelă mică reflectorizantă. Acestea sunt capsele mele și, dacă aș putea alege doar un obiectiv și o singură configurație de iluminat, acestea ar fi tot ce am nevoie. Încerc să păstrez lucrurile cât mai simple în ceea ce privește echipamentul.
Sunteți la a doua provocare 365. Ce v-a atras la acest tip de provocare?
Inițial, am început primul meu 365 din dorința de a învăța despre fotografie, dar și de a învăța despre mine. Cu toate acestea, când am început acel prim an, nu am avut nici o idee despre cât de mult urma să se schimbe viața mea personală, așa că cred că, din punct de vedere emoțional, am ajuns să devin mult mai mult decât m-am târguit!
Am trecut prin niște momente foarte întunecate și a putea să fac și apoi să procesez o fotografie în fiecare zi mi-a dat un fel de rutină, o cantitate mică de consistență în viața mea. Lucrul pe care îl iubesc cu adevărat despre un 365 este că tu faci ceea ce faci din el și, pentru mine, îmi place să învăț lucruri noi, așa că timp de 365 de zile m-am simțit foarte împlinit pentru că, indiferent de ce se întâmpla în viața mea personală Știam că voi învăța ceva nou despre fotografie în fiecare zi.
Când s-au încheiat primele 365 de ani, am simțit că lipsește ceva din viața mea, fără acea nevoie presantă de a face cel puțin o fotografie pentru ziua respectivă. Am început un al doilea an de ziua mea în martie și m-am distrat cu al doilea an! Îmi postez toate fotografiile pe Flickr și există ceva cu adevărat satisfăcător în ceea ce privește fotografierea de care ești mândru și apoi împărtășirea cu oamenii din întreaga lume.
Ziua 209: Plajă sau Bust
O altă fotografie făcută în timpul primului meu 365. Când creez un autoportret, îmi place să găsesc elemente de adăugat la fotografie pe care oamenii le vor găsi relatabile. Am făcut această fotografie într-o curte de gunoi pe care am găsit-o în drum spre Hilton Head, SC. Eram atât de încântat să plec în vacanță și am vrut ca alte persoane să împărtășească acea emoție cu mine.
Aveam un astfel de sentiment de libertate în acea zi și știam că VW’s, ideea drumului deschis, a blugilor tăiați și a picioarelor goale le va transmite spectatorilor acel sentiment de abandon imprudent pe care îl simțeam în acea zi de septembrie. O parte a faptului că sunt un artist de autoportret, pentru mine, este legată de oamenii din jurul meu, așa că îmi place să găsesc elemente de adăugat la o fotografie care sunt un punct comun pentru noi toți.
Care este cel mai provocator lucru la o provocare 365 și cum reușiți să țineți pasul cu ea?
Să recunoaștem, timpul este valoros și niciunul dintre noi nu pare să-l fi ajuns în aceste zile. Deci, poate fi foarte greu să găsesc acel moment cu mine pentru a face o lovitură. Uneori apar distrageri. Alteori sunt obosit sau bolnav sau amândouă. Dar, întotdeauna îmi fac timpul. Nu mă uit prea mult la televizor, nu joc jocuri pe computer și, atunci când citesc, este de obicei legat de fotografie, așa că în timpul meu de așteptare sunt capabil să-mi concentrez energia cu adevărat pe crearea unei imagini în fiecare zi. Este vorba despre priorități, iar crearea de imagini zilnic pentru mine și pentru ceilalți este destul de important pe lista mea.
Ce sfaturi le-ați oferi altor entuziaști aspiranți la autoportret? Ce fel de proces parcurgeți în configurarea și realizarea fotografiilor?
În primul rând, înțelegeți principiile de bază ale fotografiei - compoziție, iluminare, echilibru, perspectivă etc. Apoi, cunoașteți camera dvs. Faceți un efort pentru a fotografia în mod manual în orice moment și dezvoltați o bază pentru a înțelege viteza obturatorului și diafragma. Dacă poți să înțelegi aceste două lucruri (și sunt destul de ușor de înțeles doar cu puțină practică și răbdare) atunci cerul este limita pentru tine nu numai în autoportretele tale, ci și ca fotograf în general.
