Uneori mă simt blestemat. Ca orice părinte, vreau să fac poze copiilor mei care își fac activitățile. Cu toate acestea, am o fiică care este gimnastă. Pentru un fotograf, aceasta este o combinație toxică de acțiune foarte rapidă cu lumină în general slabă. Dar apoi se înrăutățește. Cealaltă fiică a mea este foarte implicată în programul de teatru al școlii sale. Asta înseamnă că încerc să fac poze cu ea acționând, cântând și dansând în cea mai proastă lumină imaginabilă.
Drept urmare, îmi petrec mult timp încercând să fotografiez acțiune în condiții de iluminare deficitară. După ce am făcut-o de ceva vreme, am câteva sfaturi pe care să le transmit, așa că sperăm că acest lucru vă va fi mai ușor data viitoare când vă veți afla într-o situație similară - fotografierea fotografiilor de acțiune în condiții de lumină slabă sau slabă.
# 1. Utilizați modul manual
Înainte chiar să vă gândiți la fotografiere, asigurați-vă că camera dvs. este pregătită pentru succes. Să începem cu modul de fotografiere. Indiferent de modul pe care îl utilizați în mod normal, în acest context veți avea nevoie de un grad mare de control asupra setărilor camerei dvs. Modul manual vă oferă control complet, deci este, în general, o alegere bună. Dacă nu vă simțiți confortabil folosind Manual sau dacă vă confruntați cu condiții de lumină în schimbare, utilizați Aperture Priority.
Viteza obturatorului: 1/320; Diafragmă: f / 2,8; ISO 3200.
Veți utiliza setări de expunere foarte specifice, pe care probabil camera nu le-ar alege singure. Vom ajunge la acele setări într-o clipă, dar folosind Manual (sau Aperture Priority) vă va permite să le utilizați.
# 2. Folosiți Fast Glass
Apoi, va trebui să decideți ce obiectiv să utilizați. Folosiți aici cel mai lung și mai rapid obiectiv (sticlă rapidă). Mediul cu lumină scăzută înseamnă că veți dori un obiectiv cu o deschidere largă, care să permită multă lumină. Faptul că subiectul tău este probabil să fie destul de departe de tine înseamnă că vei avea nevoie și de o distanță focală mai mare. Eu personal folosesc un 70-200mm f / 2.8 și funcționează excelent. Puteam vedea chiar folosind un obiectiv mai lung decât atât.
Este posibil să fiți înclinați să utilizați un teleconvertor pentru a obține o acoperire suplimentară. Dacă nu sunteți familiarizați cu teleconvertoarele, acestea sunt extensii care se încadrează între camera și obiectivul dvs., care măresc mărirea obiectivului, de obicei de 1,4 sau de 2 ori. În alte contexte, funcționează excelent - într-un mediu cu lumină slabă, totuși, nu. Un teleconvertor 1.4x vă costă 1 stop de lumină și un teleconvertor 2x vă costă 2 stopuri de lumină. Dacă începeți cu un obiectiv f / 4, acesta este acum un obiectiv f / 8. Asta nu va funcționa aici. Pur și simplu nu este suficientă lumină. Dacă aveți nevoie de o acoperire suplimentară, este mai bine să faceți fotografia fără ea și apoi să o decupați mai târziu.
Uneori, o viteză mai mică a obturatorului adaugă un sentiment de mișcare. Viteza obturatorului: 1/10; Diafragmă: f / 4; ISO: 6400.
# 3. Trageți larg deschis
Acum este timpul să pregătiți împușcătura. Prima setare de expunere de realizat este diafragma. Este ușor să decideți ce diafragmă să utilizați în acest context. Puneți diafragma la cea mai largă setare, care este cel mai mic număr f. Dacă faceți acest lucru, puteți intra în cea mai mare lumină. Dezavantajul este că veți avea o adâncime de câmp foarte mică. Cu toate acestea, în acest context nu ar trebui să conteze. Veți dori doar ca subiectul să fie focalizat și să aveți o neclaritate de fundal este foarte bine (uneori chiar de preferat).