Investiți într-o telecomandă - nu este nimic mai obositor decât alergarea înainte și înapoi atunci când camera dvs. este pe cronometru! Găsiți alte persoane care sunt interesate de autoportrete și cunoașteți-le și munca lor. Veți învăța atât de multe din împărtășirea muncii voastre cu alți fotografi și veți găsi, de asemenea, o mulțime de sprijin moral în ei, iar acest lucru este cu adevărat important, cred.
Mai presus de toate, nu fi prea dur cu tine. Veți avea câteva autoportrete pe care le iubiți mai mult decât altele, iar unele dintre autoportretele voastre pot fi puțin jenante, dar este într-adevăr în regulă, pentru că toți suntem, sperăm, în permanență pe o curbă de învățare. Împingeți-vă întotdeauna pentru a vă îmbunătăți, dar nu vă împingeți niciodată până la punctul de a vă descuraja. Îți dorești întotdeauna să-ți extinzi orizonturile ca artist, dar încearcă să nu pierzi din vedere ideea că autoportretul ar trebui să fie ceva care este bun pentru tine - o explorare sănătoasă a sinelui. Pe cât poți, fii tu în fața camerei, pentru că asta este atât de frumos la autoportrete - le arată tuturor celor care ești cu adevărat ca individ. Autoportretele au potențialul de a fi adevărate și toți apreciem adevărul.
Ziua 115: Mergeți cu ea
Această fotografie este de la actualul meu 365, totuși, am început să-mi rotesc fotografiile în primul an. Într-o zi, am constatat că, dacă mi-am rotit fotografia, a adăugat o dimensiune complet nouă aspectului general al fotografiei. Cu toate acestea, ca regulă generală, nu îmi rotesc niciodată fotografiile ca o idee ulterioară - întotdeauna compun fotografia având în vedere rotația finală. Așa că, pentru această lovitură, mi-am aruncat eșarfa direct în aer, am rotit lovitura în sens invers acelor de ceasornic, astfel încât să transmită acel sentiment de mișcare spre dreapta.
Jocul cu rotații a fost foarte plăcut pentru mine și consider că poate adăuga un element suprarealist unei compoziții altfel foarte simple.
Sunt, de asemenea, interesat de abordarea dvs. față de post-producție - ne-ați putea oferi câteva informații despre fluxul de lucru și procesele din acest domeniu?
Procesul meu variază foarte mult de la o zi la alta! Încerc să fac ca fiecare fotografie să fie proaspătă și nouă, chiar dacă mă bazez pe o temă anterioară - încerc să nu fac același lucru de două ori. De cele mai multe ori, mă voi trezi cu o idee în minte pentru o lovitură, dar uneori voi lăsa să se prezinte singură. Camera mea este întotdeauna pe un trepied și folosesc întotdeauna o telecomandă. În majoritatea cazurilor, fac aproximativ 10 fotografii, le încarc pe computer și aleg 2-3 favorite. Apoi, procesez fotografiile în Lightroom și CS4 și aleg editarea finală dintre cele 3.
Pentru majoritatea fotografiilor mele, ajustez expunerea și balansul de alb în Lightroom și voi folosi presetări pentru a regla tonurile și curbele de culoare pentru a se potrivi cu dispoziția generală a aspectului pe care îl caut. Dacă simt că fotografia are încă nevoie de muncă, uneori voi adăuga o textură în CS4 și voi face orice retușare necesară a pielii. Uneori, îmi place să-mi procesez fotografia, apoi să mă îndepărtez de ea câteva ore înainte să o postez online.
Constat că punerea unei fotografii pentru o clipă, apoi revenirea la ea cu ochi proaspeți înainte de a face ultimele atingeri, mă poate ajuta să văd fotografia mai obiectiv. Tot ce știu am învățat fie din citirea tutorialelor online, fie din discuțiile cu alți fotografi și am constatat că procesul meu devine mai liber, cu cât mai multe cunoștințe tehnice acumulez. Am ajuns într-un punct în care îmi adaptez fluxul de lucru în funcție de imaginea la îndemână.
Vedeți mai multe fotografii ale Anna Gay pe site-ul ei și în contul ei Flickr.