# 4. Setați o viteză de declanșare rapidă
Apoi veți seta viteza de expunere. Trucul aici este să vă asigurați că utilizați unul suficient de rapid. Dacă subiectul nu se mișcă, atunci viteza minimă de declanșare va fi o funcție a distanței focale. Regula reciprocă afirmă că viteza minimă de declanșare pentru o imagine clară ar trebui să fie inversa distanței focale. Deci, dacă fotografiați la 100 mm, viteza de expunere ar trebui să fie de 1/100 de secundă sau mai mare.
Când subiectul se mișcă, lucrurile se schimbă puțin și va trebui să utilizați o viteză a declanșării chiar mai mare. Consider că 1/200 de secundă este minim pentru un subiect în mișcare dacă doriți să evitați orice estompare. Începeți cu această setare și măriți-o dacă aveți suficientă lumină. Încercați din greu pentru a evita utilizarea unei viteze mai mici a obturatorului, cu excepția cazului în care încercați să adăugați o ușoară neclaritate subiectului, pentru a arăta un sentiment de mișcare. În caz contrar, chiar dacă nu vedeți nici o neclaritate atunci când vă uitați la fotografiile dvs. pe ecranul LCD, este posibil să fie tot acolo și veți fi dezamăgiți când veți reveni la computer pentru a descoperi că aveți un card plin de imagini neclare.
În această imagine, am reușit să scap cu o viteză a obturatorului de doar 1/160 dintr-o secundă, deoarece subiectul meu nu se mișca … (Viteza obturatorului: 1/160; Diafragma: f / 2,8; ISO: 2000)
# 5. Setați ISO (înalt)
Setarea finală a expunerii este ISO. Deoarece v-ați setat deja diafragma și viteza obturatorului, ISO este exact ceea ce este. Setați ISO la orice nivel este necesar pentru a obține o expunere adecvată.
Nu vă alarmați dacă trebuie să utilizați un ISO foarte mare pentru a obține o expunere adecvată. Folosesc în mod obișnuit ISO 1600 sau 3200 și, uneori, chiar trebuie să-l pun la ISO 6400. Acestea sunt ISO-uri pe care nici măcar nu m-aș gândi să le folosesc în majoritatea celorlalte situații, dar sunt adesea necesare aici.
… dar în această fotografie în care subiectul meu se mișca, 1/160 de secundă nu era destul de rapid. Probabil că estomparea picioarelor implică mișcare, dar nu este ceea ce încercam să fac (Viteza obturatorului: 1/160; Diafragma: f / 2,8; ISO 3200).
# 6 Testați-vă setările de expunere înainte de a începe acțiunea
Testați-vă setările de expunere înainte de a începe acțiunea. Deoarece sunteți în interior, lumina este adesea neschimbată. În acest caz, puteți modifica setările de expunere și apoi mai mult sau mai puțin uita de ele în timp ce vă concentrați asupra acțiunii. În cazul în care se schimbă lumina, va trebui să revizuiți frecvent setările de expunere. În orice caz, începeți să vă asigurați că au dreptate și faceți un test.
# 7. Mareste
Acum să ne concentrăm asupra părții de fotografiere. În compunerea imaginii, prima regulă este să umple cadrul. Măriți subiectul. Nu lăsați o mulțime de fundal. Partea importantă a imaginii dvs. este subiectul dvs. și acestea ar trebui să domine imaginea.
# 8. Așteptați Peak Action
(Viteza obturatorului 1 / 250th de secundă; Diafragmă f / 2,8; ISO 6400).
Este posibil să fiți înclinați să vă mitraliți subiectul în timpul acțiunii. Știu că sunt mulți fotografi care fac asta cu mare succes, dar consider că rareori funcționează pentru mine. În schimb, anticipează momentele de vârf de acțiune și pregătește-te pentru ele. Când ajunge acțiunea de vârf, faceți 2 - 4 fotografii foarte repede (asigurați-vă că camera dvs. este în modul de fotografiere continuă) și apoi recompuneți. Când se întâmplă altceva de interes, faceți încă 2 - 4 fotografii și așa mai departe.
Încercați să anticipați acele momente de acțiune de vârf. Când faceți acest lucru și trageți într-o explozie rapidă, este mai probabil să obțineți cele mai bune fotografii.
# 9. Nu treceți cu vederea pauzele în acțiune
Poate părea ciudat, dar pauzele în acțiune sunt adesea momente excelente pentru a trage. Prin o pauză în acțiune, mă refer la două lucruri.
Prima este o pauză momentană în timpul evenimentului. De exemplu, în gimnastică după o mișcare dificilă există de obicei o poziție de moment. Același lucru este valabil și în cântat și dans, deoarece țin o poză după ce au terminat o parte a unei rutine. Poza face adesea o lovitură excelentă, plus că nu se mișcă, astfel încât să nu aveți o problemă la fel de mare cu estomparea.
O pauză în acțiune va oferi uneori fotografii minunate, permițându-vă, în același timp, să utilizați o viteză mai mică a obturatorului (Viteza obturatorului: 1/50 de secundă; Diafragmă f / 2,8; ISO 3200).
A doua pauză din acțiunea despre care vorbesc este o pauză reală, ca sfârșitul unei perioade în sport. În acel moment se întâmplă deseori exerciții de încălzire care se pretează la fotografii grozave. În plus, în mod obișnuit vi se permite ceva mai multă latitudine în ceea ce privește propriile mișcări și nu trebuie să vă faceți griji cu privire la a intra în calea nimănui. Cea mai bună parte este că nimeni nu va ști dacă ați făcut lovitura în timpul unui exercițiu sau jocul real / meciul / întâlnirea. De fapt, după un an sau doi, probabil că nici nu vă veți aminti!
# 10. Cuie focalizarea
Pentru că fotografiați cu deschiderea larg deschisă, veți avea o adâncime de câmp foarte mică. Asta înseamnă că accentul nu va fi iertător și, dacă ți-e dor, nu există nicio libertate.
Deci, pe ce ar trebui să te concentrezi? Ei bine, subiectul, desigur. Dacă subiectul dvs. este o persoană, concentrați-vă întotdeauna asupra ochilor. Dacă ochii sunt pe diferite planuri, concentrați-vă pe cel mai apropiat ochi.
Acesta este un domeniu în care merită să vă simțiți confortabil cu modurile de focalizare automată a camerei dvs. Camera dvs. va avea un mod conceput să se concentreze asupra punctelor staționare (Canon îl numește One-Shot, iar Nikon și Sony îl numesc AF-S). Camera dvs. va avea un alt mod de focalizare automată conceput pentru a urmări subiecții în mișcare, pe care Canon îi numește AI Servo și Nikon și Sony apelează AF-C. În cazul unui subiect în mișcare, acest mod va urmări continuu punctul de focalizare inițial și se va regla în timp ce se deplasează. Majoritatea fotografilor folosesc acest mod în cazul unui subiect în mișcare. Personal, folosesc aproape întotdeauna focalizarea automată staționară, dar folosesc oricare dintre ele cu care vă simțiți confortabil.
Viteza obturatorului: 1/640; Diafragmă: f / 2,8; ISO 3200.
O altă decizie pe care ar trebui să o luați pentru a vă ajuta să vă concentrați este dacă folosiți focalizarea butonului înapoi. În mod normal, camera dvs. focalizează atunci când apăsați butonul declanșator pe jumătate. Cu toate acestea, puteți seta camera să focalizeze atunci când apăsați un buton din spatele camerei. Prefer această metodă, deoarece focalizarea nu se va reseta automat cu fiecare imagine. Oricum ar fi, este bine, dar focalizarea butonului înapoi vă oferă un control mai mare asupra focalizării camerei, astfel încât ați putea dori să încercați.
# 11. Cimpanzeu!
Așa este, vreau să cimpanzei. Aceasta se referă la actul de a vă privi fotografiile pe ecranul LCD al camerei. Unii fotografi privesc în jos această practică și se referă la ea ca la chimping (se presupune că oamenii care se uită la ecranul LCD fac zgomote „oo oo” în timp ce se uită la imaginile lor, asemănătoare cu cimpanzeii). De fapt, cred că ar trebui să te uiți la ecranul LCD orice contextul de fotografiere, dar în această situație este important să faceți acest lucru. Există prea multe lucruri care pot merge prost și trebuie să vă asigurați că primiți fotografii. Este posibil să aveți o expunere greșită, focalizarea dvs. poate fi dezactivată, acțiunea poate fi prea rapidă pentru viteza de declanșare și așa mai departe. Nu vrei să ajungi acasă și să descoperi că faci ceva greșit, care ar fi putut fi corectat în timp ce trageai.
# 12. Reducere suplimentară a zgomotului
Veți avea propriul flux de lucru pentru post-procesarea imaginilor, așa că nu mă voi opri prea mult aici. Cu toate acestea, există câteva lucruri care sunt deosebit de importante în acest context, pe care vreau să le transmit. Primul este că va trebui să faceți o reducere a zgomotului, deoarece veți utiliza ISO-uri ridicate pentru aceste fotografii și probabil ar trebui să o faceți într-un mod puțin diferit de cel obișnuit să faceți.
Începeți folosind reducerea zgomotului Lightroom în mod obișnuit. Împingeți glisorul Luminance sub Reducere zgomot la dreapta. Există un glisor echivalent în Adobe Camera Raw (ACR), dacă utilizați Photoshop sau Photoshop Elements. Păstrați creșterea moderată în acest moment, consider că de obicei este în intervalul 10-15.
După aceea, reduceți mai mult zgomotul din fundal. Fundalul imaginii dvs. va fi de obicei neclar, deoarece ați folosit o deschidere mare, astfel încât pierderea detaliilor din reducerea suplimentară a zgomotului nu va afecta nimic. În Lightroom, utilizați Pensula de reglare și împingeți glisorul de zgomot spre dreapta, pictând în locul în care doriți reducerea zgomotului. Utilizatorii Photoshop pot face același lucru în ACR sau pot crea un nou strat cu reducerea zgomotului, în timp ce mascează subiectul.
Folosind Pensula de ajustare a Lightroom pentru a ascuți și a adăuga reducerea zgomotului - veți avea nevoie de două puncte de ajustare a periei, unul pentru subiect și un al doilea pentru fundal.
Notă: va trebui să adăugați două puncte de reglare pentru a face acest lucru (deoarece faceți ajustări diferite la fiecare), unul pentru subiect (pentru a crește Claritatea și claritatea, vezi mai jos) și un al doilea pentru fundal (pentru a crește Reducerea zgomotului) .
# 13. Ascuțiți subiectul
Apoi, clarificați-vă fotografia, dar, similar cu reducerea zgomotului pe care ați făcut-o mai sus, ar trebui să o adaptați la această situație. Pentru a începe, aplicați o cantitate ușoară de ascuțire a întregii imagini, dar nu atât cât ați aplica de obicei, deoarece probabil va provoca și o creștere a zgomotului.
Apoi aplicați claritatea doar subiectului. În Lightroom, utilizați din nou Pensula de ajustare. De această dată creșteți sumele de claritate și clarificare. Aplicați efectul doar subiectului dvs., lăsând în același timp fundalul în pace. În Photoshop puteți face același lucru în ACR sau puteți crea un strat nou pe care îl ascuțiți și să mascați totul, în afară de subiect. Claritatea suplimentară vă va ajuta să faceți subiectul să iasă puțin mai bine în evidență.
Concluzie
Fotografierea acțiunii în condiții de lumină slabă este un test sever al echipamentului camerei și al abilităților dvs. de fotografie. Merită să aveți sticlă rapidă și o cameră care funcționează bine în condiții de lumină slabă. Folosind sfaturile din acest articol, ar trebui să vă puteți configura camera și să efectuați setările adecvate de expunere. Este nevoie de practică pentru a pune în mod constant accentul. Va fi nevoie de mai multă practică și un pic de noroc pentru a surprinde momentele de acțiune de vârf. Dar când o faci, nu are preț.
Aveți alte sfaturi sau trucuri pe care le folosiți atunci când fotografiați acțiune în condiții de lumină slabă sau slabă? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.